A "Dama de Ferro" que revolucionou o design industrial e foi esquecida: Bauhaus Marianne Brandt

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Marianne Brandt foi uma das poucas mulheres na Bauhaus, e na serralheria foi a primeira e única. Os conjuntos futuristas de Brandt são hoje considerados os precursores do design industrial moderno, os produtos de acordo com seus projetos são produzidos nas fábricas até hoje. Mas a trajetória de vida da "senhora de ferro" da Bauhaus não foi fácil.

Marianne soube da existência da Bauhaus em 1923. Ela tinha trinta anos, atrás dos ombros - dois diplomas da Escola Superior de Belas Artes do Grão-Ducado da Saxônia, em pintura e escultura. Visitando acidentalmente a exposição "State Bauhaus: 1919 - 1923", Marianne ficou simplesmente chocada com o que viu. Era como se um grande conhecimento fosse revelado a ela, ao qual ela deveria dedicar sua vida. À noite, depois de visitar a exposição, ela destruiu todos os seus trabalhos anteriores e, em 1º de janeiro de 1924, entrou na Bauhaus como estudante. Toda a sua experiência artística anterior não importava aqui: Marianne teve que compreender a ciência do design desde o início, desde os cursos propedêuticos.

Posteriormente, Marianna afirmou que não foi estudar design sob a influência de um impulso repentino - apenas seu marido também estava envolvido com as artes visuais, e alguém precisava alimentar a família, e Marianna decidiu mudar sua profissão para um mais promissor 1.

Ao se ver na Bauhaus e passar de espectadora a estudante, Marianne sentiu decepção e confusão. Ela não gostou da pintura da Bauhaus - ela não sentiu a possibilidade de desenvolvimento nela. Ela se sentia desconfortável na oficina têxtil (onde era o principal "lugar para mulheres" na Bauhaus). Fazer móveis de madeira interessava a Marianne, mas era muito difícil para ela fisicamente. No final, Laszlo Moholy-Nagy, que já havia lhe ensinado a arte da colagem fotográfica, a convidou para trabalhar em uma serralheria.

Como estudante, Marianne tinha o trabalho mais chato, mas parecia que o começo não deveria ser fácil. Na verdade, o workshop inicialmente a aceitou de maneira indelicada, mas com o tempo, Marianne provou que não conseguia lidar com metal pior do que os homens e, finalmente, conquistou o respeito de seus colegas.

Trabalhar com metal exigia não apenas intuição, gosto e desejo por experimentos criativos, mas também levar em consideração a tecnologia de fabricação, as propriedades dos materiais e as características funcionais dos objetos. Era 1924. Surpreendentemente, foram os projetos de Marianne desse período, um período de aprendizado estranho, que se tornaram os mais famosos - por exemplo, seu bule.

Um ano depois, Marianne deixou temporariamente a Bauhaus - a primeira escola de design europeia estava passando por momentos difíceis, mudando-se de Weimar para Dessau. Brandt voltou para o marido em Paris, mas não conseguiu encontrar um lugar para ela. Irracional a princípio, e depois de forma bastante consciente, ela rasgou as páginas de revistas e jornais - por fora parecia, é claro, uma loucura. Marianne criou colagens dedicadas à vida de uma mulher moderna que deseja desfrutar da criatividade, do conhecimento, da liberdade e do sexo, mas constantemente confrontada com preconceitos, limitações e julgamentos masculinos condescendentes.

Quando a Bauhaus se recuperou da mudança, Marianne recebeu a oferta de um estúdio em um prédio residencial e um lugar na oficina. Marianne começa a se envolver não apenas em seus próprios projetos, mas também em atividades organizacionais, e em 1928 se vê à frente de uma oficina onde foi inicialmente considerada “imprópria para o trabalho”. Os desenvolvimentos de Brandt trouxeram uma renda tangível para a Bauhaus, seu professor até acreditava que a maioria dos projetos bem-sucedidos da Bauhaus pertenciam a Marianne. Com uma quantidade colossal de trabalho, ela encontrou tempo para continuar seus estudos, escolhendo a fotografia como sua próxima especialização.

Um ano depois, o nome de Marianne foi inscrito na história do desenvolvimento da teoria do design. Ela, sentindo força e experiência suficientes em si mesma, juntou-se às discussões sobre o papel da Bauhaus no desenvolvimento da arte e da indústria. Naum Gabo publicou um artigo crítico sobre suas atividades, chamando de superficial o estilo Bauhaus e ilustrando suas teses com o trabalho de Brandt e sua oficina. Marianne respondeu com o texto programático "Estilo Bauhaus", onde enfatizou a abordagem racional, orientada para a pesquisa e a prática dos "engenheiros de design" da escola.

Mas, alguns meses depois, Marianne decidiu deixar a oficina. Ela estava irritada com a abundância de trabalho administrativo e conversas inúteis, e ela queria fazer design. Laszlo Moholy-Nagy deu-lhe recomendações tão luxuosas que o diretor da escola anterior, Walter Gropius, sem uma palavra a levou para seu escritório de design em Berlim, mas ela trabalhou lá por apenas seis meses - por alguma razão desconhecida, Gropius, que geralmente a elogiava, deixa de designá-la para projetar o trabalho sob encomenda.

Marianne parte para a fábrica Ruppelwerk, onde a situação para ela é ainda pior - ela perde tanto a liberdade criativa quanto qualquer tipo de comunicação criativa. No entanto, a própria fábrica deve muito a Marianne, que desenvolveu com sucesso as idéias da Bauhaus lá.

No início dos anos trinta, uma crise econômica atingiu a Alemanha, a Bauhaus foi fechada pelo governo nazista e seus ex-funcionários, que permaneceram na Alemanha, perderam qualquer oportunidade de encontrar um emprego normal. Marianne terminou com o marido, as aulas de pintura a óleo não lhe trouxeram renda nem fama. Em 1945, sua casa foi destruída em um bombardeio e a maior parte do arquivo foi perdida …

Walter Gropius, que conseguiu emigrar para os Estados Unidos, sustentou-a com parcelas simples - farinha, açúcar, pregos … Marianne estava grata a ele até as lágrimas, mesmo por essas pequenas coisas.

A RDA tinha uma atitude negativa em relação às atividades da Bauhaus, mas Marianne permaneceu lá e até ensinou desenho industrial na Escola de Arte de Dresden - embora não por muito tempo. Ao mesmo tempo, os produtos de acordo com os projetos de Brandt eram feitos na Itália - mas o designer não recebia um centavo por isso.

Apesar de todas as adversidades e dificuldades, Marianne Brand teve uma vida longa e, como designer, uma vida eterna. Ela morreu aos oitenta e nove anos, e seus projetos ainda são produzidos hoje.