Como um artista escondeu o Reichstag e o Arco do Triunfo e o que Hristo Yavashev colocou em suas obras de curta duração

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

No outono de 2021, o Arco do Triunfo em Paris se esconderá sob uma camada de embalagem. Quem o concebeu - o artista Hristo Yavashev - já não vive, a obra está destinada a sobreviver ao criador. Aqui, é claro, há um paradoxo - afinal, toda a vida criativa de Yavashev e de sua parceira e esposa Jeanne-Claude foi dedicada à ilustração da tese sobre a fragilidade da arte, o tema de sua reencarnação rápida e irrevogável e posterior desaparecimento.

O que estava escondido sob as camadas da embalagem

Parece que envolver uma estrutura tão grande como o Arco do Triunfo com tecido é muito ousado, mas Hristo Yavashev já teve que fazer isso, e mais de uma vez. Basta citar o Reichstag de Berlim, que, por esforço do artista, em 1995 se escondia sob cem mil metros quadrados de tecido prateado.

Por séculos e milênios, os criadores buscaram criar algo imperecível, algo que sobreviveria a eles próprios e à sua memória. Monumentos arquitetônicos, esculturas de mármore, pinturas pintadas com tintas resistentes ao tempo, cerâmicas que dão a oportunidade de tocar a antiguidade - tudo isso Yavashev decidiu sair de sua busca criativa, apostando na criação de obras que iriam durar vários dias e depois partir no esquecimento.

A princípio, a artista criou embalagens para pequenos objetos: latas, telefone, cadeira, violino. Ao empacotar objetos, Yavashev parecia estar “empacotando” parte do espaço. Um objeto comum, à primeira vista, transformado em algo único, em um projeto com história, com energia própria. Ao mesmo tempo, ele não era propriedade do artista - Yavashev não estava sobrecarregado com nenhuma de suas obras. Eles foram incubados por muito tempo na minha cabeça, por algum tempo eles estavam se preparando para se tornar realidade, e então em pouco tempo eles se tornaram o centro das atenções e se tornaram parte do passado - e parte da arte moderna. Hristo Yavashev também valorizou em sua obra o tema do desaparecimento dos objetos - ainda que temporário, proporcionado por quilômetros de embalagens.

Um dos primeiros projetos verdadeiramente em grande escala de Hristo Yavashev foi "Running Hedge" - uma obra na qual o artista trabalhou de 1972 a 1976. Uma parede de tecido branco, serpenteando e refletindo a luz do sol, se estendia por 38 quilômetros. Em 1983, o artista cercou onze ilhas perto da Flórida com pano.

E em 1985, Hristo Yavashev "vestiu" Pont-Neuf - a mais antiga das pontes parisienses. A preparação para o ato final dessa apresentação levou dez anos - e nove deles Yavashev tentou obter permissão das autoridades francesas para realizá-la. A ponte foi envolta em um pano dourado. Um total de três milhões de pessoas o viram.

Christo e Jeanne-Claude

Hristo Yavashev nasceu na cidade búlgara de Gabrovo em 13 de junho de 1935. Por uma estranha coincidência, a principal mulher de sua vida, sua companheira constante na vida e no trabalho, a francesa Jeanne-Claude de Guillebon, nasceu no mesmo dia.

Filho do proprietário de uma fábrica têxtil e secretário da Academia de Belas Artes de Sofia, Hristo ingressou nesta instituição de ensino em 1952 e aí estudou durante quatro anos. Em 1956, tendo chegado a Praga, na Tchecoslováquia, cruzou a fronteira com a Áustria e se estabeleceu na Europa Ocidental, dois anos depois se mudando para Paris. Lá ele conheceu sua futura esposa.

Jeanne-Claude, enquanto seu romance com Yavashev começava e se desenvolvia, estava noiva de outro homem e até se casou com ele. Mas dois meses depois do casamento, ela foi a um artista búlgaro. Em 1960, o casal teve um filho, dois anos depois, Jeanne-Claude e Christo se casaram.

Seu primeiro projeto conjunto ocorreu em 1961, e este conjunto durou até a morte de Jeanne-Claude em 2009. No total, o casal criou vinte e três obras - não muito, já que a criação de cada uma poderia levar anos e até décadas. O projeto do Reichstag está em obras há vinte e cinco anos - um quarto de século! - durar apenas duas semanas.

Em certo sentido, o projeto de embalagem de uma estrutura arquitetônica acabou sendo comparável à construção: projetos, esboços, desenhos, criação de maquetes, obtenção de licenças - foi o que preencheu a primeira etapa dos trabalhos da próxima peça. Nesta fase, o artista recebeu financiamento para continuar a concretizar os seus planos - os referidos esboços que Yavashev pôs à venda, ao mesmo tempo que organizava exposições. Em termos de dinheiro, Christo e Jeanne-Claude aderiram a uma posição firme: eles próprios financiaram o seu trabalho, não aceitaram patrocínio.

O casal queria chegar o mais próximo possível da liberdade do artista - e provavelmente conseguiram. Independência dos investidores, da propriedade de suas obras, independência das próprias obras - foi o que Hristo Yavashev demonstrou em sua vida criativa. O artista admitiu que o verdadeiro significado de suas obras é incompreensível para ele. Em primeiro lugar, para entender os sentimentos que uma ponte envolta em tecido evoca nos parisienses, é preciso entender como eles geralmente se sentem em relação a este marco. Por não ser parisiense, Yavashev não poderia saber disso.

O que resta das obras?

Cada um dos projetos de Yavashev teve uma história única e foi preenchido com sua própria energia. Diversas pessoas participaram do "embrulho", não apenas espectadores ociosos. Por exemplo, às vezes a ideia do artista era atrair alpinistas em vez de usar guindastes de construção.

Em 1984 - 1991, Yavashev estava preparando o projeto "Guarda-chuvas" - que deveria acontecer simultaneamente no Japão e nos Estados Unidos. Mais de três mil guarda-chuvas, amarelos em solo americano e azuis nas ilhas, foram abertos simultaneamente. Cada um tinha nove metros de diâmetro e seis de altura. Os guarda-chuvas foram desmontados logo após a instalação.

A obra de Hristo Yavashev possibilitou revisar a visão consagrada do objeto e do espaço ao seu redor, a embalagem escondeu os detalhes e detalhes, permitindo ver o principal oculto sob o tecido: o tamanho, a altura, as proporções do objeto, sua originalidade e singularidade. Desde 2009, ele trabalhou sozinho. No outono de 2020, o "empacotamento" do Arco do Triunfo na capital francesa deveria acontecer, mas em maio Hristo Yavashev faleceu. Em sinal de respeito pela memória do artista, este último projeto será realizado um ano depois, Khristo Yavashev faleceu em Nova York aos oitenta e cinco anos de vida.

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