Por que é tão difícil olhar David nos olhos e outros segredos de obras de arte famosas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A arte é única porque “toca os cordões da alma” de cada pessoa de uma forma diferente. O que quer que uma obra de arte signifique para alguém, não necessariamente significará o mesmo para outra pessoa, e os pontos de vista podem ser completamente diferentes (e até mesmo radicalmente diferentes do que o próprio artista quis dizer). Além disso, cada obra de arte contém muitas histórias interessantes que se acumulam ao longo de décadas e até séculos. Você só precisa dar uma olhada mais de perto.

1. Retrato do casal Arnolfini

O retrato do casal Arnolfini, pintado em 1434 pelo artista holandês Jan van Eyck, é considerado pelos historiadores da arte uma das pinturas mais importantes da história, mas também é uma fonte constante de polêmica. Vamos começar com o fato de que a pintura é pintada a óleo. Hoje é uma prática bastante comum, mas era bastante rara na arte da Europa Ocidental do início do século XV. Isso permitiu que Van Eyck liberasse totalmente seu talento para os detalhes de maneiras raramente vistas em outras pinturas da época. Se você olhar de perto, é fácil ver que o espelho na parede posterior reflete a sala inteira, incluindo mais duas pessoas de pé na porta. Curiosamente, o cachorro que fica entre o casal não se reflete no reflexo. A artista ainda levou em consideração a distorção do reflexo no espelho convexo.

Incrivelmente, mesmo pequenos medalhões na moldura do espelho retratam cenas da Paixão de Cristo. No entanto, a parte mais polêmica da foto não é o espelho, mas o próprio casal. Na época, era muito incomum desenhar pessoas apenas paradas em uma sala, então os historiadores argumentam que a pintura pode ter um significado mais profundo. Em particular, alguns argumentam que a pintura retrata recém-casados, e as misteriosas figuras na porta são testemunhas. Nem todos concordam com essa afirmação, e especialistas há muito tentam analisar todos os detalhes da foto: desde como o casal dá as mãos, até como a mulher tem o cabelo, para tentar estabelecer uma relação entre as duas pessoas.

2. "Manneken Pis"

Quem já esteve em Bruxelas provavelmente já viu um dos pontos turísticos mais notáveis da Bélgica - a escultura Manneken Pis. Como você pode imaginar pelo título, ele retrata um menino fazendo xixi em uma fonte. Os registros do arquivo mostram que a escultura original foi instalada em 1388. Então era uma estátua de pedra que servia como fonte pública, mas foi destruída ou roubada em algum momento.

O Manneken Pis em sua forma atual foi criado e instalado pelo escultor flamengo Jerome Duquesnoy em 1619. Existem muitas lendas sobre a origem da escultura. O mais famoso deles conta a história de um menino que salvou Bruxelas quando a cidade estava sitiada. Ele fez isso urinando em um pavio em chamas enquanto o inimigo tentava explodir os muros da cidade. Outra lenda diz que a estátua realmente representa o duque Gottfried III, conde de Louvain, com dois anos de idade.

Segundo a história, durante a batalha, seus soldados colocaram o menino em uma cesta, que penduraram em uma árvore. A partir daí, Gottfried urinou no inimigo, que acabou perdendo a batalha. Hoje em dia, a estátua é uma das principais atrações turísticas da cidade, e muitas vezes é possível ver o Manneken Pis de terno. Isso porque existe uma tradição, desde o século 18, de vestir a estátua com roupas da moda. Seu guarda-roupa atualmente consiste em mais de 900 ternos.

3. "Jardim das delícias terrenas"

O Jardim das Delícias Terrestres é uma das pinturas mais complexas e ambiciosas da história. Tecnicamente, é um tríptico (três painéis separados) pintado pelo mestre holandês Hieronymus Bosch entre 1490 e 1510. O painel esquerdo mostra Adão e Eva no Jardim do Éden. O painel do meio mostra um rico panorama repleto de muitos personagens, tanto humanos quanto animais. O painel direito mostra um mundo escuro e infernal. À primeira vista, Bosch descreveu claramente o céu, a terra e o inferno, talvez até como um aviso contra todas as tentações da vida. Pelo menos é o que muitos críticos de arte pensam, mas o trabalho de Bosch é tão cheio de imagens complexas e abstratas que, mesmo 600 anos depois, as pessoas ainda estão descobrindo algo novo em sua pintura. Por exemplo, o tríptico desempenha um grande papel na música e retrata vários personagens tocando instrumentos musicais de maneiras não convencionais (por exemplo, em flautas inseridas entre as nádegas).

Musicólogos de Oxford recriaram alguns dos instrumentos da pintura e tentaram tocá-los, mas descobriram que soavam terríveis. Recentemente, pesquisadores descobriram que um dos personagens no painel do inferno tem notas impressas em seu quinto ponto. Eles foram decifrados e gravados como "canção do inferno de 600 anos".

4. Tapeçaria de Bayeux

A Tapeçaria Bayeux é um dos artefatos mais importantes que sobreviveram à Idade Média. É uma tela de 230 metros bordada com 50 cenas que retratam a batalha entre Guilherme, o Conquistador, e o Rei Haroldo durante a invasão normanda. Apesar de ter mais de 900 anos, a tapeçaria ainda está em excelentes condições, embora a última parte esteja claramente ausente. Para ser pedante, a tapeçaria de Bayeux não é tecnicamente uma tapeçaria. É um bordado que, embora parecido com a tapeçaria, usa uma técnica diferente. Os fios são costurados no tecido de base para formar padrões, em vez de tecidos em um tear. A velha história de que a tapeçaria foi feita por freiras em toda a Inglaterra e depois costurada também parece improvável.

Os especialistas modernos acreditam que, embora os personagens pareçam diferentes em muitas cenas, a técnica do bordado permanece a mesma. Isso os levou a concluir que a tapeçaria provavelmente foi feita por uma equipe de costureiras experientes. O maior mistério que cerca a tapeçaria continua sendo sua origem. O irmão de William, o bispo Odo, há muito é considerado o "candidato" mais provável para a tapeçaria. No entanto, de acordo com a teoria recente, é possível que Edith Godwinson, a irmã do derrotado Harold, também tenha tentado ganhar o favor do novo rei.

5. Perseu com a cabeça da Medusa

Se você visitar a Piazza della Signoria em Florença, poderá ver uma impressionante "exposição" de arte renascentista. A praça abriga uma coleção significativa de estátuas de valor inestimável, incluindo Hércules e Cacus de Bandinelli, O Estupro das Mulheres Sabinas de Giambologna e os Leões Médici. No entanto, a estátua que mais chama a atenção é, sem dúvida, a obra-prima de Cellini, Perseu com a Cabeça da Medusa. O título da peça é bastante óbvio. Cellini retratou um Perseu triunfante levantando a cabeça decepada da Medusa, com seu corpo sem vida a seus pés. Essa história é popular na mitologia grega e ainda ressoa com o público hoje.

A estátua foi encomendada por Cosimo I de Medici quando ele se tornou Grão-Duque e foi aberta ao público em 1554. Em seguida, "Perseus" foi instalado na praça com a já mencionada estátua de Hércules, "David" de Michelangelo e "Judith e Holofernes" de Donatello. No entanto, enquanto as estátuas de Michelangelo e Donatello foram levadas para museus e cópias foram instaladas na praça, o Perseu original permaneceu na praça por quase 500 anos, apenas ocasionalmente passando por restauração. Cellini encontrou uma forma estranha de assinar seu trabalho (além de colocar seu nome no cinto de Perseu). Se você olhar para a cabeça de Perseu por trás, poderá ver que seu capacete e cabelo formam seu rosto e sua barba. Embora não seja uma semelhança perfeita, muitos concordam que ele se retratou na nuca do herói.

6. Busto de Lenin

O busto de Lenin não é tão surpreendente. No século passado, um grande número deles foi instalado em todo o mundo. O que torna este busto especial é o local onde está instalado - a Antártica. Para ser mais preciso, está localizado no "Pólo de Inacessibilidade", o local mais distante do Pólo Sul. Durante a Guerra Fria, os americanos construíram uma estação de pesquisa no Pólo Sul. Em um esforço para acompanhar, a URSS também construiu sua própria estação em 1958, e o fez no lugar mais inacessível que puderam encontrar. Os cientistas ficaram lá por apenas algumas semanas e depois deixaram a estação, montando um busto de Lenin perto da saída. Na década seguinte, várias novas expedições chegaram à estação de pesquisa, a última delas em 1967. Depois disso, a estação e o busto ficaram esquecidos por 40 anos. Em 2007, uma equipe de pesquisa canadense-britânica da Antártica queria estabelecer o recorde ao ser a primeira a chegar ao Pólo de Inacessibilidade a pé. Após uma marcha de 49 dias, eles chegaram ao seu destino, onde foram recebidos pela única coisa que restou da estação - um busto de Lenin. Todo o resto estava coberto de neve.

7. "Adoração dos Magos"

A "Adoração dos Magos" é comumente referida como a famosa cena bíblica em que os três reis magos seguiram a estrela para trazer presentes ao menino Jesus. A cena foi amplamente usada na arte, e muitos grandes artistas escreveram suas próprias versões, incluindo Botticelli, Rembrandt, Leonardo e Rubens. Mas agora estamos falando de Giotto, um artista italiano do século 13, cuja própria versão de "Adoração dos Magos" é considerada uma de suas maiores obras-primas. Digno de nota é a estrela de Belém, que, segundo alguns especialistas, Giotto desenhou no modelo do cometa Halley, que ele poderia ter visto no dia anterior. O momento é certo. Giotto terminou a pintura em 1305 e começou por volta de 1303.

O cometa de Halley passou pela Terra em 1301, então é possível que Giotto pudesse vê-lo e se inspirar. No entanto, mesmo se for esse o caso, Giotto não foi o primeiro a retratar o cometa. A tapeçaria Bayeux mencionada também mostra a passagem de um cometa em 1066, poucos meses antes da conquista normanda. Parece que as pessoas na ESA estão tão convencidas da credibilidade científica da pintura que nomearam sua missão de explorar o cometa de Halley como "Giotto" em homenagem ao artista.

8. "Declaração de Independência"

A Declaração de Independência de John Trumbull é uma das pinturas mais icônicas da história dos Estados Unidos. Criada em 1817, a pintura está no prédio do Capitólio dos Estados Unidos há quase 200 anos e até é retratada em uma nota de $ 2. Por causa do título e da importância da pintura, muitas pessoas acreditam erroneamente que a obra de arte retrata a assinatura da Declaração de Independência. Na verdade, a tela mostra um comitê editorial de cinco membros chefiado por Thomas Jefferson (incluindo Ben Franklin, John Adams, Roger Sherman e Robert Livingston) apresentando o primeiro rascunho da declaração ao presidente do Congresso Continental, John Hancock. A pintura retrata 42 das 56 pessoas que irão assinar a declaração. Trumbull queria incluir todos os 56, mas não conseguiu encontrar imagens confiáveis dos outros 14.

Outras características arquitetônicas do Independence Hall, onde ocorreu o evento, foram imprecisas, pois foram baseadas em um esboço que Thomas Jefferson fez de memória. Na pintura, à primeira vista, pode parecer que Thomas Jefferson está pisando no pé de John Adams, e alguns acreditam que isso deve simbolizar tensões políticas entre os dois. No entanto, em uma inspeção mais próxima, é revelado que suas pernas estão lado a lado. A imagem na nota de $ 2 foi modificada para criar mais espaço entre as pernas.

9. "Vênus com um espelho"

Diego Velázquez foi um dos principais pintores da Idade de Ouro Espanhola, e Vênus com Espelho é considerada uma de suas melhores obras, bem como a mais polêmica. O tema da imagem é extremamente controverso - Vênus nua está sentada de costas para o observador, olhando para o observador do espelho. Quanto ao erotismo, até aqui, coisas muito menos explícitas eram retratadas na arte. No entanto, Velázquez concluiu a pintura em 1651, quando a Inquisição Espanhola considerou a nudez na arte como "inaceitável". Artistas que cruzaram a linha foram multados ou excomungados e suas obras confiscadas.

Só porque Velázquez estava sob os auspícios do rei Filipe IV da Espanha, ele escapou com tal "vandalismo", e esta ainda é sua única imagem sobrevivente de uma mulher nua. A pintura está no Rockby Park Museum, na Inglaterra, há quase um século e, desde 1906, foi transferida para a National Gallery de Londres. Venus with a Mirror ganhou as manchetes em 1914, quando foi vítima de um ataque brutal. O autor do crime foi a sufragista Mary Richardson, que queria destruir algo de valor em protesto contra a prisão de Emmeline Pankhurst. Ela atacou a pintura com uma faca, infligindo sete cortes longos, mas a tela acabou sendo completamente restaurada.

10. "David"

O David de Michelangelo é talvez a estátua mais famosa do mundo. No entanto, poucas pessoas olharam para David na cara. Isto é devido a duas razões. Em primeiro lugar, a altura da estátua é de mais de 5 metros e, em segundo lugar, ela está localizada em frente a uma coluna na Galleria dell'Accademia em Florença desde 1873. Visto de fora, David parece impressionante e confiante. No entanto, ao examinar mais de perto, seu olhar trai nervosismo, agressividade e até medo. Michelangelo obviamente não fez essa expressão acidentalmente em seu rosto, então hoje os cientistas acreditam que a estátua retrata Davi se preparando para lutar contra Golias. Isso é confirmado pela declaração de outros pesquisadores de que David está segurando uma arma na mão direita, provavelmente uma tipóia.

Dois médicos florentinos examinaram David e ficaram surpresos com o nível de detalhes da estátua. A tensão nos músculos da perna direita, os músculos tensos entre as sobrancelhas e as narinas inchadas - tudo isso corresponde ao fato de que Davi está se preparando para atirar uma pedra no inimigo. Essa descoberta também explica outra característica da estátua - o tamanho dos órgãos genitais. A maioria das pessoas que vê a estátua se pergunta por que Michelangelo as pintou em um tamanho tão modesto, visto que ele tornou Davi tão imponente em todos os outros aspectos. Mas anatomicamente, o órgão enrugado corresponde perfeitamente à situação quando uma pessoa está prestes a lutar até a morte.