Como o botânico Christopher Dresser projetou o futuro na era vitoriana

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Brilho metálico, formato lacônico mas ousado … As coisas criadas pelo designer Christopher Dresser parecem ser “convidados do futuro” que entraram acidentalmente na era vitoriana do século XX. Quem era esse homem misterioso, cujo nome permaneceu no esquecimento por muitos anos - um cientista, um artista, um profeta?

Dresser surpreendeu seus contemporâneos com uma ampla gama de interesses - um botânico, viajante, artista, professor … Agora ele é conhecido principalmente como um dos fundadores do design industrial na Grã-Bretanha, um teórico do design e explorador do Japão no Meiji era.

Ele nasceu em Glasgow, Escócia, filho de imigrantes britânicos de Yorkshire. Aos treze anos frequentou a School of Design da Somerset House em Londres, interessou-se então pela botânica, e mais tarde combinou as duas direções, dando palestras sobre a inovadora disciplina Arte Botânica. São conhecidos os esquemas e diagramas lacônicos por ele criados que demonstram a "essência" das plantas - sua estrutura, o ritmo de crescimento dos brotos, o arranjo das folhas e pétalas.

Dresser escreveu vários livros sobre botânica e recebeu seu Ph. D. à revelia. Ele foi eleito membro das Sociedades Botânicas e Linneanas de Edimburgo. Paralelamente, fundou a sua própria escola de atelier de design e começou a praticar nesta área.

Em 1876, Dresser teve um romance tempestuoso com … Japão. Este ano, ele dirige três mil quilômetros pelo Japão como representante do South Kensington Museum, fundado pelo príncipe Consort Albert. A tarefa de Dresser era pesquisar as artes e ofícios, a cultura e o artesanato do Japão, bem como coletar uma coleção dos objetos mais interessantes. Essa jornada mudou a abordagem de Dresser em relação ao design - ele se convenceu de que fazer experiências com a forma era mais promissor do que inventar ornamentos. Seu livro "Japão: sua arquitetura, arte e obras de arte" é popular em nosso tempo.

Ao contrário de William Morris, que ao mesmo tempo se voltou para o artesanato medieval, Dresser percebeu que a Revolução Industrial não poderia ser cancelada ou ignorada. Ele considerou necessário desenvolver o design de objetos para a produção industrial - racional e harmonioso.

Se as coisas que o Arts and Crafts Movement e Morris & Company estavam criando eram novas, bonitas, sofisticadas e terrivelmente caras, a Dresser fundamentalmente decidiu projetar produtos para o "povo trabalhador" - produtos acessíveis para a classe média.

Dresser não tinha medo de assumir projetos incomuns. Ele trabalhou para uma empresa de mineração de carvão, projetou utensílios domésticos que deveriam ser feitos de metal, projetou carpetes, vidro, metal e cerâmica. Dresser desprezava móveis vitorianos e utensílios domésticos com abundância de ornamentos, preferindo decorar a busca por formas interessantes.

Ele se valeu de sua rica experiência na observação da vida japonesa. Hoje, os bules e torradeiras de metal da Dresser parecem ter sido criados por um artista construtivista - na verdade, ele os criou sob a influência da estética japonesa, e algumas de suas estruturas de metal foram influenciadas por um amor antigo pela botânica e plantas sofisticadas estruturas.

O produto deveria servir à função para a qual foi executado - posteriormente, essa abordagem foi totalmente implementada por funcionalistas. A beleza é, antes de tudo, uma lógica estrita de proporções e expressividade da forma, e não uma abundância insana de decoração, que dificulta a interação e o cuidado com uma coisa.

Os clientes notaram que a Dresser conhece as tecnologias de produção melhor do que as pessoas que trabalharam diretamente nessa produção - ele acreditava que era necessário estudar materiais e tecnologia para encontrar a melhor opção para criar utensílios domésticos.

Simultaneamente à criação de artigos para o lar, a Dresser continuou a estudar a teoria do design, publicando vários livros - "A Arte do Design Decorativo", "O Desenvolvimento das Artes Decorativas numa Exposição Internacional" e "Princípios do Design". Ele via o design como uma harmonia de Beleza e Verdade, e a Verdade deve ser encontrada pela ciência.

Sabe-se que Dresser projetou um grande número de objetos para fábricas de porcelana, se dedicou à louça doméstica e decorativa de cerâmica, inclusive trabalhou para Wedgwood, mas, aparentemente, uma parte significativa de seu legado não é atribuída.

No entanto, apesar do fato de que no design de objetos, Dresser foi um verdadeiro descobridor, o messias da criatividade de novos objetos, o trabalho principal de seu estúdio foi projetar padrões para papel de parede e tecidos.

Mas aqui, também, Christopher Dressser encontrou seu próprio jeito especial. Os ornamentos vitorianos eram extremamente realistas - paisagens, grinaldas pesadas de flores e frutas, "trompe l'oeil" imitando material mais caro … Dresser, por outro lado, preferia se inspirar em arte exótica e ornamentos de civilizações antigas, emprestando motivos dos estilos celta, japonês, mourisco, egípcio ou indiano … Ele pintou padrões abstratos rítmicos ou plantas estilizadas em cores suaves e muito elegantes. Foi como designer de ornamentos que Dresser teve tanta influência que seu trabalho determinou os princípios estéticos da produção de papel de parede na América por várias décadas, e ele próprio foi convidado para o júri da Exposição Mundial de Paris em 1878.

No auge da carreira, Dresser abriu a loja The Art Furnishers Alliance, que pretendia se tornar o carro-chefe de um novo estilo de design, correspondendo às ideias e opiniões do próprio designer. No entanto, teve que ser fechado em breve, principalmente devido a problemas de saúde de Dresser. Também vendia na Europa e trazia mercadorias do Japão, onde na época seus dois filhos trabalhavam como agentes de vendas.

Após a morte de Dresser em 1904, o estúdio foi herdado por suas duas filhas, mas não durou muito sem seu criador. O nome Christopher Dresser, o precursor do funcionalismo, foi esquecido por muitos anos e permaneceu na sombra de seu colega mais bem-sucedido, William Morris, quase até os dias de hoje.