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Vídeo: O que os retratos contam sobre a amante real mais influente do século 18: Madame Pompadour
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Quando Luís XV, rei da França, conheceu a mulher que se tornaria sua favorita, ela estava vestida como um dominó, e ele - como uma planta. Era 1745 e Jeanne-Antoinette Poisson, uma bela jovem que mais tarde se tornaria a Marquesa de Pompadour, foi convidada para um baile de máscaras em Versalhes. Aliás, o encontro não aconteceu por acaso: a família da futura marquesa vinha desenvolvendo há anos uma estratégia para organizar este exato momento.
Sobre o Marquês
O nome verdadeiro de Pompadour é Jeanne-Antoinette Poissot. Era ela quem estava destinada a se tornar a principal amante do rei Luís XV. Há uma lenda que uma vez uma bruxa previu a uma garotinha que ela se tornaria amante do próprio rei. Não é de estranhar que a mãe da menina organizou todo um complexo de seu treinamento para que sua filha se tornasse a futura rainha. A jovem memorizou peças inteiras, aprendeu a dançar, cantar, pintar, tocar clavicórdio e até gravar.
Posteriormente, essas habilidades influenciaram o fato de que Antoinette se tornou uma artista. Ela criou gravuras e desenhos magníficos e até convidou o mais talentoso entalhador a Versalhes para ensiná-la a trabalhar com pedras preciosas. O entalhador ensinou o marquês a esculpir cenas em miniatura e camafeus de pedras semipreciosas para anéis e pulseiras, que ela mais tarde deu de presente.
Retratos de Madame de Pompadour
Os retratos de Madame de Pompadour eram um gênero independente e uma espécie de ferramenta para a comunicação de Antonieta com o rei e o público francês. Eles a ajudaram a declarar sua devoção, amor e inteligência. Segundo os irmãos Goncourt, ela foi saudada como a principal inovadora, “madrinha e rainha do Rococó”.
François Boucher é um artista francês muito versátil. A base de seu trabalho é composta por pinturas com cenas míticas e bíblicas. Boucher pintou vários retratos cerimoniais da Marquesa de Pompadour. Nesta pintura, Boucher a retratou na forma da ninfa Tétia, saudando o sol que retorna, Luís XV. As pinturas foram mostradas no Salão em 1753 e causaram um grande rebuliço.
Esta obra-prima foi encomendada pelo mais famoso e talentoso artista pastel da época, Maurice-Quentin de La Tour. Ela tem uma roupa muito exuberante - um vestido espetacular no estilo francês da moda na década de 1750. O traje mostra uma tendência ao luxo, enquanto a falta de joias e a simplicidade do penteado enfatizam a elegância da heroína.
Ela é retratada como a padroeira das artes, cercada por atributos que simbolizam a literatura, a música, a astronomia e a gravura. Na mesa ao lado dela, em uma magnífica natureza morta, estão o pastor Fido de Guarini, a Enciclopédia, o Espírito do amor de Montesquieu, a Henriad de Voltaire, um globo e o cascalho de Pierre-Jean Mariette. Finalmente, há uma gravura do Conde de Cailus, que Delatour assinou "Pompadour sculpsit". Esta é a alusão do autor ao amor da Marquesa pela gravura. Ainda apaixonada por Luís XV, ela esperava transmitir-lhe suas idéias.
O objetivo da marquesa era descobrir os avanços intelectuais que reviveram Paris na época, mas nunca chegaram ao palácio. Na época, o tribunal ainda estava desenvolvendo princípios e códigos de etiqueta desatualizados. Sem dúvida, o rei viu este retrato, mas ele entendeu a mensagem profunda da heroína e do artista? E o mais importante, Luís XV entendeu o significado das obras escolhidas pela marquesa? Isso é um mistério.
Em todos os seus retratos, Madame de Pompadour é retratada como uma patrona das artes erudita, bela e elegante. Ela é escrita, bordado ou atividades culturais. As características das pinturas e retratos influenciados por Madame de Pompadour contribuíram para o estilo geral do Rococó francês. Os artistas preferiam cores claras, pastéis, temas caprichosos emprestados de clássicos e mitologia, composições onduladas e sofisticação geral.
De Pompadour não foi apenas a heroína do retrato, mas também uma participante ativa na criação das obras que ela encomendou. Antoinette participou da discussão sobre a composição e aspectos técnicos das pinturas. Isso a diferenciava da maioria dos clientes da época.
Enquanto os pintores patrocinados por Madame de Pompadour se tornaram muito populares, o estilo de pintura rococó que ela patrocinou foi severa e publicamente criticado pelos principais intelectuais da época. Eles argumentaram que o estilo era muito "feminino" e não podia ser levado a sério, pois carecia de importância histórica e dignidade. No entanto, em retrospectiva, essas observações tiveram pouco impacto no legado que Madame de Pompadour criou para os artistas e na pintura rococó que desde então foi celebrada.
Neste último retrato dela, ela é representada como uma respeitável mulher de meia-idade, olhando com confiança para o espectador. Ela está calma e equilibrada. Antoinette alcançou todos os seus objetivos e agora ela só pode se contentar com sua posição.
O legado de Madame de Pompadour se estende a todos os campos da arte. A combinação de sua erudição, charme e inteligência fez com que suas contribuições para a cultura e arte francesas fossem admiradas até hoje. Madame de Pompadour é um excelente exemplo de mulher que prosperou com seu intelecto e talentos em uma sociedade do século 18 dominada por homens.
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