Como as litografias ganharam popularidade e fizeram história: 10 obras mais famosas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Este estilo único, que apareceu pela primeira vez em 1796, tem sido um meio popular entre os artistas ao longo do tempo. O equipamento e as técnicas necessários para criar litografias eram difíceis de adquirir, mas o processo melhorou lentamente ao longo do século 19, e sua popularidade disparou na década de 1870. Desde então, muitos artistas de diferentes movimentos artísticos usaram este meio para criar suas próprias litografias famosas - aqui estão dez delas.

1. Boxers

Theodore Géricault é conhecido por sua obra incrivelmente famosa "A Jangada da Medusa", que é mantida no Louvre. Embora seu talento para o petróleo fosse evidente, ele também era um mestre em litografia. Em seu trabalho Boxers, o espectador vê dois homens, um negro e um branco, em uma luta de boxe. Desta forma, o artista enfatiza o contraste em toda a obra, mesmo com as diferentes técnicas que utilizou para criar certas partes da obra. Para áreas mais escuras da estampa, como o torso da boxer preta e a calça boxer branca, Theodore usou uma ponta afiada e linhas de tinta, enquanto o torso e a calça da boxer branca e preta foram feitos com giz de cera macio.

2. Corrida de cavalos

O famoso artista modernista Édouard Manet experimentou a criação de litografias no início da década de 1860. Enquanto muitos artistas preferiram contratar artesãos treinados para criar gravuras de seus trabalhos, Manet preferiu produzir as gravuras ele mesmo. Muitas de suas litografias foram reproduzidas diretamente dos originais, resultando em versões reversas. Como acontece com muitas de suas obras, temos uma perspectiva única, não uma imagem típica de corrida de cavalos vista das arquibancadas.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec era um visitante ávido do Moulin Rouge em Paris quando ele foi inaugurado em 1889. E não é surpreendente que ele tenha sido contratado para criar um grande pôster para o estabelecimento. Após seu sucesso no Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec continuou a criar pôsteres até sua morte em 1901. Ele gostou da disponibilidade pública de seus pôsteres em comparação com as pinturas. Suas famosas litografias podiam ser vistas em toda Paris e eram particularmente atraentes para turistas e moradores locais devido à sua ênfase em imagens. Neste trabalho, vemos a famosa dançarina cancan Louise Weber, mais conhecida pelo nome artístico de La Gulya.

4. Americanos tudo! (Menina Christie)

Howard Chandler Christie foi um pintor de retratos renomado. De 1920 a 1950, ele pintou muitos retratos presidenciais diferentes e celebridades durante esse período. Além de uma carreira de sucesso como pintor de retratos, ele também foi um gravador de renome. Howard produziu dezenas de litografias famosas promovendo o recrutamento para a Primeira Guerra Mundial. Algumas de suas obras mais conhecidas incluem Christie's Girl, uma mulher jovem e educada que navega pelo mundo moderno com uma liberdade recém-descoberta. Christie se casou duas vezes em sua vida com mulheres que são modelos para seu trabalho, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera foi um pintor monumental mexicano que se esforçou para preservar e compartilhar a história mexicana por meio de seu trabalho. Ele passou um tempo na Itália estudando afrescos e voltou ao México, onde começou a pintar murais em edifícios monumentais como o Palácio Nacional na Cidade do México e o Palácio das Cortes em Cuernavaca, que contém um afresco contendo a primeira aparição dessa famosa cena. Em 1931, Rivera foi convidado a ir a Nova York para criar murais portáteis para exibição no MoMA (Museu de Arte Moderna), e a cena reapareceu em uma de suas cinco obras. A popularidade e a polêmica que cercaram a representação heróica de Emiliano Zapata levaram à gravura dessa cena.

6. Relatividade

Maurits Cornelis Escher foi um artista gráfico holandês que usou a matemática para criar mundos impossíveis em seu trabalho. Cientistas e matemáticos inicialmente mostraram mais interesse em seu trabalho do que no mundo da arte. No final dos anos 60, seu trabalho começou a aparecer em capas de álbuns e livros. Seu equilíbrio entre o caos do mundo e a tranquilidade de seus habitantes enfatiza o surrealismo da obra. Seu uso da perspectiva de três pontos elimina o que está no topo e o que está abaixo, e cria uma situação complicada quando se trata de iluminação. Escher resolve este problema facilmente analisando cuidadosamente de onde a luz virá e como ela afetará o modo como ele trabalha com cada uma de suas linhas do horizonte.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol é um artista muito famoso e seu trabalho com Marilyn Monroe é um dos mais populares e reconhecíveis do mundo. Aqui temos uma litografia exclusiva que ele contribuiu para o livro 1 ¢ LIFE de Valasse Ting, uma incrível coleção de poesia e litografias de Ting por vinte e oito artistas diferentes. A litografia de Warhol retrata os lábios de Monroe - um atributo muito reconhecível da famosa estrela de cinema. Na parte inferior da litografia está um dos poemas de Ting, The Jade White Butterfly, escrito em inglês pidgin, refletindo o estilo passado da poesia beat.

8. Explosão

Um dos membros mais famosos do movimento pop art, Roy Lichtenstein tem um dos estilos mais conhecidos em todo o mundo da arte. Ele criou obras de arte ousadas inspiradas em comerciais e histórias em quadrinhos. A explosão revela pontos de Ben-Day, em homenagem a seu inventor Benjamin Henry Day Jr. Eles eram uma técnica popular com gravadores para sombreamento e coloração. Liechtenstein resumia os temores de uma guerra nuclear naquela época. Bombas nucleares e explosões eram comuns na mídia nessa época, e Roy incorporou sua mensagem poderosa em seu próprio trabalho para se conectar com seu público.

9. Linha branca: Quadrado IV

Josef Albers fez muito pelo movimento minimalista e op-art, incluindo um sucesso incrível no mundo da educação artística. Ele era membro da Bauhaus em Weimar, Alemanha, até ser forçado a fechar devido à situação política criada pelos nazistas. Após seu fechamento, ele emigrou para a América e lecionou no Black Mountain College na Carolina do Norte, e depois tornou-se chefe do departamento de design da Universidade de Yale. Josef criou suas litografias simples, mas reconhecíveis, explorando os efeitos ópticos de cores e formas geométricas. Ele levou a criação dessas obras muito a sério, vendo-as como experimentos científicos com a teoria das cores.

10. Autobiografia

Robert Rauschenberg foi outro gigante da pop art. O uso de imagens na mídia tem sido um elemento importante de seu trabalho desde meados da década de 1950. Ele criou suas pinturas combinadas para quebrar a barreira entre a vida e a arte. Autobiografia é uma litografia offset que descreve os vários componentes de sua vida. No painel superior está um raio-X do próprio Rauschenberg e seu mapa astrológico.

O segundo painel gira em torno de uma fotografia dele com seus pais quando ele tinha dois anos de idade. O terceiro painel é uma fotografia tirada por Rauschenberg durante uma performance que encenou chamada Pelican. Junto com muitos outros elementos da obra, a história de Rauschenberg é apresentada de uma maneira muito adequada. Este trabalho pode ser exibido verticalmente ou horizontalmente. Na posição vertical, chega a cinco metros e meio.

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