10 filmes de Hollywood em que ninguém acreditava, mas que ganharam popularidade louca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Per aspera ad astra, ou através dos espinhos até as estrelas, disse o antigo filósofo romano Lúcio Anneas Sêneca, o Jovem. Talvez, é claro, não tenha sido ele quem disse, mas esse dizer é muito ativamente atribuído a ele. Os realizadores dos filmes, que serão discutidos a seguir, sentiram todo o significado desta expressão, como dizem, na própria pele. Dez filmes que arrecadaram receitas de bilheteria absurdas, que se tornaram um dos mais vendidos em uma variedade de mídias … Mas ninguém acreditou neles. Os estúdios se recusaram a atirar e os investidores se recusaram a investir.

Quando assistimos a um filme, um diretor talentoso pode nos ajudar a fazer uma viagem verdadeiramente envolvente através do espaço e do tempo. Mergulhe em um mundo completamente diferente, outra dimensão. Mas é preciso um tremendo esforço, suor e lágrimas. Hollywood é uma máquina gigante de fazer dinheiro que arruinou mais de um projeto genial. Mas sabemos com certeza que nem todos os grandes filmes são necessariamente lucrativos. Por outro lado, uma imagem de lixo nem sempre é um fracasso.

Como é sempre interessante dar uma olhada em como os filmes megapopulares que conhecemos e amamos foram criados, tentaremos entrar nos bastidores. Todos esses filmes, nos quais eles não acreditaram, ainda viram a luz, graças à incrível força de vontade de seus criadores, e às vezes graças a um acidente banal.

# 1. PSYCHO (1960)

O enredo do filme "Psycho" foi baseado no romance de 1959 com o mesmo nome. Alfred Hitchcock comprou anonimamente os direitos deste livro de Robert Bloch por apenas $ 9.000. O diretor então comprou quantas cópias do romance pôde para manter o final em segredo.

A Paramount e o diretor genial tinham um contrato que sugeria que o próximo filme de Hitchcock seria filmado naquele estúdio. Mas a gestão do gigante do estúdio foi contra as filmagens de Psycho. Eles consideraram o livro "nojento demais" e "impossível para um filme". O orçamento de Hitchcock foi negado. O estúdio até concordou em dar a Alfred a maior parte da futura bilheteria, já que os executivos estavam convencidos de que o filme fracassaria. O realizador acreditou sinceramente no seu projecto, investiu nele os seus próprios fundos e, devido à poupança financeira, o filme foi rodado a preto e branco. A maior parte da equipe era da equipe de Hitchcock que trabalhou com ele no Alfred Hitchcock Presents.

Hoje Psycho é um dos melhores filmes de Hitchcock. É altamente considerado pelos críticos de cinema e é um cânone em seu gênero. Um dos maiores filmes de todos os tempos.

Nº 2. STAR WARS (1977)

Os três estúdios principais, United Artists, Universal e Disney, repassaram o roteiro de Star Wars entre si. Nenhum deles queria filmar essa saga espacial. A Fox acabou concordando em financiar o filme. A administração esperava ter um jovem diretor promissor (cujo último filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme) sob sua proteção. O estúdio forneceu a George Lucas um orçamento de US $ 8 milhões, e ele voou para a Tunísia para começar as filmagens.

No entanto, mesmo os atores de Star Wars não estavam convencidos do sucesso do filme. As palavras de Harrison Ford, "George, é claro que você pode imprimir isso, você não precisa dizer essas bobagens", caracterizam amplamente a atitude dos atores e membros da equipe em relação ao filme antes de seu lançamento. Outras palavras faladas sobre Star Wars por Alec Guinness: “Todos os dias eles me trazem um novo diálogo em alguns pedaços de papel rosa - e nada escrito torna minha percepção desse lixo mais clara ou suportável. Só penso no meu salário e só isso me faz continuar fazendo isso até abril do próximo ano."

Antes do lançamento do filme, George Lucas mostrou um rascunho da fita aos amigos. Um deles chamou de "o pior filme de todos os tempos". Lucas estava firmemente convencido do fracasso do filme. Para não ver o seu fiasco, nem foi à estreia. Em vez disso, ele foi descansar.

# 3. TITANIC (1997)

A filmagem de Titanic foi tão intensa que ninguém duvidou que o filme seria um fracasso total. James Cameron, enquanto trabalhava na fita, ganhou a reputação de "o homem mais assustador de Hollywood". Em primeiro lugar, a filmagem durou dois meses inteiros. Em segundo lugar, muitos dos membros do elenco, incluindo Kate Winslet, adoeceram. Alguns estão resfriados, outros estão gripados ou com infecção renal. Tudo isso devido às longas horas passadas na água fria. Três dublês quebraram seus ossos. Alguns membros da tripulação acabaram de fugir. Kate Winslet se lembra de como ela implorou a James Cameron que lhe desse o papel de Rosa. Depois de terminar o trabalho no Titanic, ela não tem certeza se vai querer trabalhar com ele novamente.

No set, outro incidente simplesmente flagrante aconteceu. Alguém (ainda não se sabe ao certo quem) derramou uma substância entorpecente na sopa. As pessoas simplesmente enlouqueceram. 50 pessoas foram hospitalizadas com envenenamento grave. Naturalmente, depois de um trabalho tão difícil, quando James Cameron soube que os executivos do estúdio queriam cortar o filme porque estava "muito longo", ele simplesmente perdeu a paciência. "Você quer cortar meu filme? Você tem que me despedir! Você quer me despedir? Você tem que me matar então!" - Cameron gritou tanto que as paredes tremeram.

Eles não se atreveram a despedir Cameron. “Titanic” é como o diretor queria que fosse. Talvez a fita não seja uma obra-prima cinematográfica, mas a infinitamente bela trágica história de amor contada no filme não deixará ninguém indiferente.

# 4. DE VOLTA AO FUTURO (1985)

Back to the Future é uma comédia de ficção científica dirigida por Robert Zemeckis. O filme se tornou o filme de maior bilheteria em 1985. No entanto, em 1981, De Volta para o Futuro foi rejeitado mais de 40 vezes por todos os estúdios de cinema. Quando o roteiro foi proposto à Disney, seus executivos ficaram chocados com "uma mãe apaixonada pelo próprio filho" e disseram que nunca investiriam em uma bagunça. No final, a Universal Pictures fez o filme. Isso aconteceu depois que eles testemunharam o sucesso de outro filme de Robert Zemeckis "Romance with a Stone".

# 5. HISTÓRIA DE BRINQUEDOS (1995)

John Lasseter, agora um animador aposentado da Disney, teve a ideia de um desenho animado totalmente computadorizado. Ele sugeriu isso a seus chefes. No entanto, o estúdio não se interessou pela proposta. John deixou a Disney e foi cofundador da Pixar. O primeiro curta-metragem animado por computador, Tin Toy, que ele criou ganhou um Oscar. Isso fez com que a Disney se arrependesse amargamente de sua decisão.

A Disney contratou a Pixar para criar outro filme, mas um longa-metragem. O roteiro foi aprovado e a produção iniciada. Lasseter apresentava um relatório de progresso a cada duas semanas. Em cada apresentação, os líderes esmagaram todas as obras em pedacinhos. Como resultado de inúmeras mudanças e reescritas, Woody foi privado de "quase todo o seu charme". Tom Hanks, que dublou o personagem, até chamou Woody de idiota, e o trabalho na fita foi interrompido depois que um executivo da Disney disse que era besteira. John Lasseter conseguiu persuadir o estúdio a lhe dar outra chance. Escrevemos um novo roteiro e retomamos as filmagens. O filme foi recebido com entusiasmo pela crítica e pelo público.

# 6. WIZARD FROM OZ COUNTRY (1939)

Esta peça atemporal passou por tantos problemas que parece um milagre ter chegado às telas. O filme passou por quatro produtores e três diretores diferentes.

O primeiro diretor do filme, Richard Thorpe, foi demitido. Aconteceu depois que Buddy Epsen ficou doente por causa da maquiagem do Tin Woodman. O ator foi substituído e dirigido por George Cukor. Mais tarde, ele deixou o filme para trabalhar em E o Vento Levou. Depois disso, Victor Fleming assumiu seu lugar, mas não por muito tempo. Há rumores de que Clark Gable descobriu que Cukor era gay. Ele foi despedido e devolvido ao Mágico de Oz.

Falando em pesadelos de trabalho, não foi apenas Buddy Epsen que se envenenou com a maquiagem. A fantasia do Espantalho deixou o ator Ray Bolger com cicatrizes sérias. Margaret Hamilton (Bruxa Má do Oeste) foi gravemente queimada. Judy Garland é viciada em drogas. Para filmar, a menina tinha que ser pequena e magra. Para tornar Judy uma assim, ela recebeu várias drogas. No qual ela está viciada. Que foi, em última análise, a causa de sua morte em 1969. Ela morreu de overdose.

# 7 BLADE RUNNER (1982)

A filmagem do filme começou imediatamente com problemas. Depois de trabalhar no Reino Unido, Ridley achou muito difícil se acostumar com outros métodos de fabricação em Los Angeles. Pior, os comentários do diretor foram dados a um jornal britânico - ele estava mais interessado em trabalhar com atores britânicos, o que disse ao jornalista. O diretor disse que os britânicos respondem a todos os pedidos com "Sim, chefe" (Sim gov'nor). Ridley Scott provavelmente nem percebeu a profundidade da dor que ele infligiu. Mais tarde, quando chegou ao set, descobriu que toda a equipe de filmagem vestia camisetas com as palavras "Sim, governador, minha bunda!" (isso é uma alusão à frase "beije meu cuzinho", onde em vez de "beije" colocam "sim, patrão"). Ridley respondeu aparecendo algum tempo depois vestindo uma camiseta da Xenophobia Sucks.

Além disso, as filmagens demoraram muito. Scott estava bem acima de seu orçamento original, e o roteiro foi reescrito muitas vezes por diferentes pessoas antes, depois e durante as filmagens. O estúdio também não gostou do final de Blade Runner original e forçou o diretor a alterá-lo para um final feliz. O conflito mais famoso associado a Blade Runner foi a narração. Quando Harrison Ford assinou o contrato, ele pediu que algumas cenas extras fossem filmadas para que não houvesse narração. Mas antes do filme ser lançado, o estúdio decidiu que uma narração era necessária para esclarecer as cenas incompreensíveis e insistiu que Ford fizesse a dublagem.

Embora no início o filme não tenha causado um entusiasmo tempestuoso, com o tempo foi capaz de conquistar o público. É considerado um dos melhores filmes de ficção científica da atualidade.

# 8. LEITURA CRIMINAL (1994)

“Esta é a pior coisa já escrita. Não faz sentido. Alguém está morto e, de repente, está vivo. É muito longo, cruel e incompreensível. Tudo falava do clássico cult do gênero, Pulp Fiction, quando os co-escritores Roger Avary e Quentin Tarantino enviaram o roteiro para a TriStar. O roteiro foi chamado, sem hesitação, de delirante. Os executivos do estúdio odiavam esse estilo de narrativa irregular, mas foi isso que tornou o filme tão memorável.

Se não fosse pela intervenção do infame Harvey Weinstein e a ajuda de seu irmão Bob da Miramax, Pulp Fiction nunca teria visto a luz do dia. Tarantino tem total liberdade em tudo o que faz. E eles não estavam enganados.

# 9. Dumb and Dumber (1994)

Nenhum estúdio de Hollywood quis assumir o filme. O roteiro foi embrulhado indefinidamente, ninguém queria ser associado a esse nome. Primeiro, a história dos irmãos Farrelly foi renomeada para que os executivos do estúdio pudessem, pelo menos, lê-la por completo.

Mike De Luca, da New Line, gostou do roteiro e concordou em filmá-lo. Bob Shane, o CEO, não ficou feliz, mas depois de muita deliberação, ele também deu seu consentimento. Era necessário cumprir apenas uma condição: os diretores deveriam fornecer dois protagonistas da lista fornecida pelo estúdio. Todos os 25 atores da lista do estúdio declinaram um por um.

Então, um dos produtores do filme convidou Jim Carrey, um comediante novato promissor, para ler o roteiro. Kerry amou o roteiro, os cineastas amaram Kerry. O filme foi um grande sucesso. Jim se tornou o primeiro ator a estrelar três dos filmes mais populares do ano ao mesmo tempo: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask e Dumb and Dumber. Os executivos do estúdio que abandonaram o filme, cem por cento, agora se sentem exatamente como o título do filme.

# 10. APOCALYPSE TODAY (1979)

Francis Ford Coppola, diretor de Apocalypse Now, disse uma vez sobre o filme: “Estávamos na selva. Tínhamos muito dinheiro. Tínhamos muito equipamento. E aos poucos fomos ficando loucos."

Muitos problemas atrapalharam as filmagens. A filmagem foi incrivelmente atrasada. A equipe de filmagem sofria de várias doenças tropicais. Martin Sheen teve um ataque cardíaco. Francis Ford Coppola teve vários colapsos nervosos durante as filmagens. Entre outras coisas, Martin Sheen era alcoólatra, tinha problemas mentais e não tinha certeza se conseguiria terminar o trabalho no filme.

O lendário Marlon Brando, que foi convidado a aparecer, nunca viu o roteiro. Além disso, o galante soldado não deveria ser tão gordo quanto Marlon na época. Enquanto Brando perdia peso, todo o trabalho se mantinha. O caos de tudo isso era complementado pelo fato de que os helicópteros eram constantemente tirados da equipe de filmagem. Eles foram fornecidos para filmagem pelo governo das Filipinas. O ditador local, Ferdinand Marcos, precisava deles para uso na luta contra os rebeldes.

Havia algo mais fora do comum no set. Um dos trabalhadores desenterrou sepulturas e arrastou cadáveres reais para o tiroteio. Quando isso foi descoberto, todos ficaram fora de si de choque e horror. Tive que chamar a polícia. Todos os passaportes foram retirados durante a investigação. As filmagens continuaram depois que o culpado foi encontrado e preso.

Em geral, apesar de todos os problemas e dificuldades, o filme se tornou o filme mais ambicioso sobre a Guerra do Vietnã.

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