18 obras misteriosas do brilhante seguidor de Picasso Joan Miró, em torno das quais a polêmica continua até hoje

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Joan Miró foi um artista versátil que se destacou não só na pintura. Ele era um ceramista e escultor. Com um estilo único de surrealismo vividamente refletido em suas pinturas, ele foi um defensor da pintura surreal e evitou os métodos burgueses tradicionais porque os elementos visuais não eram bem representados. Algumas de suas obras de arte eram apenas sinais pictóricos, e não algo específico, destacando ao máximo seu pensamento. Pablo Picasso foi uma das principais forças inspiradoras de suas pinturas e esculturas. E em 1975, um museu chamado Fundacio Joan Miro foi fundado em Barcelona em homenagem a seu trabalho.

1. Retrato de Vincent Nubiola, 1917

Miro pintou esta pintura aos 24 anos e, de acordo com alguns, a influência de Van Gogh parece ser notável. Vincent Nubiola, figura-chave neste trabalho, foi professor de agricultura na Escola de Belas Artes de Barcelona. Miro o conheceu quando ele era um estudante de arte no Cercle Artistic de Sant Lluc em Barcelona. Nesta pintura, o protagonista é mostrado sentado em uma cadeira ao lado de uma mesa com frutas, uma flor em um vaso e porro (um recipiente de vinho do qual se pode beber vinho diretamente). O fundo da figura de Nubiola representa símbolos abstratos de arcos e triângulos. A camisa de colarinho de Vincent é vermelha, simbolizando seu radicalismo político. Depois de adquirido por Picasso por um determinado período, este retrato tornou-se uma coleção permanente do Museu Folkwang na Alemanha.

2. Red Sun, 1948

O tema do expressionismo abstrato, no qual Miro se especializou, foi percebido nesta pintura. Um grande círculo vermelho, como o sol, se posiciona contra o fundo de uma planície azul, que é um céu claro. Linhas e círculos abstratos também são visíveis ao redor da forma. É importante destacar que o artista teve uma inclinação especial para projetar vários elementos do universo em sua tela, como evidenciado por este trabalho.

3. Pintura, 1933

Entre 1929 e 1938, Joan apresentou uma série de seus trabalhos por meio de pinceladas livres e confiantes, além de cores planas e formas simples. Esta obra de arte especial, composta por duas pinturas, fazia parte originalmente de uma série de colagens exclusivas derivadas de catálogos e recortes de jornais que retratam peças de máquinas e objetos do cotidiano.

4. Galo, seriografia

A abundância de cores e imagens abstratas utilizadas nesta pintura conferem-lhe um aspecto único, tornando-a uma das obras mais marcantes e misteriosas.

5. Fazenda, 1921-1922

Esta pintura incrível foi criada entre o verão e o inverno de 1921 e 1922, respectivamente. Realismo primitivo combinado com cubismo é o que a "Fazenda" é. Uma obra de arte especial resume a vida de Miro no campo. Ernest Hemingway, um famoso escritor americano, comprou este quadro para presentear sua esposa. Mary Hemingway (sua quarta esposa) doou a peça para a National Gallery of Art em Washington, DC, que ainda a preserva.

6. Natureza morta com um sapato velho, 1937

Natureza morta com um sapato velho é uma das pinturas mais estranhas e importantes da artista, na qual ele expressa sua preocupação e agonia com a situação na Espanha, que foi totalmente devastada pela Guerra Civil, que a dominou por completo. Na verdade, por meio da foto, ele tenta descrever as forças malignas e monstruosas da guerra, que paralisaram completamente a vida humana. À esquerda está uma maçã furada por um garfo, assim como um sapato. Vermelho, amarelo ácido e preto são as principais cores que dominam a tela, simbolizando uma paisagem catastrófica. As formas circulares das linhas no horizonte criam uma sensação de dinamismo, enquanto as formas abstratas no horizonte se assemelham a nuvens escuras que predizem o início de uma tragédia. Diz-se que esta obra tem uma semelhança notável com o Guernica de Picasso devido à desolação e ao tema destrutivo da guerra retratado na pintura.

7. Triptych Blue I, II, III, 1961

Esta obra de arte é uma apresentação em três partes das pinturas a óleo abstratas de Miró que retratam pensamentos passando por seu subconsciente. A cor azul simboliza a noite etérea, onde os sonhos existem em sua forma pura, livres da influência do pensamento racional e consciente. Em "Blue II" houve o uso de pinceladas esparsas, mas até mesmo que adicionam uma sensação de vazio à peça. Todas as três pinturas são idênticas entre si em termos de linhas simples, cores e formas correspondentes.

8. Dançarino, 1925

"Dançarino" Miro é a personificação absoluta da poesia que se fundiu em uma obra de arte. A tela foi primeiro coberta com tinta marrom e, em seguida, com movimentos rápidos e amplos, foi manchada com uma camada azul ultramarina. No entanto, o resultado final é que uma camada azul domina toda a pintura, enquanto uma tonalidade marrom aparece ao redor das bordas. A bailarina ocupa o lado direito da tela, representando uma cabeça circular, em tons claros e escuros. A própria figura está associada a um coração vermelho, cuja ponta tem órgãos genitais presos a ele. Linhas retas e contínuas de cima para baixo indicam a direção da dança. Miro se inspirou para fazer esta pintura durante o Natal em Barcelona, quando viu os dançarinos se apresentarem no show Eden (bar).

9. Retrato II, 1938

A imagem desenhada aqui se assemelha a figuras totêmicas, com cores sólidas aplicadas em grandes áreas. Esta é mais uma daquelas fotos por meio das quais Miro tenta projetar seus sentimentos sobre as consequências nefastas da guerra.

10. Auto-retrato, 1937

Usando pretos discretos, mas ricos, pinceladas, juntamente com uma série de cores vibrantes, Miro cria seu próprio retrato com características distintas.

11. Women and Birds at Dawn, 1935

Depois de 1945, o uso de superfícies brilhantes tornou Miro popular entre o público. E a pintura "Mulheres e pássaros ao amanhecer" é um excelente exemplo disso, porque a figura feminina ao centro, apresentada de forma ligeiramente voluptuosa, com pequenos pássaros esvoaçando, cria um efeito magnífico que chama a atenção.

12. Mulher, Pássaro, Estrela (homenagem a Pablo Picasso), 1966-73

O uso de formas e linhas geométricas dá a esta arte abstrata um significado significativo, tornando esta pintura verdadeiramente original e única em sua própria maneira.

13. Moonbird, 1944-1946

Miro teve um fascínio estranho pela escultura desde os dezenove anos, e este trabalho é um reflexo de seu gênio criativo. Ele começou a esculpir estátuas de bronze em miniatura em 1944, caso em que a face do objeto é em forma de lua, que é uma reminiscência de algumas das obras do artista baseadas no tema do mundo cósmico.

14. Woman and Bird, 1963

A uma altura de 21 metros, esta obra de arte alude ao tema da feminilidade, onde o pássaro supera a forma feminina. A obra era originalmente conhecida como Mushroom Lady with a Moon Hat, o que justifica a forma como a figura foi apresentada ao usar um chapéu com uma lua crescente no topo. Azulejos nas cores azul, vermelho, verde e amarelo revestem a escultura. Um ponto interessante é que em fevereiro de 2014 esta obra de arte deveria ser colocada em leilão por 6, 5 a 11, 5 milhões de dólares, mas por razões desconhecidas o lote foi retirado do leilão.

15. Cavalo de circo, 1927

Esta peça faz parte de 7 imagens oníricas criadas por Miro, influenciadas pela geometria narrativa e abordagem surrealista de Paul Klee. Esta pintura é um circo com fundo azul proporcionando um palco de dança para o cavalo. O chicote amarelo do mestre de cerimônias cruza a tela, aumentando a singularidade da pintura. Um crítico certa vez observou que essa pintura incomum de Miro causa uma impressão mágica.

16. Cifras e constelações apaixonadas por uma mulher, 1941

Esta é uma das 23 partes da série Constellation. Trata-se de um puro trabalho de abstração, onde o artista representa um pássaro, uma mulher e uma estrela, que se sobrepõem, criando um espaço de cores especial. O fundo da maioria das pinturas da série tem tons suaves. As linhas pretas que se cruzam mostram a maioria das pinturas, enquanto as características proeminentes são representadas com cores primárias.

17. Peixe cantor, 1972

Nesta obra, Miro combina formas abstratas para representar sua imaginação artística. A cabeça do peixe está à esquerda, onde dois círculos eram usados para representar seus olhos. Um senso de diversão e simplicidade domina a pintura do artista, e tons de cores puras podem ser vistos em tudo o que ele cria.

18. Rope and People I, 1935

A corda, centro de gravidade desta pintura, foi desenhada na vertical, representando uma figura humana. E a forma única de apresentação faz com que pareça um corpo alongado. A corda simboliza a violência, talvez desta forma Miro retratou a agonia, denunciando as consequências de uma guerra terrível.

Continuando o tema - cujo trabalho tem virado a consciência de uma pessoa sobre o belo e não só.