5 desenhos animados soviéticos, nos quais o próprio Walt Disney estudou: Como Ivan Ivanov-Vano criou obras-primas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Normalmente, os criadores de longas-metragens são conhecidos não apenas pelos nomes, mas também pela visão, mas nem todos os animadores podem se orgulhar de sua fama. Ivan Ivanov-Vano conseguiu se tornar famoso não só em nosso país, mas também no exterior. Ele é chamado de criador da animação doméstica, mais de uma geração de crianças cresceu em seus desenhos animados. Uma de suas obras-primas tornou-se um livro-texto para o estúdio de Walt Disney, e os animadores estudaram seu livro-texto em meados do século XX.

O pequeno cavalo corcunda

Pela primeira vez, Ivan Ivanov-Vano filmou um cartoon baseado no conto poético de Ershov em 1947. Segundo as lembranças do cartunista, ele viu na obra a ideia nacional mais profunda. O trabalho no conto de fadas exigia a criação de imagens vívidas e ideias coloridas.

Os criadores do desenho animado inspiraram-se nos brinquedos folclóricos e na arquitetura russa, e se voltaram para pinturas antigas de tecidos e rodas de fiar. Muita atenção foi dada ao desenho das expressões faciais dos personagens, que se tornaram o destaque de todo o filme como resultado. A equipa trabalhou durante dois anos para apresentar uma verdadeira obra-prima de animação à saída.

Em 1975, Ivan Ivanov-Vano refez o desenho animado, pois era impossível voltar a exibir o conto de fadas nas telas devido ao negativo mal preservado. Foi O pequeno cavalo corcunda que se tornou um livro-texto vivo para os estúdios Walt Disney.

Senka-africano

Este primeiro desenho animado soviético foi lançado em 1927 e foi baseado no conto de fadas de Korney Chukovsky "O Crocodilo". Também era difícil para os artistas trabalharem porque estavam dando os primeiros passos na animação, portanto, para facilitar seu trabalho, cenas desenhadas foram combinadas com cenas de jogo comuns. Por muito tempo, o grupo criativo não conseguia entender como filmar harmoniosamente um desenho e um quadro de jogo ao mesmo tempo e, portanto, logo surgiu com uma técnica especial de tiro acrobático.

O desenho animado, baseado no roteiro de Yakov Urinov e Daniil Cherkes, revelou-se verdadeiramente único: o livro revivido, o personagem principal que se transformou de um garoto comum em um personagem de desenho animado - tudo isso era incomum e quase mágico para 1927.

"O conto da princesa morta e os sete heróis"

O futuro animador ainda era muito pequeno quando seu pai deixou a família. Já a mamãe trabalhava como costureira e não tinha a oportunidade de levar o filho com ela para o trabalho todos os dias, logo Ivan foi acolhido por parentes. A irmã mais velha da mãe, Evdokia, era casada com o artista Konstantin Spassky, que teve um grande impacto no desenvolvimento e formação de seu sobrinho.

Ivan Ivanov criou seu próprio teatro de fantoches e pintou cenários para ele com entusiasmo. Um dos contos, que encenou aos sete anos, foi "O Conto da Princesa Morta e os Sete Heróis", de Pushkin.

E em 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano lançou nas telas um conto de fadas em desenho animado, incrível em seu imaginário. Desta vez, o animador e sua equipe de criação encontraram inspiração para criar personagens e personagens brilhantes nas obras de Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich se orgulhava de sua criação, em um conto de fadas ele conseguiu mostrar a atmosfera mágica, o poder épico dos heróis e a doce beleza russa da princesa.

Donzela de neve

O conto, baseado na peça homônima de Alexander Ostrovsky, foi apresentado ao público em 1952. A sua aparição nas telas foi precedida não só por um longo e árduo trabalho, mas também pela imersão da realizadora no ambiente e ambiente onde o autor criou a sua obra. Ivan Petrovich foi para a propriedade Shchelykovo, foi capaz de vagar pela floresta misteriosa reservada, ver a montanha Yarilina e clareiras fabulosas.

Antes mesmo da conclusão do trabalho no desenho animado, o diretor foi censurado pelo fato de os personagens desenhados não serem capazes de transmitir o conteúdo profundo da peça e o significado que Alexander Ostrovsky colocava em sua obra. Mas Ivan Ivanov-Vano teimosamente continuou o que havia começado e foi capaz de alcançar a harmonia necessária entre diálogos e movimento, criando uma imagem integral, complementada pela música incrível de Nikolai Rimsky-Korsakov.

Canhoto

É difícil imaginar, mas Ivan Petrovich vinha incubando sua ideia de criar um filme de animação baseado na história de Nikolai Leskov por quase trinta anos. Ele foi atraído pelo sabor suculento do conto russo, a incrível pureza e força do amor pelo povo e o respeito do autor pelo homem russo comum, seu talento e cordialidade, a amplitude de sua alma e a generosidade de seu coração.

Antes do aparecimento desta obra-prima em 1964, ninguém ainda havia mostrado o desenvolvimento do personagem do herói em um filme de animação. O cartunista conseguiu criar três temas pictóricos ao mesmo tempo, cada um desenvolvendo sua própria linha. O sabor incomum do feriado nacional se refletiu nas cenas brilhantes de Tula, na criação da rigidez gelada do palácio e na exibição do vazio interior dos cortesãos. O grupo criativo foi inspirado pela ilustração da gravura, mas as cenas estrangeiras e navais ajudaram desenhar velhas gravuras inglesas.

Há mais de 120 anos, em 1896, ocorreu em Paris um evento que é considerado o início da história do cinema de animação. No Musée Grévin, "pantomimas brilhantes" foram mostradas ao público pela primeira vez. Ao longo do século passado, a animação se tornou uma verdadeira arte. Convidamos nossos leitores a ver esboços e esboços de artistas, contando como os personagens de desenhos animados favoritos de todos nasceram.