Por que Caravaggio foi chamado de "o pintor de pés sujos": as obras mais provocantes do mestre

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Já viu pernas nas pinturas de Caravaggio? Definitivamente visto! Mas eles prestaram atenção em como foram retratados por Caravaggio? Quase todas as referências a seus heróis têm uma descrição de "pés sujos". E o mais interessante é que seus donos são, via de regra, pessoas sagradas, heróis das sagradas escrituras. Por que Caravaggio foi chamado de "pintor de pés sujos"?

Sobre o mestre

Michelangelo da Merisi, nascido em Milão, onde também foi batizado, passou a maior parte de sua infância na ultracatólica cidade de Caravaggio. Criado e educado segundo as crenças católicas, o jovem Caravaggio foi guiado em sua obra pelos ensinamentos de seu tio capelão, o homem que mais tarde o recomendou ao cardeal del Monte em Roma, formulando assim sua visão de um mundo inspirado no pauperismo. Pauperismo é pobreza em massa, o empobrecimento das massas devido ao desemprego, crises econômicas, exploração, etc.

A ideologia dos "pés sujos" de Caravaggio

Caravaggio construiu uma ideologia que se opôs fortemente a todas essas consequências da contra-reforma, que ele considerava muito dogmática ou longe das necessidades das pessoas comuns que viviam na pobreza. Não é surpreendente, portanto, que os heróis de suas telas - mesmo que sejam temas sagrados - sejam muito semelhantes às pessoas comuns daquela época. Sujo, pobre, faminto. Para os contra-reformadores de Roma (para onde Caravaggio se mudou aos 20 anos), os mendigos eram problemáticos e até supérfluos. E tudo porque os pobres não interessavam à igreja, já que os líderes religiosos os consideravam ignorantes da verdade cristã e, portanto, eram considerados pecadores ou mesmo criminosos. No Vaticano, a ideologia do pauperismo começou a se espalhar ativamente, incluindo até cardeais influentes que trabalharam com Caravaggio ou o patrocinaram.

Assim, os pés descalços e sujos nas parcelas sagradas de Caravaggio são os pés daqueles que acreditaram que Jesus, o filho de Deus, criou o homem e viveu na pobreza. Estes são os pés de seus discípulos, amigos, os pés da mãe de Cristo, que tinham essência divina e humana ao mesmo tempo. Mesmo os agostinianos, que na época eram a irmandade mais influente e cultural de Roma, reconheciam a modéstia e a moderação, bem como a naturalidade e o naturalismo, nas pinturas de Caravaggio. O poder de mecenato do artista Caravaggio era grande, visto que a profissão de arte era anteriormente classificada como baixa. Ser artista significa trabalhar com as mãos, então essa profissão foi classificada como uma forma de trabalho manual, um ofício, e não uma arte liberal, que é propriedade de talentos individuais. Quando Caravaggio pintou santos e mártires descalços, ele apoiou e se uniu à ala pobre da Igreja Católica. Ele não apenas acolheu explicitamente os pobres em suas pinturas, fazendo-os sentir-se parte da mesma família empobrecida de Cristo e seus seguidores, mas também indiretamente encorajou os ricos a seguirem o exemplo de São Francisco (um santo católico, fundador do mendicante ordem com o seu nome - a Ordem Franciscana).

Obras escandalosas de Caravaggio

A presença dessas figuras imundas e grosseiramente encenadas contrariava a alta elegância e o maneirismo da Renascença. A igreja naquela época considerava esses pés um símbolo dos pobres e humildes. Portanto, não é de se estranhar que os padres odiassem sua aparência junto com roupas remendadas em pinturas destinadas à decoração de igrejas. A igreja não acolhia os pobres e os mansos e não permitia que eles sentissem que, em última análise, faziam parte da sociedade. Vincenzo Giustiani foi um patrono e protetor influente de Caravaggio. Provavelmente foi ele quem ajudou Caravaggio a escrever a segunda versão. "São Mateus e o Anjo" para o altar da capela Contarelli. O fato é que a igreja rejeitou a primeira versão justamente por causa dos pés sujos do santo, de sua simplicidade excessiva. É inédito de insolência retratar o santo como um camponês. A primeira variação foi posteriormente adquirida por Giustiani.

A Crucificação de São Pedro é uma pintura de Caravaggio, pintada em 1601 para a capela Cerasi da Igreja de Santa Maria del Popolo em Roma, junto com a Conversão de Saulo na Estrada para Damasco (1601). A pintura retrata o martírio de São Pedro. Segundo uma tradição antiga e bem conhecida, Pedro, ao ser condenado à morte em Roma, exigiu ser crucificado de cabeça para baixo, por acreditar que uma pessoa não era digna de ser morta da mesma forma que Jesus Cristo. Ambas as obras de Caravaggio, juntamente com o retábulo da Assunção da Virgem Maria de Annibale Carracci, foram encomendadas para a capela em 1600 por Monsenhor Tiberio Cherazi, que morreu pouco depois. As versões originais de ambas as pinturas foram rejeitadas pelo mesmo motivo comum a Caravaggio - a inconsistência da iconografia - e acabaram na coleção particular do cardeal Sannessio.

Outra obra ousada de Caravaggio é Madonna de Loreto (1604). Retrata peregrinos simples e pobres que se agarraram à porta da Virgem Maria. De acordo com o cânone, Madonna di Loreto é retratada de pé com o Menino nos braços no telhado de uma casa, erguida no ar por anjos. Caravaggio, é claro, quebrou todas as regras. A pintura causou uma onda de descontentamento por causa da aparência incomum de Nossa Senhora, mostrada não no esplendor celestial, mas em pé na parede dilapidada de uma casa miserável (assim o artista apresentou a casa de Nossa Senhora em Loreto).

Dois peregrinos, ajoelhados de costas para o observador, são retratados descalços: são um símbolo da pobreza, típico da obra de Caravaggio. Nenhum outro artista jamais atribuiu tamanha importância ao trabalho religioso de dois heróis de joelhos. Esta é uma das melhores obras de Caravaggio, cujo enredo não corresponde à iconografia tradicional, mas recria uma situação real. A ideia de pintar uma imagem da Madona, que mais parece uma camponesa na soleira de uma casa romana, em contato direto com dois peregrinos com roupas remendadas e pés sujos, é completamente nova.

"Madonna do Rosário" ou "Madonna del Rosario" é outro exemplo vivo da ideologia de Caravaggio. A pintura foi destinada ao altar da capela da família da igreja dominicana e marcou uma nova etapa na pintura do artista. No entanto, o retábulo nunca foi instalado na capela. Após a conclusão da pintura, Caravaggio entrou em conflito com os monges dominicanos, que se reconheciam nas personagens retratadas, o que não correspondia às ideias tradicionais sobre a pintura religiosa. E aqui vemos todos os mesmos pés sujos, na mesma trama com a pura Virgem Maria. De uma carta do jovem Peter Paul Rubens ao duque de Mântua, datada de 15 de setembro de 1607, de Nápoles. “… Também vi algo maravilhoso, criado por Caravaggio, que é apresentado aqui e agora está à venda … Estas são duas das mais belas pinturas de Michelangelo da Caravaggio. Uma é Madonna del Rosario, e está executada como retábulo. Outra é uma pintura de tamanho médio com meias-figuras - "Judith matando Holofernes" … ".

Caravaggio revolucionou a história da arte de várias maneiras: 1. Em primeiro lugar, ele criou imagens de heróis de uma forma pouco ortodoxa - ele convidou pessoas das ruas para sua oficina e as pintou diretamente da natureza. Caravaggio não estava preocupado com o estudo acadêmico do desenho. Isso levou ao fato de que suas pinturas se distinguiram pelo realismo impressionante nos mínimos detalhes: por exemplo, se um “convidado” convidado da rua tinha as unhas sujas, Caravaggio as encarnou na tela. Mesmo que seja a imagem de um santo. A segunda grande inovação de Caravaggio foi o uso da luz. É por isso que ele é mais conhecido. Ele usou a luz para capturar a forma, criar espaço e adicionar drama às cenas do dia a dia.