Por que Tretyakov não comprou pinturas do artista - "cardo" Semiradsky para sua galeria?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Muitas vezes acontece que a opinião do público e dos profissionais na avaliação da obra dos artistas se opõe, quando alguns repreendem violentamente e não percebem, enquanto outros admiram e exaltam. Foi o que aconteceu com a obra do famoso pintor russo-polonês Henryk Siemiradzki, que criou na segunda metade do século XIX e deixou um legado artístico considerável de telas em grande escala que atraem o espectador com a habilidade de execução, plausibilidade histórica e vivacidade das tramas.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky é um artista russo de origem polonesa, um representante proeminente do academismo europeu da direção cosmopolita do final do século 19, que se tornou famoso graças às telas monumentais que refletem a história da Grécia Antiga e romana, assuntos bíblicos. Recebeu o título de Acadêmico e Professor da Academia de Artes de São Petersburgo, bem como das academias de Roma, Turim, Berlim, Estocolmo, foi membro correspondente da Academia Francesa de Belas Artes.

E ainda:

E, curiosamente, Semiradsky, educado nas tradições polonesas e na religião católica, sempre se sentiu como um polonês, mas durante o período de seus maiores avanços criativos, a imprensa e os críticos russos atribuíram a ele a nacionalidade russa. Suas obras ainda são propriedade de muitos museus na Rússia e na Ucrânia.

Várias páginas da biografia do artista

Henryk Semiradsky (1843-1902) nasceu em Novo-Belgorodskaya Sloboda (hoje vila de Pechenegi), perto de Kharkov (Ucrânia) na família de um médico militar de origem polonesa Ippolit Semiradsky, oficial do regimento de dragões do czarista russo Exército. O pequeno Henry aprendeu o básico do desenho enquanto estudava no ginásio de Kharkov com o professor Dmitry Ivanovich Bezperchy, aluno de Karl Bryullov. Foi ele quem incutiu o gosto no jovem talento e ajudou a definir os rumos da arte. O classicismo acadêmico do futuro se tornará fundamental na obra de Semiradsky e trará ao artista reconhecimento mundial.

O pai de Henry deu boas-vindas ao hobby artístico de seu filho e, ao mesmo tempo, acreditava que a pintura não poderia ser uma fonte de renda para uma pessoa que se preze e previu uma carreira científica para seu filho. Portanto, cumprindo os desejos de seu pai, o menino de 17 anos torna-se aluno da Universidade de Física e Matemática de Kharkov, onde aprenderá diligentemente ciências naturais. Todos os quatro anos, Semiradsky, enquanto simultaneamente combinava estudos universitários com aulas de desenho, secretamente sonha em se tornar um artista.

E em 1864, tendo defendido com sucesso o seu diploma, o futuro pintor foi para São Petersburgo para entrar na Academia Imperial de Artes. Semiradsky foi admitido na academia como auditor, uma vez que naquela época, de acordo com o regulamento da instituição de ensino, os alunos que atingiam a idade de 20 anos eram aceitos apenas como voluntários e apenas em regime de remuneração (25 rublos por ano). Durante os estudos, o talentoso aluno conquistou cinco medalhas de prata e duas de ouro.

E, curiosamente, naqueles anos, a medalha de ouro por trabalhos competitivos dava a seu proprietário uma viagem de aposentadoria de seis anos para a Europa às custas do governo. E Semiradsky, tendo recebido a Grande Medalha de Ouro por seu trabalho de graduação, foi enviado em uma viagem ao exterior.

Os pesquisadores de Heinrich Siemiradzki consideram seu trabalho um queridinho da fortuna. Nem todo graduado recebeu uma viagem de aposentadoria para o exterior imediatamente após se formar na Academia de Artes. E o sortudo Semiradsky já em 1871 foi aperfeiçoar suas habilidades em Munique, de onde um ano depois envenena a pintura “A Orgia Romana dos Brilhantes Tempos do Cesarismo” para a Rússia. Este trabalho tornou-se um dos melhores da Exposição Acadêmica e imediatamente tornou o artista famoso. A imagem foi adquirida diretamente da exposição pelo herdeiro czarevich Alexandre (o futuro imperador Alexandre III), que colecionou sua própria coleção de obras de arte e, por fim, sonhou em abrir um museu. By the way, anos depois, sua coleção formou a base do fundo do Museu Russo de São Petersburgo.

De Munique, o artista mudou-se para Roma, onde se fixou até o fim da vida, e só vinha à Rússia em curtas visitas. Enquanto ele morava em Roma, a Academia Russa premiou o artista com os seguintes títulos: em 1873 - acadêmico, e em 1877 - professor. Mas deve-se notar que os críticos russos e colegas artistas frequentemente criticaram Semiradsky por monumentalismo, confusão de composição, aglomeração e frieza, falta de naturalidade.

No entanto, apesar de todas as críticas, o público da obra do artista simplesmente idolatrava. As suas obras foram constantemente expostas em várias mostras internacionais realizadas nas capitais de estados europeus, onde foram galardoadas com prémios e prémios. Em 1878 para a pintura "Mulher ou Vaso?" o mestre foi premiado com uma medalha de ouro na Exposição Mundial de Paris e tornou-se o dono da Ordem da Legião de Honra.

E a pintura "Friné no Dia de Poseidon", pintada por Semiradsky para a mesma exposição em Paris, foi comprada pelo imperador Alexandre III, causando assim considerável irritação dos críticos de arte russos. Os artistas ficaram indignados consigo mesmos: Myasoedov escreveu sobre isso a Stasov, chamando Semiradsky de cardo. Em princípio, Tretyakov não queria comprar as pinturas de Semiradsky para sua galeria, considerando-as longe de uma pintura verdadeiramente russa. Embora, anos depois, as obras deste mestre ainda tenham acabado na coleção da Galeria Tretyakov.

O sucesso encantador e as críticas contundentes vieram sob o quadro grandioso do mestre "Luzes do Cristianismo", onde foi escrita a cena do martírio dos primeiros cristãos. A demonstração desta criação decorreu com triunfo em todas as capitais europeias, aumentando a glória e a autoridade do artista polaco aos olhos dos críticos e conhecedores da pintura académica europeus. No entanto, logo o quadro começou a ser criticado principalmente por colegas e críticos da Rússia. Semiradsky foi acusado de ser um mestre dos efeitos externos, criando a beleza de corpos e objetos humanos, sem mergulhar na psique humana e sem saber como refletir os sentimentos e emoções dos personagens retratados e transmitir o verdadeiro drama e tragédia de eventos.

As mesmas críticas foram dirigidas a outra tela soberbamente executada tecnicamente, refletindo vividamente a cena do martírio de um jovem cristão durante o reinado de Nero, "Christian Dirtseus no Circo de Nero", onde o artista, na opinião de muitos, teve que recriar na tela, a tensão dramática e a atmosfera trágica de horror em que morre uma vítima indefesa da perseguição religiosa.

Mas Semiradsky preferiu a criação de uma cena monumental à psicanálise e à tragédia da situação. O espectador na tela vê a beleza da cenografia, roupas ricas e objetos sofisticados. A figura de um mártir morto, seu corpo branco gracioso está em nítido contraste com a carcaça negra de um touro. O sacrifício com sua beleza ideal simboliza os valores espirituais do Cristianismo, a ideia de perseverança na fé dos primeiros cristãos.

E também gostaria de observar que se o artista idealizou a aparência de seus personagens de acordo com os antigos cânones de beleza, então os motivos paisagísticos, ao contrário, criados com a paixão de um realista, observando atentamente a natureza e transferindo-a para seu telas com precisão quase fotográfica. Literalmente, tudo no trabalho do artista é imbuído de sofisticação e uma abordagem sutil de cor, composição e assuntos.

O artista morreu em 1902 e foi enterrado em Varsóvia, mas em 1903 as cinzas do artista foram transportadas para Cracóvia e enterradas na Igreja de São Miguel Arcanjo, onde estão enterrados artistas poloneses proeminentes.

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