Qual é o segredo da bela Madonnas Bartolomé Murillo - um pintor que foi comparado a Rafael

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Os santos em suas pinturas irradiam bondade, a Virgem Maria é cheia de amor e ternura, e os anjos "parecem respirar" - o artista os retratou de forma realista. A luz suave e delicada no estilo flamengo e ao mesmo tempo - o sol forte do sul da Espanha nativa, ideias ousadas em grande escala - e o calor e a intimidade de cada uma das pinturas - tudo sobre as pinturas de Bartolomé Esteban Murillo. Qual era o seu principal segredo? Talvez em quem ele convidou para os papéis de assistentes?

Bartolome Esteban Murillo, seus professores e seu estilo único de escrever

Pouco se sabe sobre a infância de Bartolome Murillo. Nasceu em 1617 no seio da família de um barbeiro, aliás, sevilhano, e passou quase toda a sua vida nesta cidade espanhola. Aos dez anos, o menino perdeu o pai, um ano depois - a mãe, após o que foi enviado para ser criado na casa da tia e do marido dela. Mas Bartolome não se tornou um parente pobre: sua nova família era rica o suficiente e os tutores trataram bem seu sobrinho. Percebendo o seu talento para o desenho, deram-lhe a formação do famoso artista sevilhano Juan de Castillo. A irmã mais velha Anna substituiu a mãe do menino.

O sobrenome "Murillo" Bartolome Esteban aparentemente herdou de parentes do lado materno, a exemplo de seu conterrâneo e professor Diego Velázquez. Em 1640, o jovem artista foi para Madrid, onde conheceu as obras de Rubens, van Dyck, Ribera. Esta experiência tornou-se definidora para ele. No início, escrevendo com a maneira seca e áspera de seu primeiro professor, Murillo, influenciado pelas obras de Velázquez e outros grandes mestres barrocos, mudou seu estilo, lirismo, alegria, ternura e gentileza começaram a aparecer em suas pinturas. O artista voltou para sua cidade natal.

Naquela época, Sevilha era uma cidade rica e próspera. Os navios carregados com o ouro dos incas e astecas partiram do Novo Mundo, e o status do principal porto marítimo espanhol deu grandes vantagens e trouxe enormes lucros. Sevilha obteve o monopólio do comércio com as Índias Ocidentais. Portanto, os artistas receberam trabalho e pão de cada dia; tanto os mosteiros quanto os clientes individuais pagavam voluntariamente pelo trabalho dos pintores, e Murillo não era exceção. Durante algum tempo, ganhou com a venda de pequenas telas, e em 1645 recebeu uma grande encomenda do mosteiro franciscano, que se tornou um ponto de viragem em sua carreira.

Murillo tornou-se um dos pintores mais famosos de Sevilha. O ciclo completo de pinturas para o mosteiro franciscano trouxe-lhe fama, e algumas das telas ainda são valorizadas como exemplos das obras mais marcantes da pintura espanhola: “São Diego satura os mendigos”, “Cozinha dos anjos”, “A morte dos Santa Clara”,“Peste”. Já então, na obra de Murillo, seu elevado senso de realidade se manifestava, e também a capacidade de combiná-lo com o clima místico dos temas bíblicos, razão pela qual as pinturas pareciam irradiar calor e gentileza.

Família, Virgem Maria e anjos nas pinturas de Murillo

Naquela época, Bartolomé Murillo se casou, sua esposa passou a ser Dona Beatriz Sotomayor y Cabrera, de família de joalheiros. Mais e mais novas ordens chegam - principalmente de igrejas e mosteiros. A maior parte do legado do artista é dedicado a temas bíblicos, especialmente a glorificação da Virgem Maria. As Murillo Madonnas eram especiais, não eram típicas dos pintores da época. Rosto meigo e aberto, olhos escuros expressivos, cheios de amor, voltados para o espectador ou para o céu - assim aparece a Virgem Maria nas obras de Murillo. E se o artista costumava convidar residentes locais do povo como modelos para suas pinturas de gênero, então sua esposa geralmente posava como a principal personagem cristã feminina, Murillo.

Isso é mais um palpite de historiadores da arte do que um fato estabelecido - no entanto, existem muitas ambigüidades na biografia de Murillo, mas olhando para as pinturas do espanhol, não é difícil ver que a Mãe de Deus foi realmente pintada de uma mulher enfrentar. Os cônjuges tiveram filhos um após o outro - e também tiveram que se tornar modelos. Acredita-se que na pintura "Descansar na Fuga para o Egito" Murillo pintou o menino Jesus com sua filha Isabel Francisco.

Em 1660, o já famoso pintor participou da criação da Academia de Artes local e tornou-se seu primeiro presidente. Após a morte de Velázquez, ele foi chamado ao tribunal, mas Murillo recusou, permanecendo em sua cidade natal.

O artista estava sinceramente interessado na vida das pessoas comuns: cenas de gênero com crianças frequentemente apareciam em suas telas. Para Murillo, essas fotos revelaram-se vivas, naturais, gentis, às vezes engraçadas. E ele mesmo tinha uma casa cheia de filhos. Em 1663, dona Beatrice morreu durante outro parto, e uma virada ocorreu na vida da artista. Por algum tempo, ele não pegou nenhuma escova. E nas duas décadas seguintes ele viveu como um viúvo, nunca se casando novamente.

Vida no convento e serviço às artes

Mudou-se com os filhos de uma luxuosa mansão para os aposentos do mosteiro capuchinho, onde Murillo viveu até sua morte. Para este mosteiro, ele fez um excelente trabalho na decoração da parede do altar. Na obra de Murillo, o tema das façanhas da misericórdia cristã surgiu cada vez com mais frequência. Em 1680, quando o cônego de um dos mosteiros de Sevilha, Domonte, foi elevado à categoria episcopal, Murillo foi contratado para pintar uma pintura representando o arcanjo Rafael e o bispo dirigindo-se a ele com uma oração. A imagem do arcanjo foi feita pelo artista de maneira atípica para os espanhóis. Este personagem é modelado em uma mulher.

Segundo o pintor russo Viktor Vasnetsov, “é difícil fazer algo novo na pintura cristã depois de Rafael e Murillo”.

Murillo é considerado um dos principais pintores espanhóis da "época de ouro". No total, ele escreveu mais de 450 obras, principalmente sobre temas religiosos. Em 1682, Bartolomé Murillo foi cumprir outra encomenda na cidade de Cádiz, onde deveria pintar um grande retábulo "O Noivado de Santa Catarina". Tendo caído do palco sem sucesso, ficou gravemente ferido e, sendo transportado de volta para Sevilha, morreu algum tempo depois. A pintura foi concluída por um dos alunos de Murillo, Osorio.

E na continuação do tema, uma história sobre qual frase bíblica se tornou o assunto das pinturas da Renascença.