O que subornou as ricas e famosas coleções de moda da extraordinária cubana Isabel Toledo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Há poucos meses faleceu Isabel Toledo, estilista cubano-americana que se tornou mundialmente conhecida por suas roupas com drapeados engenhosos, que descreveu como "arquitetura líquida". E não é de se estranhar que as roupas criadas por ela em um piscar de olhos se tornaram uma das roupas preferidas dos ricos e famosos, incluindo personalidades publicamente eternas.

Maria Isabel Izquierdo nasceu em 1960 em Kamazuani, Cuba. Toledo é talvez mais conhecido por criar o conjunto inaugural de Michelle Obama em 2009, um vestido e um casaco cor de capim-limão com lã e renda. Ela começou a costurar aos oito anos, logo depois que sua família deixou a Cuba revolucionária para se mudar para o oeste de Nova York, Nova Jersey. No colégio, Isabelle conheceu seu futuro marido, o emigrado cubano Ruben Toledo. Foi assim que começou sua história de amor e colaboração. Ruben ilustrou e esboçou, enquanto Isabelle costurava e drapeava roupas conhecidas por sua elegância e engenhosidade.

Durante os anos escolares, o casal costumava visitar Manhattan, onde gradualmente fez novos conhecimentos com pessoas muito populares, como Joey Arias de Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field e muitos outros luminares do design e da arte. Toledo fez sua estreia na linha Danceteria em 1984, mesmo ano em que ela e Ruben se casaram. Em 1998, Toledo prudentemente decidiu abandonar o formato de coleção de roupas semestral padrão e seguir sua própria programação criativa. Nos anos subsequentes, ela apresentou sua visão da alta-costura para as marcas de moda Anne Klein e Lane Bryant, continuando a criar sob seu próprio nome.

Alguns anos atrás, Andre Leon Talley, da Vogue, trouxe o casal de Toledo ao Instituto de Artes de Detroit para falar sobre moda, estilo e arte. Então, cerca de um ano depois, Laurie Farrell, curadora de galerias de arte contemporânea do DIA, pediu a Isabelle para apresentar um show lá e depois que ela disse a ela "Sim!", Toledo entusiasticamente fez um tour de dois dias pelo museu e se apaixonou por sua coleção. Depois disso, o famoso designer, ardendo de ideias, criou intervenções por todo o museu, dedicadas a vários temas, por exemplo, o Renascimento italiano, o Egito antigo, a primeira língua americana, a arte africana.

O primeiro impulso de Isabelle foi vestir o museu. Literalmente. Como uma reação não tanto a obras de arte específicas quanto ao espaço, incluindo a história do DIA, seus funcionários, curadores e visitantes que por ele passam constantemente. Toledo abordou o espaço do museu como um ser vivo. E então ela começou a perceber certos padrões em diferentes culturas, em diferentes períodos e conectar os pontos, vendo como a estatueta do oceano era colocada em uma galeria, e então percebeu que a mesma pose se repetia em um dos primeiros retratos americanos em outra galeria. “Todo este trabalho histórico da coleção do museu foi muito instrutivo: cada época e cultura, comunicando-se ao longo dos séculos, podiam agora nos dizer algo sobre como tudo foi feito, que ideias foram apreciadas”, escreveu Isabelle, sentindo-se responsável por aquilo que supostamente assumiu sobre a liderança da civilização.

Segundo a estilista, a roupa pode nos falar da mesma forma, talvez até mais profundamente, já que trata diretamente do corpo. Bandanas de linho usadas para mumificação inspiraram o casal a criar uma escultura chamada Restos Humanos. Pelas palavras de Isabelle, ficou claro que o linho foi utilizado para esta escultura, pois mantém perfeitamente sua forma, lembrando bem os contornos do corpo humano. E Ruben, por sua vez, o pintou da mesma maneira que pintou e decorou o sarcófago egípcio, contando-nos sobre os mortos e sua jornada para a vida após a morte.

Além disso, muitos espectadores, incluindo críticos, voltam sua atenção para uma das obras chamada Dismantling Industry / Transitions, que fala sobre as mudanças positivas que estão ocorrendo em Detroit e como a cidade está se reconstruindo completamente. Como qualquer organismo vivo, a humanidade tem a capacidade de incubar, transformar e renascer em uma nova forma. Os cidadãos de Detroit são verdadeiramente leais à sua cidade - seu orgulho e afeição por ela são lindos, fortes. Sew Great Detroit é uma extensão do Alternatives for Girls, uma organização sem fins lucrativos que ajuda mulheres sem-teto e em situação de risco. Sew Great ensina essas mulheres a arte e o artesanato da costura, ajudando-as a se aproximarem da criatividade e, assim, garantirem sua própria vida. Além disso, os participantes desse projeto costuraram uma série de bolsas criadas a partir dos esboços de Ruben.

Mas a série "Black Cloud" é outra parte, que foi criada sob a influência dos afrescos de Diego Rivera. Este trabalho incrível foi feito a partir da primeira máquina de costura de Isabelle, desmontada em partes e peças. Cada componente - parafusos, cintos, placas e até mesmo uma agulha de costura - foi apresentado em combinação com o tafetá preto. O trabalho faz o espectador olhar para os céus, pensando que a obra de arte é um comentário sobre o desaparecimento da força de trabalho da indústria da moda, mulheres e homens criando roupas personalizadas, muitas com habilidades passadas de gerações anteriores. Um ecossistema de moda excessivamente humano e delicado será perdido para sempre com esta nova geração. "Black Cloud" é uma prova do fim de uma realidade, levando jovens sonhadores a criar uma nova.

Além de tudo isso, em um dos quartos havia vestidos pretos da série “Labor of Love” pendurados no teto; na outra, manequins em vestidos pretos esculpidos com cabeças cobertas por capuzes e véus pretos, representando uma celebração da imigração e da integração de diferentes culturas na estrutura social local, enquanto em outros lugares havia um suntuoso vestido dourado coberto por uma capa preta - um conjunto que lembrava as vestes negras usadas nas estátuas da Virgem Maria, em luto pela morte de seu filho.

Também é importante notar o fato de que as formas geométricas transformaram um simples casaco em uma escultura perfeita; o vestido e a jaqueta recriaram a silhueta de um pagode em suas formas, e o corte de diamante multifacetado foi reproduzido em vestidos drapeados de viscose brancos. Algumas roupas eram caracterizadas como um casulo de forma, outras como um vestido conversível de alface, camadas finas e etéreas de gaze crepe de seda ou motivos finamente drapeados que formavam uma espécie de efeito cascata no tecido, enquanto vestidos de jersey e tafetá podiam facilmente mudar de forma. devido à sua textura e estrutura. O estilo de trabalho de Isabelle e sua paixão por alfaiataria e alfaiataria inovadores geraram um interesse indisfarçável do público, forçando críticos e historiadores da moda a compará-la com os estilistas Charles James e Jeffrey Bean.

Não surpreendentemente, Tona trabalhou como diretor criativo para Anne Klein de 2006 a 2007, enquanto colaborava com grandes varejistas como Target, Lane Bryant e Payless ShoeSource. Isabelle também criou figurinos para apresentações, trupes e lendas da dança, incluindo Twyla Tharp e Christopher Wheeldon. E uma das instalações mais recentes que ela criou é a peça central da exposição "Nuvem Sintética" do Instituto de Artes de Detroit (DIA), que apresenta onze embalagens em azul claro que escondem as camadas inferiores coloridas. Talvez sim, a lendária estilista agora vestirá os anjos que a levaram para o céu em 26 de agosto de 2019, aos 59 anos.

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