Por que o artista Rokotov é chamado de pintor dos maçons russos e qual é o seu mistério

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Fyodor Rokotov é o artista mais misterioso da segunda metade do século XVIII. Como um dos principais retratistas de seu tempo, ele executou encomendas para a aristocracia de São Petersburgo e Moscou. Por que Rokotov é chamado de pintor misterioso e ele realmente participou do movimento maçônico?

Biografia

Fyodor Stepanovich Rokotov nasceu na década de 1730 na propriedade de Vorontsov. Foi sugerido que Rokotov poderia ser o filho ilegítimo do proprietário, possivelmente filho do Príncipe P. I. Repnin, que lhe deu liberdade em sua juventude. Fontes mais formais afirmam que Rokotov dos servos e em sua juventude comprou sua liberdade para si mesmo. Em 1755, o rápido crescimento de Rokotov começou sob os auspícios do conde Ivan Shuvalov, favorito da imperatriz Elizabeth I Petrovna e fundador da Universidade de Moscou e da Academia de Artes.

O papel de Shuvalov na formação de Rokotov como artista

II Shuvalov veio a Moscou para recrutar jovens talentosos. Ele notou Rokotov e o ajudou a se mudar para São Petersburgo para estudar. Inicialmente, o jovem entrou para o Primeiro Corpo de Cadetes, cujo diretor era o I. I. Shuvalov.

Tendo recebido a patente de capitão, aposentou-se do serviço militar e ingressou na Academia de Artes. Posteriormente, foi convidado a ir a Moscou para pintar o retrato da coroação de Catarina II e, apenas dois anos depois, Rokotov recebeu o título de acadêmico. Foi graças ao conde Shuvalov que Rokotov, de 20 anos, teve a oportunidade de pintar um retrato do herdeiro do trono, o grão-duque Pedro Fedorovich (mais tarde Pedro III). Em 1762, com a apresentação de seu retrato de Pedro III, que acabava de ascender ao trono, Rokotov foi nomeado pintor da corte. Um ano depois, ele pintou um retrato da nova imperatriz Catarina II (1763).

A participação de Rokotov no movimento maçônico

Do final da década de 1760 ao início da década de 1790, o artista pintou "todos em Moscou", incluindo ciclos inteiros de retratos de família (por exemplo, o conde Vorontsov), retratando pessoas de duas ou três gerações. Em Moscou, ele evitou todos os pedidos oficiais de pinturas tanto quanto pôde, mas pintou de bom grado membros da sociedade moscovita em pequenos retratos íntimos. Eram retratos na altura dos ombros ou da cintura, seus tons baseados em delicados tons desbotados, iluminados tão suavemente que os contornos ficavam borrados, a tela brilhando através de cores frágeis.

Em 1772, Rokotov se tornou um dos fundadores do Moscow English Club. Foi nessa fase de sua carreira, no auge de seu sucesso, que Rokotov, de acordo com algumas suposições, entrou na fraternidade maçônica. Talvez Rokotov fosse um membro da loja secreta da Maçonaria. É interessante que Rokotov, de acordo com uma versão, era filho ilegítimo do Ministro Petr Repnin, também membro da Loja Maçônica Clio. Logo o artista se inscreveu na revista Morning Light de Novikov. Publicou traduções de textos de maçons alemães, artigos filosóficos sobre temas religiosos.

Na década de 1790, os maçons começaram a ser oprimidos - e, ao mesmo tempo, a atividade criativa do pintor fracassou. As telas desse período têm uma paleta extremamente escassa, quase monocromática. Essas características costumam ser explicadas pelo enfraquecimento da visão do artista.

Retrato de Vasily Ivanovich Maikov

Entre as obras de F. Rokotov, destaca-se o retrato de Vasily Ivanovich Maikov. Vasily Ivanovich Maikov é um poeta e dramaturgo russo, o maior mestre do poema heróico da literatura russa. Poeta talentoso e filho de um fazendeiro. Ele serviu no regimento Semenovsky e mais tarde ocupou vários cargos civis. Maikov mudou-se na sociedade de maçons, escreveu odes, poesia espiritual e outras peças líricas.

Em seu rosto, por trás da lânguida eternidade, adivinha-se o insight e a mente irônica de um poeta talentoso. O rosto sensual de Maikov está escrito de forma tangível, e a paleta de verde e vermelho enfatiza ainda mais a vitalidade da imagem. Esta obra é uma das mais significativas da arte do século XVIII. O próprio Maikov, autor de "poesia cômica" e fabulista. A julgar pelo retrato de Rokotov, o herói conhece seu próprio valor, conhece o valor da vida e valoriza sua dignidade. Rokotov captou a complacência triunfantemente sensual de um homem que, por assim dizer, proclamou condescendentemente: "Viva, experimente a doçura de uma vida inocente." Máikov tentou viver "conforme o dever e a honra ditam" e clamou pela autopurificação moral e resistiu à raiva.

Retrato de Alexandra Struyskaya (1772),

Retrato de Alexandra Struyskaya (1772), às vezes referida como a Mona Lisa russa e reconhecidamente o retrato feminino mais famoso do século XVIII. Para o século III, o retrato da jovem Alexandra Struyskaya leva as almas de espectadores admiradores. Essa garota é impossível de esquecer.

O encanto do retrato passou através dos séculos e no século XX surpreendeu o poeta N. Zabolotsky. Pense nisso - uma garota que viveu por muito tempo se tornou a musa do poeta.

Embora ele fosse um servo de nascimento, não havia nenhum traço de sua origem humilde na obra de Rokotov. Ao contrário, os rostos de suas pinturas eram marcados por uma sofisticação ausente em outros retratos da época. Apesar dos sucessos vertiginosos que lhe garantiram as ordens imperiais, o título de acadêmico e nobreza, ele nunca esqueceu sua origem.

Olhando os retratos de Rokotov, parece que cada pessoa foi um fenômeno único para o artista. Talvez tenha sido isso que influenciou o fato de Rokotov evitar pintar retratos cerimoniais com uma grande quantidade de joias e ornamentos. Em vez disso, ele foi um dos primeiros artistas russos a criar um retrato psicológico com ênfase em efeitos ópticos e atmosféricos.