Têxteis de agitação: obras-primas esquecidas do design soviético

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Têxteis com tratores, martelo e foice, chaminés de fábricas … agora usaríamos roupas feitas com esses tecidos? E nas primeiras décadas da União Soviética, é assim que os artistas imaginam a aparência ideal do povo soviético - em camisas e vestidos pontilhados com os slogans "Plano de cinco anos em quatro anos" e decorados com imagens de multidões em marcha.

Agittextile é um fenômeno incomum na indústria soviética das décadas de 1920 e 1930, um objeto de estudo e colecionável. São tecidos que refletem a vida política e social da Rússia Soviética - socialismo, o triunfo da tecnologia e da tecnologia, o desenvolvimento da agricultura, projetos de construção, esportes e comícios. Os tecidos impressos da campanha foram produzidos pelo método de impressão na fábrica têxtil de Ivanovo. Não durou muito, e depois disso foi condenado e esquecido por muitos anos.

Após a revolução, os artistas, inspirados pela ideia de criar um novo homem soviético, livre da vida burguesa e dos preconceitos da aldeia, se perguntaram como esse novo homem deveria ser. Eles acreditavam que novas roupas, novos tipos de roupas, permitiriam que essa transformação ocorresse mais rapidamente. Uma pessoa, por assim dizer, revestia-se de sua nova personalidade - e tinha pensamentos e sentimentos novos, antes desconhecidos, que tornariam possível criar rapidamente uma sociedade socialista. No início, surgiu a ideia de uma rejeição total da ornamentação de tecidos, mas não encontrou apoio. As figuras públicas da época presumiam que os utensílios domésticos poderiam se tornar um meio de propaganda política. Deixe que slogans, apelos, imagens do futuro socialista apareçam em tecidos, pôsteres, pratos - é assim que um soviético entenderá pelo que deve se esforçar. Osip Brik acreditava que a pintura clássica é uma relíquia do passado e que os verdadeiros artistas soviéticos deveriam entrar em produção: "A cultura artística do futuro é criada em fábricas e fábricas, não em oficinas de sótão."

Em seu artigo "Da pintura à chita", ele escreveu que a arte industrial é um caminho avançado para o desenvolvimento da criatividade artística, o verdadeiro objetivo dos artistas. Os trabalhadores da arte revolucionária desprezavam o ornamento floral "sem sentido", consideravam-no nocivo e até perigoso. Leah Raitser, organizadora da seção têxtil de Moscou, pediu uma "guerra com as flores" e a criação de quebra-cabeças ornamentais usando slogans e abreviaturas. Na década de 1920, membros da AHRR em fábricas têxteis destruíram mais de 24 mil esboços de desenhos florais para tecidos.

Após as convulsões que se abateram sobre o país naqueles anos, a produção estava em declínio e simplesmente não podia fornecer aos jovens artistas os meios para realizar suas aspirações revolucionárias. No entanto, dois artistas de vanguarda, Varvara Stepanova e Lyubov Popova, conseguiram traduzir suas ideias em produção. Durante dois anos de trabalho na fábrica têxtil de Ivanovo, eles criaram vários milhares de esboços, e cerca de cinquenta ainda entraram em produção. Eles se inspiraram na pintura não figurativa e criaram ornamentos geométricos, formas puras sem flores e pássaros.

A rigor, foram convidados para a fábrica como "designers criativos" que criam ideias, mas exigiram familiarizá-los com a produção para perceberem como deveriam funcionar. A fábrica exigia redução de custos e os dois artistas passaram a trabalhar em uma gama limitada de cores, usando duas ou três cores.

As obras de Popova e Stepanova são muito semelhantes - afinal, são criadas a partir de formas geométricas. No entanto, cada artista tinha seu próprio estilo artístico. Varvara Stepanova adorava efeitos óticos complexos, camadas de cores, em seus esboços e tecidos há uma sensação de vôo, dinâmica, jogo. Ela trabalha livremente com composição, entrelaçando, estratificando, distorcendo formas. Uma das heroínas do filme "A Cigarette Girl from Mosselprom" usa um vestido feito de tecido com enfeites de Stepanova, mas a imagem na tela é um tanto estranha.

Lyubov Popova preferiu formas ortogonais, seus esboços são semelhantes a desenhos, o tecido parece ser alinhado em figuras uniformemente preenchidas com cores. É como se não fosse um tecido, mas sim estruturas arquitetônicas - equilibradas, claras, estruturadas, geralmente círculos, listras, ângulos retos. O tecido com esse padrão parece rígido.

Em meados da década de 1920, as ideias dos construtivistas tornaram-se obsoletas e, na década de 1930, sua arte já era considerada ideologicamente estranha. além disso, os construtivistas se comunicavam com funcionários e ex-alunos da BAUHAUZ, e a Alemanha rapidamente deixou de ser um país amigo). O país existe em condições de industrialização e o realismo socialista está se desenvolvendo na arte - a alegria do trabalho, da tecnologia, da agricultura.

Motivos industriais são intensificados em têxteis. Feixes e tratores, multidões em marcha, eletrificação, fábricas de fumaça e locomotivas a vapor opostas a cavalos e camelos estão substituindo ornamentos minimalistas e abstratos.

O artista V. Maslov cria uma estampa de chita com cenas de trabalhos agrícolas entre grandes guirlandas de frutas e folhas, sombras são trabalhadas, tudo parece tridimensional e realista - assim foi a transição para um novo e mais pitoresco têxtil de propaganda marcado.

Junto com os ornamentos pictóricos, desenvolveram-se os já mencionados padrões com números, abreviaturas e símbolos. Vários artistas criam ornamentos com o tema "cinco anos em quatro anos", onde os números 5 e 4 se entrelaçam, ou dedicam as suas obras a datas memoráveis da história da URSS.

No entanto, a própria agitação têxtil foi alvo de duras críticas na década de 1930. Em 1931, o crítico de arte A. A. Fedorov-Davydov escreveu venenosamente que os artistas "não foram a lugar nenhum além de simplesmente substituir a rosa por um trator". Alguns anos depois, o feuilleton de G. Ryskin apareceu no jornal Pravda. Ele ridicularizou os têxteis de agitação e expressou uma opinião estritamente oposta às idéias de Osip Brik - "não há necessidade de transformar um soviético em uma galeria de arte móvel".

Após a crise provocada pela Segunda Guerra Mundial, as fábricas têxteis voltaram aos padrões tradicionais, e os têxteis de propaganda com tratores e massas em marcha são agora mantidos em museus (por exemplo, no Museu Chintz em Ivanovo) e coleções privadas.