A história da Rússia sem embelezamento nas pinturas sinceras de Vladimir Makovsky, já com 15 anos, escreveu para a Galeria Tretyakov

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Criação Vladimir Makovsky é um livro de história pitoresco repleto de contos em pinturas sobre a vida de pessoas de todas as esferas da vida na Rússia no século XIX. Como um representante proeminente da famosa dinastia de artistas Makovsky, o pintor trabalhou no gênero do realismo crítico. E seu talento era tão grande que sua primeira obra, escrita aos 15 anos, certa vez adornou as paredes da Galeria Tretyakov.

A casa da família Makovsky, caracterizada por sua cordialidade e hospitalidade, reunia regularmente artistas, músicos, escritores e artistas famosos. Incluía celebridades da época - Glinka, Gogol, Pushkin, Shchepkin. O artista herdou dos pais um amor imenso pela arte, um ouvido maravilhoso e uma voz belíssima.

Dos cinco filhos criados por Yegor Ivanovich e Lyubov Kornilievna Makovsky, três se tornaram artistas famosos. O mais bem-sucedido de todos foi o irmão Konstantin, que criou à maneira da pintura de salão, os heróis de suas telas eram pessoas da alta sociedade de muitos países. O que não se pode dizer sobre Vladimir, ele era menos famoso, mas suas pinturas eram de um livro didático por natureza, refletindo a vida da Rússia.

Numa casa onde reinava o clima da arte, Vladimir desde muito cedo se juntou à pintura. Ele manipulou com maestria aquarelas, óleos e lápis; e tendo uma paixão pela música, ele tocou violino perfeitamente e cantou excelentemente.

Aos 15 anos, Volodya, sob a orientação de seu professor V. A. Tropinin criou o quadro "Boy Selling Kvass" (1861), que vai adornar as paredes da Galeria Tretyakov.

Muitas pinturas de V. E. Makovsky são um reflexo real da existência de quase todos os estratos sociais e propriedades do Império Russo.

Um pintor talentoso, olhando atentamente para o mundo ao seu redor, sinceramente solidário com a dor e as fraquezas humanas, alegrou-se de coração com seus pequenos sucessos. De sob seu pincel, uma após a outra, surgiram fotos contando sobre o destino das pessoas comuns.

Por cerca de meio século, ele exibiu anualmente seus novos trabalhos em várias exposições. E sempre estiveram no centro das atenções telas de natureza atual, despertando o pensamento e a consciência cívica, compreensíveis para o mais amplo público.

A pintura, pintada para o concurso "Meninos camponeses guardam cavalos à noite", em 1869 trouxe fama ao pintor e uma medalha de ouro pela expressão artística. Paralelamente, a Academia de Artes atribuiu ao pintor o título de artista do 1.º grau.

A tela "No Consultório Médico", apresentada na exposição em 1870, foi um grande sucesso, prevendo-se que o artista tivesse grande fama. O intrincado enredo da imagem está saturado de humor sutil e a técnica é escrupulosa nos detalhes. Vemos como um padre compassivo explica com competência à velha sua receita "correta" para dor de dente. E isso, por sua vez, com toda a sua aparência, incorpora a fé que vive entre as pessoas no poder de cura milagroso dos métodos populares de tratamento.

Em 1873, a pintura "Nightingale Lovers" rendeu-lhe o título de Acadêmico da Academia de Artes e foi exibida na Exposição Mundial de Viena, onde atraiu considerável interesse do público.

Muitas das criações do artista contam histórias tristes sobre pessoas da aldeia que são sugadas para uma cidade sombria e cruel. Tristeza silenciosa, ternura, tristeza emana dos olhos da mãe, que veio da aldeia visitar o filho que foi entregue "ao povo".

O artista também tem telas de enredo repletas de comovente lirismo e drama.

O casamento e o nascimento dos dois filhos influenciaram a temática da obra da artista, que mergulhou no mundo da infância e criou as telas “Pastoras”, “Noite”, “O jogo das avós”.

Em muitas das pinturas de Vladimir Yegorovich, o humor leve pode ser visto, e isso apesar da complexidade das composições repletas de pequenos detalhes e uma massa de imagens que foram dotadas de caráter e expressões faciais adequadas.

A ideia de populismo e de luta pela verdade, que perpassou todas as atividades criativas de Makovsky, serviu de motivo para que o artista ingressasse na Associação de Exposições Itinerantes em 1872. Um ano depois, ele já tinha assento no conselho.

Suas telas sempre foram diversas, mas reconhecíveis na maneira e na técnica. E seus modelos eram as pessoas mais simples, a multidão e os curiosos nas ruas, cujas imagens se tornaram uma espécie de dedicação à vida dos camponeses e trabalhadores. Além disso, o caráter dessas pessoas sempre exsudou positivo e sinceridade.

E para enfatizar a injustiça em relação às camadas desfavorecidas e marginalizadas da sociedade, o pintor em suas obras usa o contraste de personagens: pobre - rico, sujo - esguio, faminto - bem alimentado.

Em quase todas as obras, Vladimir Yegorovich criou uma intriga que surpreendentemente se encaixa na composição do quadro. Ele, por assim dizer, construiu o drama de seus gêneros em encenações bem organizadas. Todos os tipos de pequenos detalhes domésticos e detalhes de cada vez complementaram com sucesso a imagem criada.

Possuindo o dom único de um psicólogo, o mestre olhou para o mundo espiritual de seus heróis e, com a ajuda de uma postura característica encontrada ou de um gesto expressivo, as expressões faciais aumentaram a impressão do que estava acontecendo na foto.

As mais chocantes de suas pinturas às vezes eram banidas da censura. Esse foi o destino da tela "Khodynka".

Vladimir Makovsky era muito popular entre o público moscovita, suas telas sempre venderam bem, ao contrário das obras da maioria dos artistas da época. Das memórias dos contemporâneos do mestre:

Ao contrário de seu irmão Vladimir - um amante da verdade e um lutador pela honra dos humilhados e insultados, Konstantin Egorovich Makovsky era um artista de salão caro, que tinha em seus clientes o conhecimento não só da Rússia, mas também de países da Europa e América.