10 obras-primas injustamente esquecidas de grandes diretores

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O público revisita muitos filmes famosos de grandes diretores várias vezes seguidas, sabendo de cor o enredo e até mesmo as palavras ditas pelos heróis do filme. No entanto, na obra de todo cineasta que dedicou sua vida ao cinema, existem fitas pouco conhecidas, mas não menos significativas. É neles que muitos grandes diretores se abrem de uma perspectiva inusitada.

"Infinity", 1991, URSS, diretor Marlen Khutsiev

Muitos espectadores nem sabem dessa parábola, filmada por Marlen Khutsiev no início dos anos 1990, embora o diretor tenha recebido o Prêmio do Estado da Rússia em 1993 e dois leões de prata no Festival de Cinema de Berlim em 1992 por seu filme. O criador do filme admitiu que ela é um trabalho pessoal e mais difícil. O herói do filme está tentando descobrir sua verdade separando os restos de memórias e fantasias. O diretor tentou acomodar uma era inteira em 200 minutos de tempo de tela, mostrar valores verdadeiros e fazer o espectador pensar no sentido da vida.

"Pilots", 1995, Alemanha, dirigido por Christian Petzold

Foi este realizador que se tornou um dos que iniciou o conceito da "Escola de Berlim" e "Pilotos" tornou-se o seu diploma de trabalho na Academia de Cinema e Televisão. O filme conta a história de duas vendedoras de uma empresa de cosméticos, que são obrigadas a viajar pela região do Ruhr. Parece que a amizade entre dois rivais, compartilhada não só pela idade, mas também pela sua atitude perante a vida, é simplesmente impossível, há mais que o mais jovem visa o lugar do mais velho e tem preferências das autoridades devido ao longo -compreender relacionamentos pessoais. Mas eles poderão não só fazer amigos, mas também tentar escapar da supervisão da liderança.

Macbeth, 1983, Hungria, diretor Bela Tarr

Os primeiros filmes do diretor húngaro foram rodados no espírito do realismo socialista, mas depois ele se desiludiu com suas próprias criações. Na encruzilhada da criatividade, foi filmado o filme "Macbeth" - uma conhecida história de Shakespeare, que ele conseguiu fazer com apenas duas fotos. A peça foi encenada nos labirintos do Castelo de Buda, o que possibilitou o uso pleno da magia dos eclipses naturais na criação de uma atmosfera especial da peça.

Elvis, 1979, EUA, dirigido por John Carpenter

O filme sobre a ascensão da estrela Elvis Presley parece no mínimo incomum, porque foi filmado por um verdadeiro mestre dos horrores. E a mão do diretor é sentida em quase todas as cenas, seja o jovem Elvis vagando no túmulo de seu irmão, que nasceu sem sinais de vida, ou sentado em uma classe escolar, onde notórios hooligans constantemente se esforçam para arruinar o penteado do futuro astro, sem piedade empunhando uma tesoura. John Carpenter vê o lendário artista em um halo de misticismo, como se ele voasse de outro planeta ou de algum lugar de mundos paralelos para explodir a América puritana.

"Comunicação", 1996, EUA, diretores Lana e Lilly Wachowski

Filme de estreia dos autores que mais tarde abalariam o mundo com a sua "Matriz", as próprias Lana e Lilly Wachowski apelidaram de thriller próximo e tentaram utilizá-lo para deslocar os estereótipos de género. De qualquer forma, o filme em que uma mulher seduz outra e, juntas, conseguem roubar alguns milhões de dólares da máfia para começar uma nova vida, parece inusitado e, sem dúvida, merece a atenção do público.

"A Simple Plan", 1998, Reino Unido, Alemanha, França, EUA, Japão, dirigido por Sam Raimi

É difícil imaginar, mas este filme do criador de Evil Dead não teve nenhum sucesso na época de seu lançamento. Certamente, levou tempo dos telespectadores e críticos para apreciar a criação de Sam Raimi. Como resultado, o thriller ganhou dois Oscars, incluindo Melhor Ator Coadjuvante. O vencedor desse prêmio foi Billy Bob Thornton, cujo trabalho no filme é considerado um dos melhores de sua carreira.

Duelo, 1972, EUA, dirigido por Steven Spielberg

Com este filme, Steven Spielberg fez sua estreia no cinema. Ao mesmo tempo, tanto a gerência do estúdio quanto os colegas do jovem diretor ficaram impressionados com a capacidade do recém-chegado de criar um espetáculo vívido literalmente do nada. "Duel" impressiona, em primeiro lugar, com a atmosfera consumidora da perseguição, saturada com o cheiro do medo e o horror sufocante de uma estrada quente.

After Work, 1985, EUA, dirigido por Martin Scorsese

O diretor conseguiu criar uma imagem quase perfeita em um gênero chamado "Yankee Nightmare Cycle". No filme de Scorsese, todos os seus sinais estão presentes: um programador, como resultado de um conhecido acidental, de repente se encontra em um mundo completamente novo para si mesmo, onde perigos espreitam a cada passo, e é completamente incompreensível se o herói irá ser capaz de sair do terrível bairro com vida.

Music of the Heart, 1999, EUA, dirigido por Wes Craven

Os espectadores e críticos ao mesmo tempo deixaram o filme do criador de "Scream" quase sem atenção. Enquanto isso, o diretor geralmente concordava em encenar a terceira parte de The Scream apenas se tivesse a oportunidade de fazer um filme sobre o violinista Robert Gaspari. Mas essa história de enfrentamento pode ser uma motivação real para aqueles que precisam enfrentar as circunstâncias.

American Graffiti, 1973, EUA, George Lucas

Este filme se tornou um filme autobiográfico para o criador de Star Wars. George Lucas não fez um filme sobre o crescimento da juventude para ler sermões. Ele contou sua própria história de crescimento e, portanto, entendeu muito bem as ações e aspirações de seus heróis. Apenas uma noite com o rugido do rock and roll E então - os créditos finais, que contarão sobre qual dos personagens estava destinado a morrer no Vietnã e quem conseguiu escapar da guerra. Entre os sobreviventes estava o próprio diretor.

Centenas de filmes de amor são lançados anualmente, mas nem todos conseguem conquistar o coração dos telespectadores. Mas existem imagens de sentimentos que podem ser revisitadas inúmeras vezes, redescobrindo os detalhes, capturando os tons da entonação e imaginando com que precisão os atores conseguiram transmitir a emoção emocional de seus personagens.