Como foi resolvido o mistério do duplo halo de Cristo no crucifixo de Santa Croce

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No século XVIII. surgem técnicas pictóricas inovadoras, associadas à formação de uma nova visão de mundo da arte religiosa. Uma atenção particular a este respeito requer o trabalho de Cimabue, que conseguiu criar crucifixos verdadeiramente magníficos. A Encarnação e o sacrifício de Cristo são agora representados simbolicamente na imagem da cruz, que representa o Salvador crucificado, e nas laterais - a Virgem Maria e João Evangelista. Qual é o mistério do duplo halo no crucifixo e por que os críticos reagiram negativamente à restauração da obra?

Sobre o artista

Existem poucos dados biográficos sobre Cimabue. Sabe-se que ele nasceu em Florença em 1240 em uma família nobre florentina. Os pais enviaram seu filho para estudar literatura no mosteiro de Santa Maria Novella. Aqui ele conhece os grandes mestres da arte do mosaico bizantino, que vieram a Florença para criar obras de arte. Tendo adotado as habilidades de um pintor, Cimabue logo desenvolve seu próprio estilo, que difere "tanto no estilo quanto na cor de seus mentores" (Vasari).

Crucificação Cimabue

Por volta de 1270, ele cria a crucificação de madeira da Igreja de San Domenico em Arezzo. E nesta obra, o pintor supera brilhantemente o estilo bizantino não só na técnica, mas também na transmissão emocional. Sua visão da tragédia do Calvário é mais humana: em vez de um Cristo triunfante, ele representa um Salvador sofredor carregando o peso do pecado do homem. Na verdade, Cimabue estabelece as bases para as grandes inovações de Giotto e representa o estilo do Renascimento italiano. Mais tarde, Cimabue cria um segundo grande crucifixo de madeira para a Igreja de Santa Croce.

A obra foi encomendada pelos monges franciscanos da Catedral de Santa Croce. Ele se distingue por um design inteligente: o crucifixo é construído a partir de um arranjo complexo de cinco pranchas de madeira principais e oito auxiliares. As dimensões do crucifixo são muito simétricas e proporcionais. É provável que os ideais geométricos das relações e as regras de design dos gregos antigos tenham sido afetados. É uma das primeiras peças de arte italiana que se diferencia do estilo bizantino da Idade Média tardia e é famosa por suas inovações técnicas e iconografia humanística.

O personagem principal do mural

O corpo do Cristo morto está pendurado na cruz, a cabeça está inclinada sobre o ombro e o halo real parece sustentá-la. A figura do Salvador é em forma de S (um símbolo de sofrimento mental), os quadris e a cabeça estão inclinados para a esquerda e as pernas para a direita. Esta forma da figura de Cristo é um tipo de crucificação muito difundido na arte italiana do século XIII. Esses crucifixos criaram uma imagem visível e sensualmente concreta do sacrifício expiatório, correspondendo às ideias religiosas alteradas da época.

Nas extremidades das travessas de ambos os lados da imagem de João e da Virgem Maria. Seus rostos são feitos pelo autor intencionalmente com cores escuras, pois carregam expressões dolorosas e tristes. Ambos inclinaram suas cabeças para Cristo e os colocaram sobre suas mãos. A propósito, o tamanho e a posição dessas duas figuras são reduzidos em comparação com a iconografia bizantina. Cimabue fez isso para chamar a atenção do espectador para a paixão de Cristo.

Cores para pintura

Este trabalho se distingue principalmente pelo brilho da cor. Alheio a todos os que buscam o naturalismo, o artista arranja uma explosão de cores, cuja tarefa não é imitar a textura da madeira, mas brilhar. A Cimabue conseguiu alcançar um processamento de cor magistral. As igrejas medievais, via de regra, eram pintadas de forma extremamente colorida: com afrescos nas paredes, capitéis pintados e pintura com folha de ouro. A pintura de Cimabue é dominada por tons claros, com grande contraste (nos cabelos e na barba de Cristo), que são usados para enfatizar seus traços faciais e destacar os pontos focais. O nimbo de Jesus, a orla da cruz, o fundo das imagens de João e Maria são revestidos de folha de ouro (isso se deve à tradição bizantina).

A pintura usa as cores principais da pintura de ícones - vermelho, dourado e azul. A cruz é pintada com tinta azul escura, simbolizando o céu e a eternidade. Mas o corpo de Cristo é pintado em tons de amarelo esverdeado, é coberto por um tecido translúcido e é muito alongado. Seus olhos estão fechados, seu rosto está sem vida e derrotado. A nudez destaca Sua vulnerabilidade e sofrimento. Em Cristo, dois princípios foram encarnados - Deus e o homem. Cimabue transmite sua natureza humana com luz e divina - com a ajuda de um halo.

Autoria e restauração

Durante a escrita da obra (1287-1288), houve muita controvérsia sobre o verdadeiro autor. Mas hoje se sabe que a autoria pertence ao pincel de Cimabue.

O crucifixo foi instalado na igreja de Santa Croce no final do século XIII e aí permaneceu até 1966, quando os rios Arno inundaram Florença. Milhares de obras de arte foram danificadas ou destruídas; Em 4 de novembro de 1966, o rio Arno começou a encher-se de violência, e como resultado a pintura foi danificada. Água suja estragou o crucifixo, em alguns lugares a tinta foi completamente lavada. O crucifixo perdeu 60% de sua pintura. Na verdade, a restauração começou com um trabalho de joalheiro para separar a camada de tinta da base de madeira, que havia absorvido água.

Também foi necessário fixar as tintas onde estavam irrevogavelmente perdidas. No entanto, optou-se por não preencher as lacunas entre as áreas pintadas (portanto, os pontos brancos na pintura são muito perceptíveis). Os restauradores poderiam ter agido de outra forma? O desejo de preservar apenas o que sem dúvida pertence ao autor foi levado ao extremo durante a restauração do crucifixo e não foi em benefício da obra a ser salva. Segundo o crítico Waldemar Januszak, o crucifixo foi “devolvido após restauração em estado estranho. Em parte uma obra de arte original, em parte uma obra-prima da ciência moderna … A obra do século 13 tornou-se um híbrido do século 20."

Sombra de halo duplo

A dupla sombra do halo sobre a cabeça de Cristo serve não apenas como um sinal de Sua divindade, mas também materializa o espaço no qual a figura do Salvador está inscrita. Um efeito semelhante é obtido dobrando o corpo: um arco ricamente acentuado, expressando dor física insuportável e sofrimento mental profundo, cria um espaço entre o observador e a cruz.

O mural contém elementos típicos da obra religiosa de Cimabue (por exemplo, uma representação ilusória de dobras da cortina, um grande halo, cabelos longos esvoaçantes, rostos angulares escuros e expressões dramáticas). Mas o resto da "Crucificação" corresponde à iconografia estrita do século XIII. Os magníficos murais que mostram o incrível sofrimento de Cristo são de suma importância na história da arte e influenciaram artistas de Michelangelo, Caravaggio e Velázquez a Francis Bacon.