Por que os desenhos animados soviéticos não são para crianças modernas e como escolher os certos entre eles

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Para a maioria dos pais modernos, os desenhos animados soviéticos (lidos desde a infância) estão associados exclusivamente a memórias calorosas e valores eternos. Muitos pais e mães têm certeza de que somente o cinema infantil, originário da URSS, é capaz de dar aos filhos a bagagem necessária de valores morais e conhecimentos. Os frutos do trabalho dos animadores infantis há muito se tornaram quase um objeto de orgulho nacional, mas as crianças modernas precisam dessa moralidade e podem até mesmo compartilhar o deleite de seus pais?

Várias gerações cresceram com velhos, bons (são esses epítetos que costumam ser usados em seus endereços) desenhos animados soviéticos, pais que absorveram, inclusive por meio dessas obras de cinema, o que é bom e o que é ruim, muitas vezes querem compartilhar com seus filhos um pedaço de sua infância. Isso não só impressiona (dizem: “aqui fui criado com eles e cresci uma pessoa boa e você, filho, vai virar os meus desenhos animados”), mas também me permite sentir como um excelente pai. Mas a criança por algum motivo não compartilha o deleite de "Hedgehog in the Fog" e "Who Said Meow", aparentemente já conseguiu revisar os desenhos animados "zumbis" modernos. De outra forma, não.

Mas os tempos estão mudando e os outrora, é claro, engenhosos e altamente exigidos por sua geração, os desenhos animados soviéticos, de alguma forma não se encaixam no ritmo moderno da vida, suas decorações, maneiras, tramas parecem desatualizadas e os heróis - irrelevantes. Portanto, você precisa entender quais desenhos antigos devem ser mostrados às crianças modernas e quais não devem. Nem todos eles são adequados para os jovens telespectadores de nosso tempo.

Qual é a principal diferença entre os desenhos animados modernos e soviéticos

Talvez a diferença principal e mais notável seja a linha clara entre o bem e o mal nos desenhos animados soviéticos. Sem meios-tons ou sobretons. O lobo é mau, a lebre é boa. E toda a trama se desenvolve entre a relação desses dois personagens e o bem sempre triunfa sobre o mal, mesmo que ele tenha que se esforçar muito. Este último, na verdade, é o momento educativo. E, apesar de os adultos serem capazes de discernir o negativo nas ações da lebre e atribuir qualidades positivas ao lobo, a psique das crianças não é capaz de conclusões tão profundas.

Os psicólogos infantis argumentam que essa é uma posição muito correta, as crianças sempre se identificam com um herói positivo, e se ele começa a se comportar sem se encaixar na estrutura da ideia de bem, então nada de bom resultará dessa visão. Por exemplo, no querido e conhecido desenho animado moderno "Masha e o Urso", não há personagens "maus" ou "bons" nele, mas Masha, como personagem principal, está muito impressionado.

Mas vamos ser francos. Masha é apenas uma garota caprichosa e egoísta insuportável que decidiu que por algum motivo tem o direito de envenenar a vida de um Urso forasteiro e, a propósito, impedi-lo abertamente de estabelecer sua vida pessoal, reivindicando totalmente sua atenção. Considerando que uma criança pequena não consegue separar o privado do geral, movida pela hanseníase de Masha, ela perceberá seu comportamento como normal.

Isso não significa de forma alguma que valha a pena excluir os cartuns modernos e mudar completamente para os soviéticos (também há perguntas para eles, mas mais sobre isso abaixo), vale apenas a pena escolher os certos. Além disso, os psicólogos recomendam assistir a desenhos animados com crianças para poder responder corretamente a uma situação particular, dando sua avaliação adulta e autorizada do que está acontecendo na tela. A ideia, claro, é correta, mas viável apenas em um universo paralelo. Os desenhos animados não foram inventados para aliviar os pais, e não vice-versa?

Ao limitar a visualização de desenhos animados modernos, você pode inadvertidamente contribuir para o fato de que a criança sai da sociedade, porque as bases de sua subcultura são em grande parte construídas sobre os heróis. Isso deve ser entendido e aceito como uma das etapas do crescimento. A propósito, os psicólogos recomendam mostrar desenhos animados com personagens humanos para crianças a partir dos 5 anos, não antes.

Plasticina versus computação gráfica

Este é talvez o principal argumento daqueles que defendem os desenhos animados soviéticos, dizem eles, nos modernos existe uma animação muito brilhante e uma variedade de cores. Sim, comparando "Plasticine Crow" com desenhos modernos em 3D, pelo menos não é justo. Mas a imagem abstrata, com a qual abundam os desenhos animados do passado, também não funcionará para o benefício da psique da criança.

Um peixe com corpo feminino, não uma sereia, mas precisamente esta estranha síntese de uma mulher e um peixe que canta convidativamente "fica, rapaz connosco", Moidodyr, perseguindo o rapaz pela cidade, um lobo bêbado, a proferir a frase lendária usado durante as festas "Agora vou cantar" … Heróis que só as crianças podem ver, mas eles moram em algum lugar próximo: Karlson, Kuzya, o brownie, também muito tensa a situação. Você sabe, nem toda criança quer algo para começar debaixo de sua cama, mesmo que seja um herói de conto de fadas. Então, talvez os desenhos animados antigos pareçam gentis apenas porque os pais observavam seus filhos e percebiam muito precisamente através do prisma da consciência da criança?

As tecnologias modernas não só tornaram possível a criação de personagens fofinhos que não causam medo nas crianças e, além disso, até se tornaram seus favoritos, mas também tornaram o espaço tridimensional. E houve experiências suficientes com forma, cor e textura com um resultado terrível no cinema soviético. Basta lembrar "Asas, pernas e rabos", "Giovanni distraído", "Grande segredo para uma pequena empresa" para decidir que na verdade é melhor revisar desenhos animados por conta própria antes de mostrá-los a seus próprios filhos.

Desenhos animados soviéticos que você definitivamente deve apresentar ao seu filho

Ser categórico em um assunto tão delicado como educação não é a melhor qualidade. É apenas nas caricaturas soviéticas que tudo fica extremamente claro o que é mau e o que é bom, mas não há uma resposta definitiva à questão "o que é melhor do que as caricaturas modernas ou soviéticas". Porque ambos são bons, porque entre esses e outros há muitos heróis estranhos e tramas assustadoras que é melhor que as crianças não assistam.

É improvável que as crianças modernas inesperadamente encontrem desenhos animados realmente bons da época de seus pais em seu espaço de mídia e, portanto, a ajuda dos mais velhos nesta questão delicada ainda será necessária. Então, com quais desenhos soviéticos, que se tornaram modelos clássicos, vale a pena apresentar as crianças modernas e esperar que elas as apreciem?

"Espere por isso!" - a maioria dos adultos ainda se emociona ao ouvir a melodia da introdução deste lendário desenho animado. Não é de se estranhar, porque as crianças soviéticas, não estragadas pelo YouTube, podiam assistir a desenhos animados no horário estritamente determinado pelo programa de TV e, portanto - se ouvissem uma melodia familiar - você precisava largar tudo e correr para a TV.

O desenho animado com uma lebre e um lobo no papel principal deveria se tornar um culto, e ele cumpriu sua tarefa. Um orçamento substancial foi alocado para sua criação, e a tarefa foi designada como uma vaga "algo engraçado". Para a criação, foram convidados quatro jovens e ambiciosos comediantes, que receberam a tarefa: "responder adequadamente à Disney". Kurlyandsky, Hait, Kamov e Uspensky decidiram que deveria ser uma trama de perseguição. Como personagens principais, várias opções foram consideradas, mas no final, eles se estabeleceram na lebre e no lobo, que são familiares ao folclore russo.

A propósito, o lobo, em geral, é uma imagem coletiva do folclore - um tolo que cava um buraco para os outros, mas sempre cai nele mesmo. E a lebre de olhos azuis é a personificação da inteligência, beleza, bondade, generosidade e muito mais. A propósito, a lebre já não era tão bonita. As imagens iniciais dos personagens principais seguiram muito a tradição soviética. Gennady Sokolsky, que filmou o primeiro episódio, foi criticado e não deu continuidade ao que havia começado, heróis modernos foram criados por Vyacheslav Kotenochkin. Aliás, foi proposto dar voz ao lobo a Vysotsky, mas como ele não agradava a todos, sua candidatura não foi aprovada.

"Espere por isso!" - uma coleção real de arte, vida e valores russos. Todos os episódios acontecem em lugares onde as famílias soviéticas geralmente se divertem e existem, Pugacheva, Magomayev, Sklyar, populares na época, hábitos, valores e muito mais são ouvidos - quase uma excursão ao passado soviético. Aliás, este é um dos poucos desenhos animados para o qual foi feita uma exceção, por se tratar de um patrimônio cultural. Como o lobo não solta um cigarro da boca, o desenho pode obter o status de 18+ e todas as restrições inerentes à exibição.

"Ursinho Pooh" - apesar de a adaptação cinematográfica soviética do desenho animado não ser a primeira e Walt Disney já ter lançado vários episódios sobre um urso engraçado e sua companhia, esta versão merecidamente parece mais impressionante e interessante para muitos.

Fedor Khitruk - o criador do doméstico "Winnie the Pooh", começou a criar um desenho animado sem ver a criação de Walt Disney, criou personagens exclusivamente novos de acordo com seu próprio conceito e, devo dizer, eles acabaram sendo muito comoventes. Muitos ursos e porcos foram sorteados antes que uma opção adequada fosse encontrada. Inicialmente, o urso era muito peludo e Leitão muito gordo.

Talvez o principal que se possa aprender com esse desenho é que não é preciso ser perfeito para ter amigos que te aceitam como você é, já que a companhia do urso é muito heterogênea.

"Kid e Carlson" - A adaptação cinematográfica do romance da escritora sueca Astrid Lindgren foi recebida com entusiasmo, de modo que até a sequência "Carlson está de volta" foi lançada. A terceira parte, apesar dos planos, nunca foi filmada.

Aliás, esse desenho se destaca entre outros desenhos infantis da época. Já há propaganda escondida nele (em um ônibus que passa quando o Kid atravessa a rua), há referências às criações anteriores do Soyuzmultfilm. Por exemplo, os ladrões que traiçoeiramente tiram os lençóis dos cabides são muito parecidos com os detetives do cartoon sobre o porco Funtik, e os pais do Kid são bem típicos, pelo menos o tio Fyodor de Prostokvashino é muito parecido.

O cartoon é mais provavelmente dirigido aos pais, uma vez que é a eles que se dirige a mensagem principal - estar mais atento aos seus filhos, tratar com compreensão dos seus medos e desejos, confiar mais neles e finalmente comprar um cão para eles.

"Crocodile Gena e seus amigos" - talvez uma das poucas obras soviéticas onde aparece um herói, que foi inventado por animadores. Criatura de orelhas enormes, gentil e confiante, encontra amigos e continua morando na URSS, embora de acordo com a trama seja um animal tropical que chegou acidentalmente em uma caixa com laranjas.

Há também um personagem negativo aqui - a velha Shapoklyak, junto com o rato Lariska, todo o enredo é construído no fato de que é extremamente difícil para qualquer criatura, mesmo que seja Cheburashka, viver sozinha, então você precisa esforce-se pela sociedade e seja um bom amigo com todas as suas forças. É discutível o quão relevante isso é para os padrões modernos, mas para a sociedade soviética foi um dos alicerces.

"Três de Prostakvashino" - uma das criações em que tanto o desenho animado quanto a obra com base na qual foi filmado são populares. Muito do que estava na história de Eduard Uspensky não foi incluído na adaptação para o cinema. É engraçado, mas durante muito tempo os artistas não conseguiram a imagem de um dag, que, embora não seja a personagem principal, aparece regularmente e contribui para a impressão geral. E a frase de culto pertence a ele.

Então, o daw não funcionou. Chegou ao ponto que os artistas pediram a todos que entravam na sala que fizessem um esboço. Então Leonid Shvartsman, o criador do desenho Cheburashka, teve uma participação na sua criação. Apesar de o tio Fedor ser o único personagem imediatamente adotado e aprovado, é ele quem mais muda de série em série.

Se você se afastar dos ataques nostálgicos, pode de repente perceber que o tio Fyodor, enfaticamente independente, começa a viver a própria vida muito cedo, e seus pais, pessoas decentes, aliás, não se apressam em procurar o bebê, mas preferem sofrer por ele desde o apartamento. A mamãe é especialmente bem-sucedida, que de vez em quando exclama que trabalhou e quer descansar e, em geral, os vestidos ainda não saíram, parece que o tio Fyodor está muito solitário. Na verdade, essa era uma realidade amarga no passado soviético, quando os pais, trabalhando o dia todo, ou mesmo em turnos, voltavam para casa apenas à noite, enquanto a criança ficava sozinha o dia todo.

Ninguém contestará o fato de que a cinematografia e, em geral, tudo o que é mostrado nas telas de televisão é freqüentemente usado para manipular e influenciar a consciência. A animação soviética também cumpriu essa tarefa, e seu principal objetivo era cultivar membros dignos de uma sociedade socialista, desenvolver o coletivismo, o patriotismo e a responsabilidade, muitas vezes o sacrifício. Muitos enredos daquela época simplesmente não são compreensíveis para as crianças modernas, sim, respondendo às suas perguntas você pode passar muitos minutos divertidos juntos, mas vale a pena, porque para eles é possível quase da mesma forma que os mitos da Antiguidade. Grécia para os pais.

As reclamações não são apenas sobre cartuns modernos ou antigos da produção nacional. Disney é ainda acusado de racismo e outras desvantagens de minorias.