Artistas com características especiais que não sabiam pintar, mas conseguiram criar e se tornaram famosos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

É fácil imaginar um artista com deficiência. Por exemplo, em uma cadeira de rodas, com um ouvido ou dormente. É muito mais difícil imaginar como você pode se tornar um artista com deficiência visual, coordenação de movimentos ou com uma mão aleijada. Mas também havia muitos deles, e eles se tornaram famosos!

Distúrbios da visão de cores

Com a idade ou após a doença, o sentido das cores freqüentemente muda a pessoa. Pelo menos dois artistas russos famosos sofreram com isso: Savrasov (complicação após a doença) e Repin (mudanças relacionadas à idade). O primeiro saiu, desenhando "de memória". E com o segundo houve um incidente.

Mesmo durante sua vida, sua tela foi danificada, conhecida como “Ivan, o Terrível, mata seu filho”. O artista foi convidado a restaurar os locais cortados pelo agressor ao quadro. Repin trabalhou a noite toda; o artista Igor Grabar, que veio pela manhã, então administrador da Galeria Tretyakov, não sabia o que dizer. Repin pintou a cabeça de Ivan, o Terrível, em alguns tons roxos estranhos, incongruentes com o resto da tela. Novos traços foram removidos com urgência e, em decorrência dos danos, foram registrados em aquarelas, com foco nas fotografias da pintura. Naturalmente, Repin continuou a pintar novas pinturas, embora ninguém tivesse convidado as antigas para salvá-lo.

Alguns artistas eram daltônicos naturalmente. Esta violação da percepção das cores é assim chamada pelo fato de ter sido descrita pela primeira vez pelo cientista John Dalton. Ele descobriu que podia distinguir mais ou menos claramente apenas os tons de azul e amarelo. Na maioria das vezes, artistas daltônicos optam por gráficos em preto e branco ou desenham ilustrações simples que são fáceis de colorir, pedindo ajuda a alguém para escolher uma cor - por exemplo, Viktor Chizhikov, amado por muitas gerações de crianças soviéticas, procurou sua esposa por essa ajuda.

Hoje em dia, com base nas preferências de cores de artistas com daltonismo (amarelo e azul, preto e branco, menos tons de vermelho), os biógrafos sugerem o daltonismo em artistas famosos como Vincent Van Gogh e Mikhail Vrubel.

O famoso neuropsicólogo Oliver Sachs contou em seus livros sobre o artista que pintou pinturas abstratas durante toda a vida, nas quais o personagem principal era a cor. De repente, o artista perdeu todo o senso de cor. Todas as cores, exceto o preto puro e o branco puro, pareciam-lhe simultaneamente cinza e algo sujo. Ele teve que desenvolver um estilo abstracionista de duas cores, onde o papel principal não era mais desempenhado pela cor, mas pela composição, forma e contraste.

Um artista precisa de mãos

Repin não foi apenas um artista talentoso, mas também deu um início de vida a muitos pintores talentosos. Entre eles estava Marianna Verevkina. Seus estilos de trabalho iniciais e maduros são radicalmente diferentes. Acontece que no decorrer de um acidente (alguns disseram que estavam caçando, outros disseram que quando tentaram suicídio), Verevkina atirou em si mesma vários dedos da mão direita que trabalhava. Infelizmente, ela não era uma daquelas que consegue treinar novamente com a mão esquerda, como fez a famosa mulher de Kiev, Tatyana Yablonskaya, após um derrame. Ela se deparou com uma escolha - desistir de pintar por completo ou aprender a segurar o pincel com os dedos que sobraram e escolher um novo estilo para si mesma.

Escrevendo quadros com um pincel imprensado entre o dedo médio e o anelar de sua mão, Marianne não apenas fez sua carreira - ela entrou para a história como uma das pintoras mais brilhantes do século XX e uma das mais famosas artistas suíças. O fato é que depois da revolução, Marianne viveu na Suíça e passou a maior parte de sua vida lá, então a maior parte de sua fama foi para sua nova terra natal.

Os pesquisadores do artista e calígrafo chinês Lin Sanzhi também notaram uma mudança de estilo depois que ele machucou o braço aos 72 anos. As mudanças são especialmente perceptíveis na caligrafia - da escrita, que pode ser chamada de rígida (era até comparada ao fio de ferro), o artista mudou para seu contorno especial liso e transparente de hieróglifos. Curiosamente, quando jovem, ele estudou artes marciais em um mosteiro Shaolin. Talvez tenha sido lá que ele foi ensinado a não desistir, mas a buscar maneiras de completar a tarefa.

Existem também artistas conhecidos que viveram a vida inteira sem mãos e, além disso, fizeram seu nome na arte. São eles o pintor de ícones russo Grigory Zhuravlev, que segurava seus pincéis com os dentes, e o pintor de paisagens inglês Peter Longstaff, que preferia usar os dedos dos pés. Zhuravlev não podia usar esse método por dois motivos: não é apropriado desenhar ícones com os pés e, estritamente falando, Zhuravlev não tinha pernas. Seus membros estavam seriamente subdesenvolvidos. O pintor do gênero do realismo socialista Leonid Ptitsyn perdeu as mãos após a guerra, quando voltou para a aldeia com sua família e vizinhos. Tudo ao redor estava minado, mas de alguma forma era necessário viver. As minas tentaram neutralizar os adolescentes. Durante uma dessas operações, Lenya, de quinze anos, perdeu os braços. Ele pode até morrer de ferimentos terríveis, mas foi levado às pressas para o hospital. Milagrosamente, eles conseguiram. Enquanto trabalhava nas pinturas, Ptitsyn segurou o pincel com os tocos das duas mãos.

Problemas neurológicos

Distúrbios de coordenação ou mãos trêmulas são dois problemas com os quais não é aconselhável ir para a pintura. Mas e se eles dominarem um pintor já estabelecido? A resposta a essa pergunta é fornecida pelas obras posteriores de Nicolas Poussin, um pintor francês do século XVII. Contemporâneos notaram que sua maneira mudou devido ao tremor em suas mãos. Mas seu estilo não se deteriorou - ele encontrou sua própria maneira especial de trabalhar com a pincelada, tornando-a mais suave, e os críticos de arte moderna valorizam suas pinturas posteriores ainda mais do que aquelas pintadas antes do problema com os dedos.

E o ciclo de autorretratos do artista William Uthermolen, criado em uma idade posterior, é inteiramente dedicado a capturar como seu estilo de escrita muda com o progresso da doença de Alzheimer. O artista aprendeu o diagnóstico em 1995, morreu em 2007, mas seu último autorretrato data de 2000. Depois daquele ano, ele não sabia mais desenhar.

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Texto: Lilith Mazikina.