O artista que pinta o amor com as cores do arco-íris e folha de ouro: Oleg Zhivetin

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Cantaram-se canções e romances sobre o amor que acompanha a humanidade ao longo de sua história. Poemas e prosa foram escritos sobre ela. Artistas e escultores tentaram retratar vividamente o seu conteúdo sensual … O amor é o único sentimento na natureza, em que não há limites nem para o poder da imaginação nem para o voo da fantasia, razão pela qual as pinturas de artistas dedicados a este tremor sentindo sempre atrair e fascinar o espectador acima de tudo. E em nossos dias amar é um tópico favorito de muitos autores. Hoje, em nossa revisão, apresentaremos uma série original de trabalhos Artista russo-americano Oleg Zhivetin, que criou seu próprio mundo maravilhoso de amantes.

As telas simbólicas deste artista são ditas inusitadas, fantásticas, filosóficas, mágicas. E não só porque Oleg Zhivetin escolheu o amor como tema principal de suas pinturas, o estilo artístico e a técnica, que foram encontrados pelo mestre no processo de trabalho árduo, são únicos em sua própria maneira. Suas pinturas são reconhecíveis, elegantes e repletas de simbolismo vívido, cujos princípios foram usados em suas obras por antigos mestres de diferentes épocas, revelando este tema surpreendente. E, como você sabe, muitos clássicos simbolistas se voltaram para ela, como Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo … Aparentemente, Oleg Zhivetin tira sua inspiração de seus trabalhos, criando suas obras únicas.

Portanto, deve-se notar que a originalidade das criações de Oleg Zhivetin também reside no uso de muitos símbolos peculiares. Assim, alguns dos espectadores verão as imagens da Madonna, anjos e santos como um símbolo, alguém verá os símbolos de beleza, delicadeza e desenvolvimento espiritual em instrumentos musicais, livros, flores, corações. As pinturas do artista inspiram novas confissões e revelam sentimentos sinceros a uma pessoa amada. E isso também contém uma mensagem simbólica.

Os heróis das telas do pintor muitas vezes "comunicam-se" entre si e com o observador por meio de gestos, também carregados de significados sutis. É neles que o autor coloca a sua atitude perante o mundo real - diz o próprio artista sobre as suas obras.

A técnica com que o artista trabalha merece atenção especial. Ele pinta "pinturas complexas" usando várias camadas de tinta, esquemas de cores intrincados, padrões intrincados usando folha de ouro, prata e cobre. Como resultado, vemos uma espécie de técnica de pintura aliada a uma decoração volumétrica criada a partir de relevos de várias texturas. Aliás, a deliciosa decoração de cada obra é única e irrepetível em sua execução.

O artista também, com incrível habilidade, cria uma harmonia de figuras e imagens composicionais em suas telas, trazendo-as em molduras esféricas. É esta abordagem que permite ao mestre dinamizar a sua obra. E a experiência da pintura, adquirida na juventude, ajuda a criar um espectro de cores corretamente selecionadas, cores harmoniosas, a proporção da gama de cores e seus tons mais sutis.

A principal característica da caligrafia do autor de Zhivetin é sua capacidade de coletar várias imagens em um único todo, entrelaçando figuras em uma explosão harmoniosa de sentimentos e complementando-as com o efeito de refração de cores harmoniosamente compostas.

Algumas palavras sobre o autor

O artista russo-americano Oleg Zhivetin nasceu em 1964 na capital do Uzbequistão em uma família de artistas. O primeiro mentor e professor de Oleg foi um pai muito exigente. Aos nove anos, o menino ingressou na escola de arte infantil. Quando a família do futuro artista se mudou para Moscou, Oleg, aos quinze anos, começou a estudar na Academia de Artes de Moscou, onde se graduou com louvor em 1982. Na segunda tentativa, ele se tornou um estudante no Surikov Art Institute.

Em 1990, Oleg Zhivetin, tendo recebido o título de Mestre em Belas Artes após a formatura, partiu para os Estados Unidos. E já em 1991, o jovem artista foi convidado para sua primeira exposição individual no Museu Mission San Juan Capistrano, na Califórnia, onde apresentou ao público americano uma série de pinturas intitulada "Origigraphs" e recebeu críticas positivas da imprensa e da televisão. Foi a partir daí que o artista começou a trabalhar em pinturas extremamente complexas com o tema universal do amor e seu estilo reconhecível de quebra de cores, onde através dos olhos do pintor o público vê a sensualidade sutil e a ternura de relações trêmulas.

Deve-se notar que tal técnica extraordinária muito rapidamente ganhou seus fãs e seu autor - a boa reputação de um artista inovador em muitos países. A propósito, nos últimos anos, o artista tem ido com frequência à Rússia, colaborando de forma produtiva com galerias de arte russas.

Terminando a resenha de hoje, gostaria de trazer as palavras da Sagrada Escritura: “O amor dura muito, é misericordioso, o amor não inveja, o amor não se exalta, não se orgulha, não se enfurece, não busca os seus, não se irrita, não pensa o mal, não se alegra com a mentira, mas se alegra com a verdade; Tudo cobre, tudo acredita, tudo espera, tudo suporta. O amor nunca deixa de ser … É eterno!"

E esta definição, da melhor maneira possível, caracteriza o conteúdo das obras originais de Oleg Zhivetin, que servem como uma lembrança para muitos de seu primeiro amor - terno, trêmulo e inesquecível.

Hoje em dia, não são muitos os mestres que conseguem surpreender o espectador com sua combinação atípica e harmoniosa de forma e conteúdo. O artista de Bryansk Sergey Kustarev teve sucesso com o interesse, ele escreve quadros extraordinários que são difíceis de distinguir de cunhagem.