De que problemas russos do século XIX fala a "Procissão Religiosa na Província de Kursk" do grande artista Repin?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ilya Repin é talvez o pintor realista russo mais icônico e conhecido. Ele escreveu: “A vida ao meu redor é muito perturbadora e me assombra. Ela pede para capturá-la na tela. " Isso explica por que a maior parte de sua obra é um comentário social disfarçado de arte. Sua grande obra "Procissão da Cruz na província de Kursk", escrita de 1880 a 1883, retrata a massa aglomerada e fervilhante presente na procissão anual da cruz.

Sobre o artista

Ilya Repin nasceu em Chuguev, uma cidade da província de Kharkov. Por volta dos onze anos, a mãe da artista mandou seu filho para uma escola militar topográfica. Lá ele aprendeu caligrafia e desenho de cartas. Dois anos depois, a escola foi fechada e Repin começou a estudar com o pintor de ícones local Ivan Bunakov. A cidade de Chuguev tem sido o centro da pintura de ícones, o que deu a Ilya muitas oportunidades de aprendizado. Em 1859, aos 15 anos, Repin tornou-se um mestre de pleno direito da pintura de ícones. Em 1861, Repin se juntou à equipe de pintores de ícones e começou a viajar pela região, decorando igrejas com suas criações.

Em 1863, Repin foi para São Petersburgo, onde queria entrar para a Academia Imperial. Em 1º de novembro de 1863, o artista chegou a São Petersburgo com 50 rublos no bolso e … um enorme talento, mais tarde incorporado nas grandes obras-primas do artista. Sua primeira inscrição na Academia falhou e ele foi oferecido para entrar na escola de Ivan Kramskoy "Sociedade para o Encorajamento dos Artistas". A escola de Kramskoy, aberta a todos que mostrassem alguma habilidade, oferecia três aulas noturnas por semana por 3 rublos por ano. Em setembro de 1863, ele já era um estudante na Academia, tendo sido aprovado nos exames. O trabalho de Repin é freqüentemente mencionado em conexão com The Peredvizhniki, um grupo de artistas que expôs seus trabalhos, claramente de caráter russo, em todo o país. Repin, no entanto, só se juntou ao movimento em 1878, oito anos após sua fundação, quando se firmou como um dos principais artistas de sua geração.

Ao longo de sua carreira, Repin foi atraído pelas pessoas comuns, das quais fazia parte. Sua pintura em grande escala Procissão Religiosa na Província de Kursk (1880-1883) é considerada uma de suas maiores obras-primas e reflete as classes sociais da Rússia e a tensão que as separava - um tema muito urgente e doloroso para o artista. trabalho: por um lado, ele criou obras-primas destinadas às pessoas comuns e, por outro, ele criou uma série de retratos maravilhosos de intelectuais russos e pinturas históricas, demonstrando simpatia pela elite dominante. Em 1892, Repin retornou à Academia Imperial, tornando-se posteriormente reitor.

Em 1883, Repin concluiu uma de suas pinturas mais psicologicamente intensas, baseada na história de Ivan, o Terrível, que matou seu filho. Esta tela retrata um Ivan assustado abraçando seu filho moribundo, a quem ele acabou de ferir mortalmente em um acesso incontrolável de raiva. Repin dedicou esta pintura ao czar Alexandre II, que foi assassinado em 1881 por um grupo pertencente ao movimento reformista. Com essa pintura, Repin parecia alertar: “Cuidado com suas emoções de raiva. Caso contrário, você pode acabar fazendo mais mal do que bem.”Após a revolução de 1917, Repin mudou-se para sua casa de campo na Finlândia e nunca mais voltou a São Petersburgo. Sua última pintura foi uma tela hilariante chamada Hopak, baseada em um tema ucraniano. Em 1930, Ilya Repin morreu em sua casa na Finlândia.

"Procissão religiosa na província de Kursk"

As paredes da Galeria Tretyakov são decoradas com uma grande pintura de Repin. Esta é sua obra de 1883 "Procissão religiosa na província de Kursk". Como os carregadores de barcaças no Volga, esta obra monumental mede 175 × 280 cm. A procissão religiosa anual em homenagem ao Ícone Kursk da Mãe de Deus é representada, durante a qual o famoso ícone da Mãe de Deus Kursk é transferido a 25 quilômetros de o Mosteiro de Raiz ao sul de Kursk.

Um grupo de padres ortodoxos em túnicas carrega um ícone do ícone Kursk da Mãe de Deus. Eles são seguidos por um grupo de crentes: camponeses, mendigos, militares, policiais e representantes da elite provincial. É uma obra de arte sarcástica que reflete supostos abusos por parte do estado e da igreja. A imagem é acompanhada por uma paisagem desértica empoeirada.

Heróis da foto

O ícone é representado sob uma cúpula dourada com fitas multicoloridas. A luz de muitas velas dentro da vitrine pisca, refletindo na capa dourada do ícone. Riza é uma capa de metal que protege o ícone. À esquerda, uma linha de camponeses é visível, de mãos dadas para evitar que a multidão se aproxime demais do ícone.

Atrás do altar, duas mulheres de rosto sombrio carregam uma caixa vazia, que geralmente contém um altar. Sua humildade divina contrasta com as figuras inchadas e desajeitadas do senhorio e sua esposa, que seguram um ícone dourado reluzente.

A ironia do mestre é óbvia. A figura do padre não parece nada santa. Suas vestes douradas e aparência pomposa não inspiram confiança e FÉ. Aliás, ele é o único herói da trama que olha diretamente para o espectador. Ele avança com decisão.

Outro herói ativo do filme é um homem que cruelmente instrui um corcunda. A sombra de seu chicote projeta uma sombra na areia. É interessante que aos olhos de um jovem não seja tristeza ou tristeza. Eles refletem um desejo determinado de mudar a situação. O jovem mostra-se empático, digno e desprovido de sentimentalismo. Para ele, um ícone pode significar salvação. Para ele, a vida não pode ser pior do que a realidade, e para ele esta procissão é a esperança de uma existência melhor. Você pode comparar sua imagem com a pose de um oficial de cavalaria a cavalo, exalando uma espécie de piedade hipócrita.

Na segunda metade do século 19, os camponeses eram freqüentemente sentimentais, mas Repin claramente desprezava essa tendência, que ele, para sua contrariedade, encontrou nos escritos do idoso Tolstoi. Falando sobre o camponês, Repin escreveu: “Entrar nesta escuridão por um momento e dizer:“Eu estou com você”é hipocrisia. Sempre chafurdar com eles é um sacrifício sem sentido. Elevá-los, elevá-los ao seu nível, dar vida é uma façanha!"

Dor pessoal do artista e problemas sociais

Repin começou a escrever sua primeira versão da procissão em 1876, logo após seu retorno de três anos na França e na Itália. Talvez essa experiência de outras culturas tenha aguçado seu próprio senso de injustiça. A escolha do tema certamente se baseou em um profundo sentimento de dor pessoal pela vida camponesa. Em 1883, esse tópico se tornou uma crônica dura da vida moderna, cobrindo vários estratos da sociedade russa. Embora a multidão esteja caminhando por um caminho comum, eles parecem ser movidos por um poder sem coração. A polícia equestre e o clero, que olham para os pobres com raiva ou parecem alheios ao seu sofrimento, são apresentados como zombaria e vaidade. As memórias da infância de Repin influenciaram largamente a escrita da tela. Como um jovem pintor de ícones, ele testemunhou muitas procissões da cruz na aldeia onde cresceu. No entanto, esta não é uma imagem religiosa. Em vez de criar uma imagem de júbilo, Repin se preocupa mais com a psicologia da personalidade e da própria multidão, que foi, sem dúvida, influenciada pelas cenas de multidão de Courbet e Manet, cujas obras ele muito admirava.

Além da igreja, do estado e do exército, o estrato médio do campesinato também estava sujeito à opressão dentro de seus estratos sociais, a classe camponesa era dividida em várias subseções: os que sabiam ler e os que não sabiam, os que tinham gado e aqueles que ele não era, e assim por diante. Repin descreveu com maestria essas contradições na tela.

O que é interessante na procissão é que a comunidade reuniu um grande número de pessoas de diferentes classes sociais. Ao retratar como as pessoas se vestem, ele enfatiza a diferença em seu status social e enfatiza a desigualdade na vida. Alguns deles estão em trapos e outros em ricos cafetãs. Sem dúvida, o talentoso artista Repin foi capaz de refletir os retratos psicológicos da maioria dos heróis da procissão em uma obra tão monumental.