Índice:
- Simbolismo de caracol na cultura
- O simbolismo do caracol no Cristianismo
- "Anunciação" de Francesco Del Cossa
- Matisse e seu "Caracol"
- "Madonna e Criança com os Santos Francisco e Sebastião" Carlo Crivelli
Vídeo: O simbolismo do caracol no Cristianismo: Quais são as pinturas mais famosas com esta criatura?
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
O caracol é uma daquelas criaturas que nem todo mundo gosta. As crianças geralmente os acham interessantes, mas os adultos provavelmente não gostarão de um caracol encontrado no jardim. Uma criatura tão pequena pode parecer frívola, mas tem um profundo significado espiritual, desempenhando um papel especial para o Cristianismo. Que simbolismo carrega o caracol, e também qual é a tela mais famosa que esta criatura contém?
Simbolismo de caracol na cultura
Falando sobre o simbolismo do caracol, em primeiro lugar vamos prestar atenção à concha em espiral, é claro. Muitas culturas antigas consideram esse detalhe como um ciclo de vida, morte e renascimento. Também representa a rotação da Terra em torno do Sol.
Mas a lentidão do caracol o tornava um animal frequentemente associado à inatividade. Freqüentemente, uma pessoa pode ser comparada a um caracol: se seus gestos ou ações são pausados, lentos ou se ele anda como um "caracol". Além disso, os caracóis podem ser indicadores de certos sinais. Por exemplo, Hesíodo, um poeta da Grécia antiga, escreveu que quando os caracóis subiam nos caules das plantas, era um sinal da colheita que se aproximava. Para os gregos, o caracol era um atributo da fertilidade e do trabalho agrícola. Os antigos astecas consideravam o caracol uma criatura sagrada porque sua concha representava o ciclo da vida. Havia também deuses astecas, cujo animal sagrado era um caracol. Por exemplo, o Deus asteca com o nome complexo Techiztecatl era uma divindade lunar que tinha uma concha de caracol nas costas. Assim que um caracol entra em sua concha, a lua recua para as profundezas do oceano. No Egito e na Babilônia, os caracóis eram considerados um símbolo de eternidade e fertilidade. E na era do protestantismo, os caracóis eram uma expressão de modéstia (carrego tudo comigo).
Antes do cristianismo usar o caracol como símbolo do pecado mortal da preguiça, outras culturas antigas consideravam o caracol sagrado.
Então, o principal simbolismo do caracol é • superação da lacuna entre a Terra e a Água, • superação da barreira espiritual entre os mundos físico e espiritual, • concha de caracol - a espiral da vida, morte e renascimento, a rotação da Terra ao redor do Sol • lazer e gozo da vida e o momento.
O simbolismo do caracol no Cristianismo
Do gênero natureza-morta à arte contemporânea, os caracóis têm sido apresentados em uma variedade de direções artísticas. Eles também tiveram um papel de destaque em muitas obras de arte cristã, onde foram considerados um símbolo de um pecado mortal - a preguiça (já que se trata de uma criatura que não busca obter alimento e come tudo orgânico que vê em seu caminho). Também se acreditava que os caracóis nasceram do barro.
"Anunciação" de Francesco Del Cossa
A obra de arte mais famosa é, por favor, o quadro "Anunciação" de Francesco Del Cosa. O que vemos na tela? No momento (que momento sagrado!) Da Anunciação, um enorme caracol rasteja do arcanjo à Mãe de Deus ao longo do magnífico palácio de Maria, sem tirar os olhos deles. O que essa criatura bastante desagradável faz em uma pintura com um enredo sagrado? Um pouco mais, e em primeiro plano veremos um rastro de muco atrás do caracol! No palácio de Maria, a pura, primitiva e imaculada Virgem Maria, o caracol escorregadio traz sujeira e limo. Isso é demais … Certamente, há algum significado especial, uma função celestial, com a qual o talentoso artista del Cossa decidiu dar ao caracol um lugar de destaque no quadro da Anunciação.
Este retábulo foi criado por del Cossoy em 1468-70. para a capela da igreja Cestello em Florença (agora Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Na foto, o caracol é uma criatura totalmente terrestre que não percebe o incrível milagre que está acontecendo com ele. Foi escrito com incrível precisão e realismo. A aspereza da concha é sentida e linhas de luz características são visíveis no corpo. Aliás, os curadores da galeria de Dresden, onde hoje está a tela, fizeram do famoso caracol del Cossa uma espécie de marca registrada do museu, que bem poderia competir com os anjos da "Madona Sistina" de Rafael. No saguão da galeria, eles vendem até uma parafernália simbólica retratando este caracol.
Assim, o caracol em primeiro plano é tradicionalmente interpretado como um símbolo da Mãe de Deus e da Imaculada Conceição (de acordo com os conhecimentos medievais, os caracóis se reproduzem da chuva). Quando a pomba do Espírito Santo voa do céu para saturar a eterna virgem Maria, seu símbolo, o eterno caracol virgem, rasteja silenciosamente ao longo da borda da moldura. No entanto, é também um elo de ligação que conecta duas esferas incomensuráveis - a terrestre e a sagrada.
Matisse e seu "Caracol"
Se o caracol mais famoso da pintura pertence ao pincel de del Cossa, então o caracol de Henri Matisse pode ser considerado o mais extravagante e incomum. Afinal, é feito de pedaços de papel. Depois de 1948, Matisse, devido a uma operação, não conseguiu pintar com pincel. O artista estava acamado. Mas isso não impediu o mestre de continuar seu talento e criar. Matisse surgiu com uma nova maneira de criar suas obras. A partir de agora, os trabalhos passaram a ser realizados a partir de pedaços de papel recortados, os quais foram pintados com guache e posteriormente compuseram uma composição sobre tela. Nesse caso, Matisse, é claro, tinha assistentes.
A obra monumental neste novo estilo foi precisamente The Snail, que foi realizada no Hotel Régina em Nice.
"Madonna e Criança com os Santos Francisco e Sebastião" Carlo Crivelli
As obras de Kriveli são geralmente de natureza puramente religiosa. Embora seus tipos de corpo clássicos e realistas e composições simétricas sigam as regras da pintura renascentista. Atrás do joelho de São Francisco está o joelho do doador. Normalmente, os doadores do sexo masculino eram representados à direita da Madonna, ou seja, à esquerda da imagem, e as mulheres, ao contrário, à direita. As figuras nesta pintura, vestidas com brocado ricamente estampado, estão intimamente ligadas umas às outras em um interior luxuosamente decorativo. O trabalho de Crivelli é incrível atenção aos detalhes e nuances meticulosas.
E aqui, é claro, também vemos essa criatura "fofa" - um caracol. Seu simbolismo é um dos mais interessantes. Acredita-se que o caracol Crivelli seja um dos atributos da encarnação de Deus. O caracol expõe o caráter ilusório da pintura, mostra que o mistério da Encarnação não pode ser descrito por nenhum meio pictórico. Sabemos que a pintura sempre tenderá para a alegoria, sempre se esforçará para desvendar os segredos ocultos do artista (se houver). Enquanto a verdadeira arte, refletida através das fronteiras da pintura brilhante, é sentida apenas por um caracol, não distinguindo entre objetos, mas sentindo luz e calor.
Essa criaturinha e sua presença em pinturas com motivos cristãos geraram muita polêmica. Qual é o segredo de sua aparição aos pés do arcanjo? O que o caracol do lado direito de Maria está fazendo? Qual a razão de seu tamanho na composição da imagem? Existem muitas perguntas. Se há um mistério escondido no caracol ou não, isso permanecerá desconhecido para nós. Mas esse segredo permite que nós, espectadores, criemos nossos próprios significados alegóricos na imagem.
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