Por que a pintura "Entombment" foi a única obra de Caravaggio, que a crítica e a igreja admiraram

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

O Entombment é a única pintura de Caravaggio a ter recebido aclamação crítica unânime. Além disso, esta é a primeira obra que a igreja aceita sem demora e ajustes. Artistas da época copiaram o trabalho de Caravaggio muitas vezes. Existem pelo menos 44 cópias conhecidas, uma das quais pertence a Paul Cézanne.

Avaliação da sociedade

Mesmo os críticos mais inveterados (Ballione e Bellori) admiravam a "posição no túmulo" de Caravaggio. Com uma cascata diagonal de enlutados e carregando o corpo do Cristo morto, esta pintura de contra-reforma reflete uma revolução na pintura e um luto real. Caravaggio está entre os melhores artistas de todos os tempos por sua abordagem ultranaturalista da arte barroca.

"Entombment" é tão trágico quanto a "Pieta" de Michelangelo, na qual Caravaggio foi claramente inspirado e com base no qual criou sua própria obra-prima. Assim, a vida de um artista barroco se desenvolveu, de modo que os críticos de arte aprenderam sobre sua biografia a partir de registros policiais. Com esses documentos, o mundo ficou sabendo que Caravaggio tinha um temperamento explosivo, podia ser cruel com os outros, muitas vezes era preso e preso por ataques. Caravaggio aparece nos registros policiais por delitos menores, como porte de arma sem permissão, e por delitos mais graves quando se envolveu em lutas violentas. Uma vez ele foi até interrogado por insultar uma mulher e sua filha! É inconcebível que um pintor tão talentoso pudesse matar um homem por causa de uma aposta e passar os últimos anos de sua vida fugindo da polícia. Todas essas histórias são verdadeiras? Portanto, permanecerá um mistério.

Heróis

A pintura é um grupo figurativo compacto de seis personagens, incluindo o corpo do Cristo morto. A metade superior do corpo de Cristo é sustentada por João Evangelista (em uma capa vermelha). Sua mão direita toca a ferida de Cristo. A metade inferior é sustentada por São Nicodemos, que tradicionalmente removeu os pregos dos pés de Cristo na cruz. Nicodemos é o personagem dominante na pintura, e seu corpo é a âncora composicional e espiritual da tela. Ele constantemente olha para o espectador do plano da imagem, quase forçando-o a intervir no ritual. Os dois heróis do grupo de luto carregam cuidadosamente o corpo de Cristo para a caverna-tumba, quase invisível na escuridão à esquerda.

Atrás dos dois homens - a mãe de Cristo, Maria, Maria Madalena, enxugando suas lágrimas com um lenço branco, e Maria de Cleofes, que levanta as mãos ao céu em um gesto de tristeza desesperada. Juntas, as três mulheres representam expressões diferentes e complementares de sofrimento. Com este trabalho, Caravaggio criou uma imagem notavelmente monumental e dramática, que é enfatizada por um claro-escuro pronunciado.

Gestos de herói

O artista transmitiu habilmente a tragédia da trama por meio dos gestos dos heróis. Impossível não prestar atenção ao gesto de Nicodemos abraçando as pernas de Jesus. Ou São João tocando a ferida de Cristo com os dedos. E aqui está Maria Madalena, abençoando a Cristo e estendendo os braços para abraçar todo o grupo. É importante notar: na obra de Caravaggio, é preciso sempre prestar atenção às mãos. Eles escondem a mensagem do artista até os momentos mais culminantes. De longe, o detalhe mais importante da trama é a mão direita sem vida de Cristo pendurada. De grande importância foi a direção das mãos na "Conversão de São Paulo no caminho de Damasco" (ao céu), na "Chamada de São Mateus" (a Levi). Na mesma obra, a queda da mão do Filho do Homem toca a pedra. E a mão da angustiada Maria gesticula para o céu (ela clama por misericórdia). Em certo sentido, esta foi a mensagem de Cristo: Deus desceu à terra e a humanidade foi reconciliada com o céu. As mãos levantadas de Maria Cleophe lembram um gesto semelhante de consentimento de São Paulo. Seu rosto, o único depois do rosto de Cristo, está totalmente iluminado e olha para cima. E seus olhos parecem buscar uma resposta divina para a situação atual.

Técnica de composição e sombreamento

Se na Alta Renascença a composição tem uma forma piramidal estável, então na arte barroca ela tem diagonais, e às vezes diagonais cruzadas na forma da letra X. A composição diagonal é uma característica muito comum da arte barroca. Em O entombment, Caravaggio organizou a composição de forma que parecesse que o corpo de Cristo estava sendo baixado diretamente para o espectador. Uma das tarefas mais importantes da arte barroca é atrair o espectador. O artista dá ao espectador a chance de se sentir no próprio epicentro de uma trama religiosa. O corpo de Cristo parece realmente morto, as figuras lutam para suportar o peso de seu corpo e gentilmente o submergem na sepultura.

Outra das principais características da arte barroca é a destruição da barreira entre o espaço do espectador e o espaço da pintura, fazendo com que o espectador muitas vezes se sinta cúmplice da trama. Os pintores barrocos costumam usar o encurtamento. Aqui, também, em "O lugar no caixão", tudo está localizado muito perto do espectador. Este é o corpo de Cristo - tão perto que você pode senti-lo e até mesmo tocá-lo. E muito perto do observador está a saliência da tumba, que apagou todas as fronteiras e passou para o espaço do observador.

Um dos momentos icônicos da obra de Caravaggio é a escuridão. O mestre demonstrou total domínio da luz e das trevas, usando a técnica do claro-escuro para dar volume às suas figuras e tenebrismo para dar às suas pinturas um verdadeiro drama. Mais tarde, esse estilo de "caravaggismo" seria copiado por alguns dos grandes mestres antigos, como Rubens, Rembrandt e Vermeer. Caravaggio pintou esta cena como se tivesse ocorrido na escuridão absoluta com as luzes acesas nas figuras. Sem fundo - apenas escuridão. A impressão é muito dramática. Sem arquitetura, sem paisagem e, portanto, o espectador consegue se concentrar nos próprios personagens no primeiro plano da imagem. Em sua localização, o grupo é compacto e monumental, como uma escultura. Um recuo ligeiramente diagonal para a esquerda indica a direção de seu movimento e evita que a trama fique estática, assim como a borda afiada da cobertura de pedra da tumba em que estão. Essa laje de pedra iconograficamente se refere a Cristo como o fundamento da Igreja.

O Entombment é o retábulo mais monumental e admirável de Caravaggio, pintado para a Igreja de Santa Maria em Vallichella em Roma. O artista recebeu uma encomenda de Alessandro Vittrice em 1601. O original atualmente faz parte da coleção do Museu do Vaticano e uma cópia está pendurada na Capela da Pieta. Apesar de sua merecida fama de "gênio do mal", Caravaggio foi sem dúvida o maior de todos os artistas barrocos italianos do início do século XVII.