Por causa do que os artistas destruíram suas telas: Claude Monet, Kazimir Malevich, etc

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Sempre protestamos contra a destruição da arte. Afinal, a arte é um ato de criatividade. Mas, de uma forma ou de outra, a arte tende a entrar em colapso com o tempo, e nós, humanos, tentamos preservá-la à nossa maneira. A história contém muitos exemplos de destruição e destruição de obras de arte. Mas são especialmente curiosos os casos em que muitos artistas famosos destruíram suas criações.

1. Claude Monet

A maior série de pinturas de Claude Monet - "Nenúfares" - na qual Monet continuou a trabalhar durante toda a sua vida. Cada uma das obras do ciclo variava em tamanho e composição, mas todas revelavam sua obsessão em aperfeiçoar a luz e refletir a beleza de seu jardim. Coletivamente, Monet criou mais de 250 pinturas de nenúfar altamente consideradas por museus e colecionadores particulares em todo o mundo. Embora essas obras ainda sejam aclamadas pela crítica - sem mencionar o fato de que custam uma fortuna enorme (mais de US $ 54 milhões) - na época, Monet ouviu muitas críticas.

Mas, talvez, o crítico mais severo tenha sido o próprio Monet. Em 1908, após três anos de trabalho em uma nova coleção de pinturas - e pouco antes da abertura de uma nova exposição em Paris, Monet destruiu cerca de 30 pinturas, e então escreveu uma carta ao seu agente, na qual assegurou que o ocorrido havia finalmente o libertou de seu tormento interno e agora ele pode realmente começar a trabalhar. Um ano depois, a exposição com "Nenúfares" em Paris, que apresentou 48 novas pinturas, foi um triunfo.

2. Kazimir Malevich

Aos 25 anos, Kazimir Malevich decidiu queimar todas as suas obras para crianças e jovens. O movimento "contribuiu" para tal ato. De Kiev, Kazimir Malevich mudou-se para Moscou, onde ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou quatro vezes sem sucesso. A mãe de Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich foi para lá, deixando sua família em Kursk, depois de encontrar um emprego como chefe do refeitório em uma publicação de jornal. Poucos meses depois, tendo alugado um apartamento de cinco quartos, ela enviou à sua nora, Kazimira Zgleits, uma ordem para liquidar todas as propriedades em Kursk e se mudar com toda a família para Moscou. Antecipando essa mudança para Kursk, Kazimir Malevich queimou todas as suas pinturas que foram mantidas em Kursk.

Imagine uma grande família se movendo de trem: quanto espaço pode ser reservado para as fotos do filho mais velho, para as quais o chefe da família olha com ceticismo indisfarçável. E tudo porque meu pai considerava a arte uma ocupação vazia. A mãe, por outro lado, secretamente deu ao filho dinheiro para tintas e pincéis. Considerando as primeiras obras queimadas de Malevich, praticamente nada se sabe sobre seus primeiros passos na arte.

3. Gerhard Richter

Um dos artistas mais requisitados do nosso tempo, Gerhard Richter, destruiu mais de 60 de suas pinturas, avaliadas em US $ 655 milhões, em 10 anos de sua carreira criativa. Para destruir suas obras, ele usou uma faca para cortar caixas. E a razão para esse ato destrutivo é simples - Richter estava insatisfeito com seu trabalho. Segundo a artista, “cortar fotos sempre foi um ato de libertação”. Curiosamente, antes da destruição, Richter costumava fotografar as telas condenadas: "Às vezes, vejo algumas das fotos e penso: é ruim, eu deveria tê-la deixado sobreviver."

Ao mesmo tempo, Richter conseguia se lembrar exatamente das pinturas que destruiu. Por exemplo, havia um trabalho com um navio de guerra que, segundo a trama, foi atingido por um torpedo. A foto foi até exibida na exposição de 1964. E então ela desapareceu de repente … no fim das contas, ela caiu na faca de Richter. Outra pintura, que também "desapareceu" para sempre, foi o trabalho com o canguru, a partir de uma interessante foto da revista. Esta pintura foi avaliada em 1.100 marcos alemães.

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk é um artista canadense que usou o ato de queimar para criar suas criações. Ou seja, ele usou fuligem de vela para criar pinturas elegantes e bonitas. Depois de aplicar a fuligem em sua tela com uma vela, Spazuk desenha linhas e padrões na fuligem com lápis e canetas, criando assim peças de arte únicas. Spazuk passou 14 anos aperfeiçoando a técnica única de desenhar com fuligem. Mas, ao mesmo tempo, em suas pinturas ardentes há sempre um elemento de espontaneidade e improvisação aleatórias.

Em entrevista, Steven Spazuk disse ter visto as sutilezas de técnicas não convencionais em um sonho: “Eu tive um sonho, como se estivesse em uma galeria e olhasse para essa paisagem em preto e branco. Eu sabia que era feito com fogo e estava totalmente ciente da técnica. O fogo e sua capacidade de ser uma força criativa e destrutiva é um fator constante nas criações de Spazuk.

5. Vasily Vereshchagin

As pinturas militares de Vereshchagin causaram uma impressão tão forte que causaram irritação e até medo na Rússia e no exterior. Certa vez, em 1882, a exposição de Vereshchagin em Berlim foi visitada pelo marechal de campo Helmut Moltke, um teórico alemão que via a guerra como algo inevitável e propício ao progresso técnico e até moral. Vereshchagin para mostrar a Moltke seu trabalho marcante "A Apoteose da Guerra". A imagem causou confusão no marechal de campo, mas ele não disse nada. E depois de visitar a exposição, Moltke emitiu uma ordem proibindo soldados alemães de visitar a exposição de Vereshchagin, e até rejeitou a oferta do artista de permitir que oficiais austríacos vissem suas pinturas gratuitamente na exposição de 1881 em Viena. Na terra natal de Vereshchagin, a situação não era melhor. Na Rússia, também foi introduzida a proibição de exposições de obras de Vereshchagin e também a reprodução de suas telas em livros e periódicos. E tudo por causa das acusações injustas de calúnia contra o exército russo. O artista recebeu duramente essas acusações e queimou três de suas pinturas: "Esquecida", "Cercada - Perseguida" e "Na Parede da Fortaleza. Entre! " O conhecido filantropo e colecionador Pavel Tretyakov até decidiu comprar a maior parte das obras de Vereshchagin no Turquestão, para que ele nem pensasse em queimá-las.

6. Charles Camuan

E uma história extremamente curiosa e até cômica está ligada a esse artista, cujo enredo pode ser descrito com segurança em uma história em quadrinhos. Ele veio para Paris, sonhou com a fama, pendurou suas obras nas ruas, foi a museus, oferecendo suas obras, mas não conseguiu reconhecimento. Como muitos gênios não reconhecidos, Camuan buscou consolo no álcool. Um dia, após outro dia malsucedido, ele entrou em um café onde não havia mesas livres. Kamuan sentou-se com um estranho e começou a derramar sua alma. O interlocutor disse que poderia ajudar. Descobriu-se que ele era o dono de uma pequena galeria e estava disposto a ceder espaço para a exposição. Inspirado, Kamuan foi para casa, desenhou vários pôsteres e os colocou pela cidade. No dia marcado, ele foi à galeria, pendurou as obras, mas não gostou da forma como ficaram na parede. Kamuan pendurou as pinturas várias vezes e de repente pensou: “Com que tipo de glória eu sonho? É um fracasso, é uma pena! Ele pegou uma navalha, cortou 80 de suas pinturas e jogou o resto no lixo.

Havia um sem-teto por perto. Ele viu os restos e dobrou as fotos como lhe pareceu necessário, colou-as junto com os jornais e pela manhã foi à galeria. O proprietário ficou lá e não entendeu para onde o trabalho de Kamuan tinha ido. O morador de rua mostrou-lhe as fotos coladas e explicou em que circunstâncias as encontrou. Eles colaram tudo nas molduras e a exposição foi inaugurada. As pessoas caminham, olham, maravilham-se - telas cortadas, tão interessantes, uma palavra nova na arte! Uma noite, Kamuan acidentalmente passou pela exposição, viu suas pinturas e exigiu uma explicação. Ele disse que se o autor decidiu destruir as pinturas, então ninguém pode mostrá-las às pessoas. Kamuan ganhou o caso no tribunal e suas pinturas foram destruídas pela segunda vez.