O mistério da antiga cerimônia na pintura de Bridgman: Procissão do Touro de Anúbis:

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Frederick Arthur Bridgman é um dos pintores orientalistas mais populares. Ele criou uma tela que transporta o espectador aos tempos do Antigo Egito. Que segredos da tradição egípcia são iluminados por sua pintura "Procissão do touro sagrado Anúbis"?

Frederick Arthur Bridgeman é conhecido por suas pinturas do Oriente. Aos cinco anos, ele anunciou que decidiu se tornar um artista, e aos dezesseis ele abandonou a escola e começou sua carreira como gravador na American Banknote Company. No entanto, esse trabalho logo entediou Arthur, e em 1866 ele foi para Paris para estudar com o pintor e escultor Jean-Léon Jerome na École des Beaux-Arts. Em 1873 ele foi para o Norte da África.

Na África, Bridgeman trabalhou por cinco anos, criando centenas de esboços e colecionando artefatos e fantasias. Bridgeman pintou o Oriente e a África de maneira magnífica, misteriosa, luxuosa e, o mais importante, de forma realista. Suas imagens de pessoas e culturas exóticas fascinaram americanos e europeus durante a década de 1880. Posteriormente, Bridgeman criou muito mais pinturas orientais de memória, inspiradas por uma grande coleção de lembranças egípcias e argelinas compradas.

O que permitiu a Bridgman transmitir essa região de forma tão natural em suas pinturas, nos mínimos detalhes, foi seu trabalho da natureza. Ao contrário dos colegas, o artista foi autorizado a entrar nas casas e haréns das pessoas que conheceu. Viajando para a Argélia e Egito, Bridgman completou mais de trezentos esboços e numerosas fotografias retratando o mundo de mulheres ricamente adornadas e luxuosamente vestidas em véus usando efeitos transparentes. Uma enorme coleção de artefatos que adquiriu durante suas viagens, incluindo trajes, arquitetura e arte, adornava sua casa.

Depois de algum tempo, o pintor sentiu a necessidade de mudar de assunto e procurou se inserir no gênero do simbolismo, e então, na década de 1890. voltou-se para temas históricos bíblicos e para a mitologia antiga ("Faraó cruzando o Mar Vermelho" e "Rejeição do rei assírio"). Em 1890, em Nova York, publicou Winter in Algeria, que ilustrou com suas pinturas. Essas obras posteriores não tiveram tanto sucesso quanto suas telas orientais. Após a Primeira Guerra Mundial, sua popularidade diminuiu drasticamente, e ele se mudou de Paris para Lyons-la-Forêt (Normandia, França), onde viveu até o final de seus dias, sem deixar a pintura.

"Procissão do touro sagrado Anúbis" - análise

Vamos nos deter em uma das pinturas de Bridgman, A Procissão do Touro Sagrado de Anúbis.

A pintura pertence ao gênero histórico e tem uma referência à antiga tradição egípcia do touro. Já nos tempos antigos, as pessoas deificavam o gado - touros e vacas. William Tyler Alcott, em seu livro Myths of the Sun, detalha os detalhes e o significado da procissão de touros egípcios.

Apis - na mitologia egípcia, o deus da fertilidade disfarçado de touro com disco solar (que vemos na cabeça do touro na foto). Apis era associada ao culto aos mortos e era considerada o touro de Osíris (daí o nome da pintura "o touro de Anúbis"). A procissão é liderada por padres e uma multidão jubilosa a acompanha. Os oficiais do palácio carregam uma escultura do próprio Osíris.

No dia da festa de Osíris, os sacerdotes trouxeram o touro às margens do Nilo e o afogaram solenemente no rio Nilo. Em seguida, eles foram embalsamados e enterrados em Memphis. O luto continuou até que surgiu outro touro, semelhante ao anterior, com as mesmas marcas. “Apis aparecem em intervalos longos. Suas aparições são celebradas com júbilo geral. Apis é um bezerro de uma vaca, que ao nascer nunca pode estar grávida (ou seja, ela dá à luz uma vez). De acordo com os egípcios, um raio de luz desce sobre a vaca do céu, e a partir dele ela dá à luz Apis. Apis é negra, há uma mancha triangular branca na testa, uma imagem de uma águia no dorso, cabelo duplo na cauda e uma imagem de um besouro debaixo da língua”[Heródoto, 3: 27-28].

O simbolismo do touro é interessante: a lã preta do touro simbolizava o efeito abrasador do sol nos corpos, e a mancha branca na testa do animal e a lua crescente ao lado é o símbolo da lua. A águia e o besouro são símbolos do sol. O ritmo desempenha um papel importante na imagem: a procissão se move, até ouvimos as pessoas aplaudindo, praticamente pegamos cada onda de instrumentos musicais nas mãos das sacerdotisas. O "ponto" mais proeminente na pintura é, obviamente, o touro - o personagem principal da pintura. A artista conseguiu isso com a ajuda das cores mais escuras (se a parte principal da pintura for pintada em tons de marrom claro, marrom, então o próprio touro tem lã preta, o que acentua a atenção). A sacerdotisa à frente da procissão olha diretamente para nós, o público, como se nos convidasse a participar da festa do touro. A luz na imagem flui suavemente da esquerda para a direita - na direção da procissão em si, incide nas colunas com padrões egípcios, ilumina o touro e os sacerdotes principais. Os raios brilhantes do sol também nos permitem ver as pinturas nas paredes do palácio. Em geral, o quadro pertence ao gênero orientalista, intimamente ligado a motivos históricos e religiosos.

Assim, a contribuição significativa e criativamente rica de Frederick Arthur Bridgman para a arte do século 19 em geral e para a cobertura da arte oriental em particular é inegável. E, dada a rica coleção de artefatos, John Singer Sargent estava certo - um dos contemporâneos do artista, declarou a residência Bridgman um dos dois lugares a se visitar em Paris depois da Torre Eiffel.