Os significados secretos do afresco da obra-prima "Maesta", de Simone Martini, considerada a artista mais famosa de todos os tempos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Discípula do grande fundador do Renascimento Giotto e favorito de Modigliani, Simone Martini incorporou os princípios artísticos de Siena em seu trabalho, introduziu muitas inovações na arte da pintura, que se tornou uma estrela-guia para jovens mestres, e também criou um afresco verdadeiramente obra-prima - "Maestu", sobre os verdadeiros significados sobre os quais os historiadores da arte geram polêmica hoje.

A pintura de Martini é melódica, simbólica e poética (isso foi influenciado por sua amizade com o poeta Francesco Petrarca). Uma lenda sobreviveu até os dias atuais. Dizem que Simone Martini pintou um retrato da bela amante de Petrarca - Laura. Giorgio Vasari (autor das famosas "Biografias"), escreveu que o retrato era tão encantador quanto a própria menina. Em resposta ao retrato, Petrarca presenteou Simone com versos poéticos: ⦁ Nem Policleto, glorificado na arte, ⦁ Nem mil outros como ele … ⦁ e o segundo é assim: ⦁ Quando ponho o pincel na mão de Simone, ⦁ O mestre foi repentinamente inspirado …

Maesta

Na verdade, poucos de seus contemporâneos poderiam se comparar com a habilidade de Simone Martini. Uma das obras-primas da obra do artista é o afresco "Maesta" (1315). É o primeiro afresco a adornar a câmara do conselho do Palazzo Pubblico, construída em 1304 e 1310. As cores desbotaram com o tempo, o gesso se esfarelou, mas a antiga solenidade e luxo do afresco permaneceram.

O fundo azul profundo enfatiza o brilho e a radiância dos tons dourados, a sofisticação da moldura e, claro, a beleza do trono da Virgem Maria. O mural brilha com as cores ouro, azul e rosa da paleta. É emoldurado por um ornamento luxuoso como um tapete persa bordado. A moldura é decorada com vinte medalhões representando o Cristo Bênção, os Profetas e Evangelistas (nos cantos, cada um com seu próprio símbolo), bem como escudos com o brasão do povo de Siena - um leão. Flores e brasões brancos e pretos são atributos de Siena, a cidade para a qual o afresco foi criado. Além disso, Martini é um mestre da escola de pintura de Siena.

A promessa do afresco

A principal mensagem do afresco vem de sua localização: é o palácio do governo da cidade de Siena, construído para o Conselho dos Nove (órgão consultivo) e o podestà (chefe da administração). Assim, a inscrição no pergaminho do menino Jesus (“Ama a justiça, tu que julgas na terra!”) É o princípio fundamental do bom governo e do conselho edificante para quem vai sentar e governar na prefeitura. Não apenas Jesus fala ao Conselho dos Nove, mas a própria Virgem Maria. Ela os incentiva a governar a cidade em nome dos princípios morais e religiosos que garantem a harmonia e a justiça.

Madonna e criança

A Madonna e o Menino aparecem em um majestoso trono dourado. A Virgem Maria segura Jesus, que abençoa com dignidade. Suas figuras estão associadas a duas grandes inovações na Renascença. O primeiro é uma adesão um tanto arbitrária a regras canônicas estritas na representação dos rostos e posturas dos personagens da Bíblia. O avivamento é o início daquela era da Nova Era, quando a Mãe de Deus poderia ser pintada na imagem de uma esposa ou irmã, e o menino Jesus - no rosto do menino de um vizinho. É nessa época que os mestres da pintura se sentiam livres e podiam se dar ao luxo do inadmissível, de onde nasceu a obra-prima. O progresso é impulsionado pela liberdade, iniciativa e coragem. E Simone Martini possuía coragem semelhante para ultrapassar o permitido. A segunda coisa que chama a atenção é o trono majestoso, como se esculpido em uma joalheria caríssima. O espectador vê a Virgem Maria não como uma mulher modesta em trajes simples, mas a Virgem-Rainha em um trono magnífico, em um manto luxuoso e uma coroa com joias. O halo sobre sua cabeça e a cabeça de Jesus não é apenas um brilho, é uma nuvem exuberante, dourada e elegante. Uma inovação absoluta de Simone Martini em comparação com as contrapartes do Maesta é o imponente dossel de seda vermelha que coroa todo o palco contra um fundo azul escuro. Naquela época, a Itália estava desenvolvendo ativamente o comércio e as relações econômicas com o Oriente e a influência do Oriente Médio em muitos aspectos também se manifesta neste trabalho.

Em ambos os lados do trono, anjos são representados simetricamente, segurando bandejas douradas para a Madona com flores de campos transcendentais, rosas e lírios. Os pilares sobre os quais o dossel repousa são sustentados pelos apóstolos Pedro, Paulo e João Teólogo, bem como João Batista. Os suportes das copas são posicionados em perspectiva, o que dá uma sensação de profundidade à composição. Na faixa vermelha na parte inferior do afresco, a inscrição em italiano está escrita em letras douradas, traduzida: “Em 1315, quando Diana (= Primavera) já havia aberto suas flores, e Juno (= junho) exclamou que ela tinha virado (= 15 de junho), então Siena estava me pintando com a mão de Simone. Assim, Simone assinou sua obra e indicou a data de sua criação. A arte de Simone Martini contém muitas outras inovações, por exemplo, uma interpretação pessoal de elementos do gótico francês - no afresco há uma estrutura em arco pontiagudo do trono, materiais preciosos em o afresco e os ornamentos de ouro - tudo isso dá a todo o palco um clima secular. Mas tem mais. Simone desenvolveu uma nova maneira de entender a arte: as paredes da Câmara do Conselho não são apenas pintadas, mas entalhadas e decoradas com vidros coloridos, superfícies convexas, cores brilhantes. Simone trabalhou com grande persistência em materiais como vidro, lata, ouro, etc., passando sua experiência para colegas e alunos.

Simone Martini ficou famosa em toda a Itália. Sua arte serviu de modelo para inúmeras imitações, ganhando fama em outras cidades da Itália e nos países da Europa medieval. Acima da tumba de Simone está o seguinte epitáfio de Vasari, com toda a razão atribuído a ele: “Simone Memmi, de todos os artistas de todos os tempos, o mais famoso. Viveu 60 anos, 2 meses, 3 dias”Vasari.