A história de uma obra-prima: por que o mundo de Christina de Wyeth se tornou um culto Culto americano

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Quase todas as nações têm obras de arte de culto que refletem totalmente seu espírito, mentalidade e atitude. Hoje eu gostaria de falar sobre uma criação pitoresca Artista americano Andrew Wyeth "Christina's World" - uma tela de culto, que para o povo da América tem o mesmo significado que para nós as telas mais famosas de artistas clássicos russos.

Andrew Wyeth (1917-2009) - pintor realista americano, um dos mais famosos pintores americanos do século XX. Ele era filho do renomado ilustrador Newell Converse Wyeth, irmão do inventor Nathaniel Wyeth e da artista Henrietta Wyeth Heard, e pai do artista Jamie Wyeth.

Wyeth escolheu a vida provinciana e a natureza esparsa das pradarias americanas como tema de seu trabalho. Cada tela do pintor é uma história, e às vezes até um romance inteiro, por meio do qual o mestre, por meios pictóricos, transmite ao espectador sua atitude e seu mundo interior sutil.

Suas obras, consistindo nos menores traços, podem ser contempladas por um tempo infinitamente longo e cada vez que você encontra algo novo para você. E o que é interessante, algumas de suas pinturas parecem ter sido escritas de forma hiperrealística, mas ninguém dirá que se parecem com fotografias. E é provavelmente por isso que os críticos deram ao trabalho do artista uma definição - "realismo simbólico".

Portanto, "Christina's World" é a pintura mais famosa de um artista americano. À primeira vista, nada surpreendente, só um pouco a situação parece fora do padrão. No meio de um campo de grama seca, vemos uma frágil garota sentada de costas para o espectador. Ela olha atentamente para os edifícios retratados ao fundo. No entanto, começando a olhar mais de perto a imagem da heroína, vemos que não somos nada jovens - seus fios de cabelo já estão visivelmente prateados de cinza.

E quando o olhar se volta para as mãos, fica completamente desconfortável. Suas mãos, murchas pela magreza, estão anormalmente tensas, mas os dedos retorcidos - cinzentos de poeira, que literalmente grudam no chão, estão especialmente tremendo. Nesse gesto, um esforço e uma luta incríveis podem ser traçados … Então o olhar cai sobre seus pés, o mesmo magro, mas sem vida - e o espectador, chocado no fundo de sua alma, começa a entender muito.

A história da pintura

Voltando às origens oficiais da pintura, você pode aprender a chocante história de vida de Christine Olsen (1893-1968), uma mulher que morava ao lado do artista em Cushing, Maine. Quando criança de 3 anos, ela contraiu poliomielite, uma doença que afeta a parte inferior do corpo. Ela então conseguiu sobreviver, mas seu estado de saúde piorou a cada ano e aos 30 anos ela só conseguia dar alguns passos. E então Cristina até o fim de seus dias viveu com as pernas paralisadas, rastejando pela casa e pela propriedade. Claro, ela tinha cadeira de rodas, mas para não incomodar a família com pedidos de transporte de um lugar para outro, a mulher preferiu se deslocar de forma independente, a fim de preservar sua liberdade.

Um dia, Andrew Wyeth da janela de sua casa, que ficava ao lado da casa da família Olson, viu Christina rastejando pelo campo. Surpreso, o artista imediatamente teve a ideia de ajudar a infeliz mulher - pela primeira vez ele viu que ela estava se movendo pela vizinhança dessa maneira. E então eu percebi que ela não estava cobrindo aquela distância pela primeira vez, e não pela última … E ele conteve o impulso para não ofender com pena.

O que viu empolgou tanto o artista que ele decidiu fazer um quadro. No entanto, ele não se atreveu a sugerir que aquela mulher, ofendida pelo destino, posasse para ele. Portanto, sua esposa Betsy Wyeth posou para o artista. Aliás, Christina Olson tinha 55 anos quando Wyeth criou este quadro, e viveu depois de outros 20. Muitos moradores da cidade, inclusive a artista, admiraram a força do espírito dessa frágil mulher.

Mais tarde, o mestre lembrou de trabalhar na tela desta forma:

Com efeito, num primeiro momento, segundo a ideia da artista, não existia a imagem de uma mulher condenada, tudo tinha que parecer que o espectador olhava o mundo através dos seus olhos. Mas então ele mudou de ideia e ainda escreveu a heroína no vestido rosa com que a viu no campo.

E é de notar que o artista trabalhou durante muito tempo nas suas pinturas, pois prescreveu meticulosamente os mais pequenos detalhes. E no caso de “Christina's World” prescreveu apenas uma erva seca durante cerca de 5 meses, pois trabalhou com uma escova seca, que consistia literalmente num fio de cabelo. Wyeth usou têmpera em seu trabalho, o que, ao contrário das tintas a óleo, permitiu ao mestre criar obras tão delicadas.

Graças à perspectiva combinada, o espectador tem a impressão de que há um grande espaço à sua frente, pois vê a estrutura ao longe pelos olhos de Christina sentada no chão. E a própria mulher - de cima - pelos olhos de um artista que olha esta cena do segundo andar de sua casa. Essa perspectiva, escolhida deliberadamente pelo artista, mergulha o espectador no mundo da pessoa com deficiência, em que há tão pouco e ao mesmo tempo imensamente muito.

Aliás, a casa que o autor pintou na tela passou a ser conhecida como "Casa Olson". Ele foi reformado para se parecer com aquele retratado por Wyatt, listado como um marco histórico nacional no estado e aberto ao público.

Depois de escrita, a obra do pintor foi notada de forma contida pelos críticos, e poucos sabiam de sua existência. Mas o destino da pintura mudou drasticamente assim que foi comprada para o Museu de Arte Moderna de Nova York. Após a primeira exposição, sua popularidade começou a crescer rapidamente e hoje é considerada um símbolo americano da arte moderna.

Wyeth pintou outros retratos de Christina, retratando-a já dentro das paredes de sua casa.

Outra das melhores telas de Wyeth, Wind From the Sea, também é baseada na atitude de Christina Olson.

O próprio Andrew Wyeth também é um mistério para seus contemporâneos e posteridade. Toda a sua vida parecia dividida em invernos, que viveu em Chadds Ford, e nos meses de verão, que passou em Cushing, Maine. O artista levava um estilo de vida recluso, trabalhando muito em suas obras. E o que é curioso, em suas obras muitas vezes não há imagens de pessoas, e se ele ainda as retratava, então elas nunca olhavam para o espectador - seus olhares estavam voltados ou para a janela, ou simplesmente para longe. Eles não sonharam com o futuro, nem relembraram o passado distante.

Continuando o tema da história da criação de pinturas da arte mundial, uma história sobre a tela "A enchente de Biesbosch em 1421"., que foi criada por Lawrence Alma-Tadema, 400 anos após o terrível desastre, baseada na lenda do gato que salvou o bebê.