Por que a igreja foi contra o maneirismo - o estilo em que El Greco, Arcimboldo e outros trabalharam

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O maneirismo é um estilo que surgiu em 1530 e existiu até o final do século. Tem o nome de maniera, um termo italiano que significa "estilo" ou "maneira". Também conhecido como Renascimento tardio, o Maneirismo é visto como uma ponte entre o Alto Renascimento e o período barroco. O maneirismo pegou uma estética ornamentada e a adaptou como extravagância. Os mais famosos mestres do maneirismo são El Greco, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo e outros. Por que a igreja convocou o Concílio de Trento em 1562 e como esse evento está relacionado ao desenvolvimento do novo maneirismo?

O termo "maneirismo"

Como mencionado acima, o termo maneirismo é derivado do italiano maniera, que significa estilo. O artista e crítico do século 16 Vasari, ele próprio maneirista, acreditava que o domínio da pintura exigia sofisticação, engenhosidade e técnica virtuosa - critérios que enfatizavam a inteligência do artista. Os mesmos critérios podem ser classificados entre as características do novo movimento.

A artificialidade do maneirismo - uma cor bizarra, às vezes ácida, contração ilógica do espaço, proporções alongadas e anatomia exagerada de figuras em poses de cobra intrincadas - muitas vezes evocam sentimentos de ansiedade. As obras parecem estranhas e perturbadoras, apesar de seu naturalismo superficial. Curiosamente, o maneirismo coincidiu com um período de turbulência. Esta foi a época da Reforma, da praga e do saque de Roma. Após suas origens na Itália central por volta de 1520, o maneirismo se espalhou para outras regiões da Itália e norte da Europa.

Característica de estilo

Durante o Renascimento, os artistas italianos inspiraram-se nas formas ideais e nas composições harmoniosas da antiguidade. Os pintores maneiristas, por outro lado, levaram os princípios estabelecidos durante o Renascimento a novos extremos, culminando na estética.

Embora os pintores maneiristas estivessem interessados no perfeccionismo retratado pelos mestres do Alto Renascimento, eles não procuraram reproduzi-lo. Eles exageraram os princípios do Renascimento, resultando em obras que aspiravam ao idealismo. Em vez de aceitar os ideais harmoniosos de Rafael e Michelangelo, os maneiristas foram ainda mais longe. Eles criaram composições artificiais que refletiam novas técnicas e habilidades na criação de elegância sofisticada.

1. O principal método pelo qual os maneiristas desenvolveram seu movimento é exagero de figuras e elementos … Por exemplo, os primeiros trabalhos do artista italiano Parmigianino refletiam figuras com membros incrivelmente alongados e corpos estranhamente espaçados. Essas formas alongadas e retorcidas, de acordo com Parmigianino, deveriam criar o efeito de movimento e realçar o drama.

2. Decorações generosas é outra maneira pela qual os maneiristas levaram a sensualidade da Renascença ao extremo. Embora os mestres da Alta Renascença geralmente não incluíssem a decoratividade em seu trabalho, os primeiros artistas da Renascença, como Sandro Botticelli, fizeram uso extensivo dessas nuances. Os pintores maneiristas, por outro lado, redefiniram esse interesse pela ornamentação intrincada. Eles procuraram cobrir telas e esculturas com uma abundância de elementos decorativos. Um dos artistas que aperfeiçoou este conceito a um nível progressivo é Giuseppe Arcimboldo. O pintor criou retratos originais de pessoas, cujas imagens foram fantasiadas a partir de composições de várias plantas, animais e até alimentos.

3. Finalmente, os maneiristas abandonaram as cores naturalistas usadas pelos artistas do Alto Renascimento. Em vez disso, eles usaram cores artificiais e brilhantes … Os tons não naturais são especialmente perceptíveis na obra de Jacopo da Pontormo, um artista italiano cujas cores ricas criaram uma nova paleta do Renascimento.

Essa abordagem da cor também está associada ao pintor espanhol El Greco. Como outros maneiristas, El Greco abordou artistas anteriores sem tentar reproduzir ou copiar seu trabalho. É exatamente assim que imagens fantasmagóricas, em algum lugar, místicas foram criadas em pinturas e esculturas. No entanto, a sociedade não estava preparada para figuras tão expressivas. Mais precisamente, a igreja não estava pronta para eles. A arte maneirista está sob sérias suspeitas de violar a dignidade, o controle e a decência.

Na Igreja Católica Romana, havia até uma tendência para o desenvolvimento do puritanismo. O Conselho dos Padres da Igreja, originalmente convocado para restaurar a ordem em face dos ataques protestantes, foi inaugurado em Trento em 1562. No Concílio de Trento, que proclamou a "Contra-Reforma" nos países católicos, foi decidido que, a partir de agora, os aspectos místicos e sobrenaturais da experiência religiosa receberiam atenção especial. Ou seja, a partir de agora deveria erradicar todo o inexplicável e sobrenatural.

Sim, o maneirismo faz parte do Renascimento, o movimento artístico mais influente da história da arte. No entanto, o maneirismo não era tão popular quanto as primeiras obras da Idade de Ouro. No entanto, sua estética distinta continua a cativar os aficionados maneiristas, tornando o estilo um dos tesouros escondidos mais fascinantes da história da arte.