Índice:
- Sobre o artista que criou a imagem da aldeia russa
- Escola própria e serviço de tribunal
- As obras mais famosas
- Sucesso e reconhecimento
- Pintura religiosa e milagre
- A principal contribuição de Venetsianov para o mundo da arte do século 19
Vídeo: Como foi criada a imagem poética da camponesa Rússia no século XIX: O segredo do sucesso ensurdecedor do artista Venetsianov
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Alexei Gavrilovich Venetsianov é um dos maiores artistas russos do século 19, mais conhecido por sua representação natural e digna da vida e da natureza do camponês. Ele é creditado com a criação da pintura de gênero e o desenvolvimento da paisagem nacional russa. Venetsianov também é conhecido por seu grande papel na formação e educação de jovens artistas de famílias pobres.
Sobre o artista que criou a imagem da aldeia russa
Alexey Gavrilovich Venetsianov é um criativo e extraordinário artista russo do século 19 e, talvez, um dos mais interessantes mestres da arte russa. Venetsianov é o primeiro pintor russo que conseguiu descobrir a arte de representar uma pessoa comum e criar arte PARA uma pessoa comum. Ele retratou a natureza sem grandeza acadêmica e exuberância "italiana". Alexey Venetsianov foi o primeiro artista na história da arte russa que não só demonstrou a vida dos camponeses, gêneros rurais, mas também criou uma imagem poética da Rússia rural.
Venetsianov nasceu em Moscou em 1780 na família de um comerciante empobrecido. Seu pai veio da família grega Mihapulo-Proko ou Farmaki-Proko, e o apelido "Veneziano" já apareceu na Rússia, para onde o bisavô do artista se mudou com sua esposa e filho na década de 1740. O menino frequentou um internato particular e foi originalmente treinado para o serviço público como inspetor florestal. Pintar naquela época era apenas um hobby, o negócio principal era o serviço do Estado. O artista teve sorte: pela primeira vez teve a oportunidade de estudar pintura de retratos com Fyodor Rokotov, que morava ao lado. E mais tarde, já em São Petersburgo, teve aulas de pintura com o famoso Vladimir Borovikovsky, em cuja casa Venetsianov morou por algum tempo.
A obra do artista francês François Marius Granet impressionou tanto que Venetsianov decidiu aplicar as mesmas técnicas em suas telas. Ele era especialmente fascinado pelas cores naturais e pela atmosfera arejada das pinturas do pintor. A partir dessa época, um trabalho mais aprofundado nas técnicas de pintura começou, e o hobby foi aos poucos se transformando no trabalho de sua vida.
Em 1802 mudou-se para São Petersburgo e fez cursos na Academia de Artes. Paralelamente, Venetsianov passou longas horas em l'Hermitage, copiando as obras de grandes mestres, especialmente pintores paisagistas holandeses. Em 1810, o artista recebeu o título de Trabalhador Homenageado da Academia, o que contribuiu para o crescimento de sua popularidade.
Escola própria e serviço de tribunal
O amor pela natureza e pelo campo, assim como o desejo de pintar temas naturais (no estilo Granet), levaram Venetsianov a comprar uma pequena propriedade na província de Tver. Em 1820, Venetsianov abandonou completamente os assuntos políticos e os serviços em favor da pintura. Depois de se mudar para sua casa, ele se concentrou em retratar os camponeses e a vida na aldeia. Agora o artista podia se dedicar inteiramente à arte. Em 1824, Venetsianov vendeu sua pintura "O Celeiro" por uma grande quantia na época - 5.000 rublos.
Com esses recursos, o artista organizou uma escola de arte em sua propriedade - a Escola Safonkovsky - para alunos talentosos que não podiam pagar uma educação artística. Venetsianov ensinou desenho e pintura de acordo com seu próprio método. Durante todo o período de sua existência, cerca de 70 alunos se formaram na escola (entre os distintos estavam G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko e G. Mikhailov). Para pagar todas as despesas da escola, Venetsianov dirigiu-se a Nicolau I com um pedido de apoio financeiro. Em 1830, o czar nomeou Alexei Gavrilovich como o pintor da corte com um salário de 3.000 rublos.
As obras mais famosas
As obras mais famosas de Alexei Venetsianov:
Uma característica do trabalho de Venetsianov, que deixou uma impressão indelével no ambiente artístico russo, foi seu desprezo pelas regras e métodos acadêmicos. As obras de Venetsianov impressionam diretamente os espectadores com a natureza "viva" da percepção, que foi inovadora para a época. Venetsianov criou imagens bonitas e um tanto idealistas dos camponeses, a dignidade da vida camponesa, usando a luz natural e o ambiente natural. Sua paleta é bastante complexa, combina ricos tons de amarelo-marrom, verde e azulado. A maioria de suas pinturas foram criadas “ao ar livre.
Sucesso e reconhecimento
O sucesso óbvio e a singularidade de Alexei Venetsianov foram confirmados pelo czar e pela imperatriz. Em 1818, Venetsianov criou uma série de retratos de estadistas famosos. Ele apresentou as pinturas à Imperatriz Elizabeth e, como agradecimento, recebeu dela uma caixa de rapé de ouro.
Mas a pintura "Limpando as beterrabas", com a qual, como muitos acreditam, começou a pintura cotidiana russa, foi adquirida em 1823 pelo próprio imperador Alexandre I por 1000 rublos. O período de 1820 pode ser considerado o mais fecundo na carreira deste artista: Venetsianov escreveu muitas obras com uma mensagem pessoal - para capturar a realidade como ela é e sem enfeites. A exposição, realizada na Academia de Artes em 1824, trouxe a Alexei Gavrilovich um sucesso retumbante, e seu trabalho foi notado pelo público e por muitos críticos nos jornais.
Pintura religiosa e milagre
Além de seus temas camponeses favoritos, Venetsianov também se dedicava à pintura religiosa, cumprindo ordens para igrejas próximas. É interessante que nas imagens de Cristo, da Virgem e dos Apóstolos, apareçam todos os mesmos traços familiares dos camponeses comuns (o artista permaneceu fiel às suas ideias).
Um ano antes de sua morte, Alexei Gavrilovich recebeu uma importante encomenda - pintar uma igreja em Kalyazin. Entre outras imagens, ele precisava desenhar a imagem do Monge Makarii Kalyazinsky. O artista não conhecia a história deste santo e há muito procurava pinturas com ele. Mas não adiantou. Diz a lenda que a imagem de Makarii Kalyazinsky veio para o artista em um sonho, após o qual Venetsianov conseguiu criar a aparência do santo. No entanto, apesar do evento milagroso que ocorreu, a morte impediu o cumprimento da ordem da igreja. Alexei Gavrilovich Venetsianov tinha 67 anos quando morreu tragicamente em um acidente em uma estrada com neve. As obras do artista estão expostas na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Estatal Russo e no Hermitage.
A principal contribuição de Venetsianov para o mundo da arte do século 19
1. Reconhecimento da importância da luz natural na pintura, 2. Criação de integridade composicional de figuras e paisagem para criar unidade entre as pessoas e a natureza, 3. Ênfase nas virtudes dos camponeses, 4. Representação de temas aristocráticos em um ambiente informal e cotidiano cenário, 5. Renascimento das primeiras técnicas do romantismo.
Recomendado:
Como a criação do mundo foi representada na Rússia: o que foi criado por Deus e o que foi criado pelo diabo
Nosso mundo está cheio de mistérios e segredos. Até agora, a humanidade não foi capaz de explorar totalmente o espaço, planetas e vários corpos celestes. Sim, talvez isso não seja de todo possível! E as pessoas que viveram há centenas e milhares de anos? Quais lendas e fábulas nossos ancestrais não inventaram e no que eles não acreditaram. É engraçado hoje em dia ler sua versão da criação do mundo
Por que no século 18 na Rússia a língua russa foi expulsa da alta sociedade e como foi devolvida
O respeito pela língua nativa, seu enriquecimento e desenvolvimento é toda a garantia para a preservação do patrimônio russo e o desenvolvimento da cultura. Em certos períodos da fala e da escrita russa, havia um empréstimo de palavras, expressões e modelos estrangeiros. Primeiro, a principal fonte de palavras estrangeiras em russo foi o polonês, depois o alemão e o holandês, depois o francês e o inglês. O fundo lexical foi enriquecido pelo desenvolvimento da ciência, cultura, política e relações internacionais. Em diferentes períodos, a atitude em relação a p
Como a "Epopéia Eslava" foi criada, após a qual Alphonse Muhu foi chamado de gênio: 20 pinturas em 20 anos
A maioria conhece o notável pintor tcheco Alfons Muhu como um grande decorador que criou pôsteres e pôsteres impressionantes em um estilo único em sua época. Mas muito poucas pessoas o conhecem como um artista monumental que escreveu o lendário ciclo de pinturas em grande escala chamado "The Slav Epic". O artista dedicou quase 20 anos de sua vida a esta obra grandiosa e entrou para a história como um mestre brilhante da pintura monumental
"Matchmaking do Major": por que a imagem irônica de P. Fedotov fez barulho em meados do século XIX
A pintura "Corte do Major" tornou-se a marca registrada do artista Pavel Fedotov, trouxe-lhe o título de acadêmico e popularidade em todo o país. Quando o público viu a foto pela primeira vez, o sucesso foi avassalador. Toda a Petersburgo estava rolando de tanto rir, as pessoas vieram à exposição mais de uma vez para ver "Matchmaking" do Major novamente. " O que causou uma reação tão violenta e divertiu tanto o público?
Como uma pepita da Bielo-Rússia descobriu a psicologia do século XXI - e não foi aceita no século XX
Quando você reconta as ideias do notável psicólogo soviético Vygotsky sobre como criar filhos com várias deficiências de desenvolvimento, você se depara com o fato de que as pessoas os percebem como “modernos”, “urgentes”, “tolerantes” e até … “americanos”. No entanto, Vygotsky nasceu e foi criado na Bielo-Rússia, não nos Estados Unidos, e escreveu suas idéias nos primeiros anos soviéticos. Como ele conseguiu ser tão adiantado?