O que você pode aprender sobre a vida das mulheres britânicas vendo pinturas de artistas vitorianos (parte 1)

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Algumas telas parecem novelas - você pode olhar para elas, procurar por símbolos ocultos nos quais o artista criptografou os detalhes do que está acontecendo e, gradualmente, construir uma história inteira e coerente sobre o que está acontecendo aqui. Os principais temas dessas pinturas de enredo costumam ser o amor, mas no século 19, os pintores costumavam pensar no destino das mulheres, para quem as histórias românticas nem sempre terminavam bem.

Old Robin Grey

O artista escocês Thomas Fayed frequentemente se voltava para histórias da vida de pessoas comuns. Em meados do século 19, essa escolha não era tão óbvia quanto pode parecer hoje, porque os clientes ricos raramente pagavam por tais pinturas. A pintura "Old Robin Gray" é baseada no enredo da balada de mesmo nome, que era muito popular na época.

A bela jovem Jenny não esperou pelo noivo Jamie, que foi para o mar. O jovem ia ganhar dinheiro para o casamento, mas seu navio não voltou e agora a família da garota está em perigo. Um conhecido rico oferece a Jenny um casamento que os ajudará a sobreviver:

A menina concorda com o casamento, embora seu coração esteja partido, mas ela vai se tornar uma boa esposa e mãe dos filhos do homem que a ajudou nos momentos difíceis:

Uma ópera baseada nesta balada foi escrita; artistas e músicos de diferentes épocas frequentemente recorriam a ela. Thomas Faed se debruçou sobre o momento mais dramático desta triste história - Jenny, por um senso de dever, decide se casar com uma pessoa não amada, mas gentil. Acredita-se que o final dessa balada seja bom o suficiente, pois a menina e sua família não viverão mais na pobreza, e o marido de meia-idade poderá amá-la sinceramente. Para aquela época, em comparação com a pobreza ou declínio, tal resultado parecia afortunado.

"Despertar da consciência"

Para o observador moderno, esta tela provavelmente parecerá apenas um esboço de um momento feliz na vida de dois amantes: um homem ao piano sentou uma garota em uma roupa bastante rígida sobre os joelhos - um vestido "sob o pescoço "e um xale na cintura, mas a bela levantou-se por um segundo, como se tivesse ouvido alguma coisa - então no jardim da primavera. A janela aberta se reflete no espelho da parede e nos mostra a foto de um lindo dia de sol, o homem está nitidamente feliz, o que a consciência tem a ver com isso?

Na verdade, para criar esta tela, o famoso artista pré-rafaelita William Hunt mergulhou no fundo de seu mundo contemporâneo. Enquanto trabalhava, o pintor instalou-se em um bordel na área de St. John's Wood, em Londres, para pintar de forma plausível a decoração do quarto, pois para o observador de meados do século 19 era óbvio que a mulher da foto pertence à categoria de "damas da meia-luz". Isso é claramente indicado pela ausência de uma aliança de casamento e seu traje vulgar, completamente inaceitável em plena luz do dia. Porém, além de uma indignação bastante legítima, olhando de perto, um morador da Inglaterra vitoriana veria muitos detalhes na fotografia mostrando que a artista trata a infeliz mais como uma vítima: um gato debaixo da mesa brincando com um pássaro morto, fio emaranhado e uma luva jogada ao chão (possivelmente, a mulher foi abandonada pelo marido e emaranhada na rede do vício), e até mesmo um relógio com a figura dourada de uma mulher, "presa" em uma cúpula de vidro - tudo fala dela posição dependente.

Desse ponto de vista, o título do quadro nos diz inequivocamente que a jovem manteve a mulher pensando em sua situação por um segundo e, talvez, em um segundo ela rompa essa ligação viciosa. Além disso, esta tela, de acordo com especialistas, é uma resposta a uma pintura anterior de William Hunt "A Luz do Mundo", que retrata Jesus Cristo batendo em uma porta fechada. Esta porta obviamente não se abre há muito tempo, e não há maçaneta por fora - só pode ser aberta por dentro, mas foi com essa batida que a mulher caída, que, por vontade do destino, se tornou uma brinquedo nas mãos dos homens, pode ter ouvido em seu coração.

Exilado

Na pintura do clássico e teórico da pintura inglesa, membro da Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, uma verdadeira tragédia se desenrola. O chefe da família dirige noite adentro e no frio sua filha, que chegou em casa com um filho ilegítimo nos braços. A tela reflete totalmente as duras visões puritanas da época em que a perda da honra de uma mulher era de fato "um destino pior do que a morte". Nesse caso, as andanças de uma jovem mãe de frio e fome na rua junto com o recém-nascido parecem tão terríveis que a simpatia do espectador, mesmo que muito estrita, involuntariamente acaba ficando do lado dela.

É surpreendente que, de toda a grande família, apenas uma das meninas decida pedir perdão ao pai - talvez a outra filha. A mãe, percebendo a falta de sentido da oração, olha o que está acontecendo com um pouco de distanciamento. Se ela concorda com o marido ou simplesmente não tem o “direito de votar” na família - só podemos adivinhar. O resto da família torce as mãos de horror. Se lembrarmos que a queda de uma filha sempre afetou a reputação do sobrenome e privou as outras irmãs das chances de um bom casamento, então os sentimentos dessas pessoas se tornam mais compreensíveis.

Principalmente para quem está interessado peculiaridades da era vitoriana, uma história sobre o que os britânicos comiam e como cuidavam de sua saúde há 150 anos.