O designer transforma técnicas de tecelagem antigas em instalações têxteis originais

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A arte contemporânea pode ser chocante, escandalosa, desagradável - ou aconchegante, comovente e encantadora, como as enormes instalações têxteis de Sheila Hicks. Por mais de meio século, o artista vem provando que as tecnologias de tecelagem tradicionais e antigas não são de forma alguma uma relíquia do passado, mas uma arte projetada para agradar as pessoas.

Sheila Hicks nasceu nos Estados Unidos em 1934. Sua mãe a ensinou a costurar, sua avó a ensinou a bordar e os professores da Universidade de Yale a ensinaram a pensar, explorar, procurar algo novo … Sheila teve a sorte de conhecer o casal Albers - formados e professores da Bauhaus, que tinham mudou-se para os Estados Unidos durante a guerra e trabalhou em Yale. Josef Albers chamou a atenção para a talentosa aluna e a apresentou à sua esposa. Annie Albers já foi a estrela da oficina de tecelagem. Sheila se lembrou de como, depois de conversar com Annie, sentiu uma verdadeira epifania e um sentimento estranho, quase religioso.

Desde criança Hicks adorou trabalhar com tecidos, por isso ela determinou seu caminho na arte desde muito cedo. Não houve buscas criativas dolorosas em sua vida - ela sabia de tudo com antecedência. Sua tese sobre os têxteis das culturas antigas da América chocou até mesmo os mais severos críticos. Sheila recebeu uma bolsa Fulbright, o que lhe permitiu embarcar em uma jornada criativa pela América Latina. Ela iria explorar a pintura e a arquitetura tradicionais - mas você não pode ser enganado. Hicks mergulhou de cabeça no estudo da tecelagem na América pré-colombiana. Tapeçarias, padrões tecidos, telas tecidas, novos ritmos, formas, formas de interação … Mais tarde Sheila, em busca de inspiração e conhecimento, viajou para Marrocos, Índia, Chile, Suécia, Israel, Arábia Saudita, Japão e África do Sul. Ela se comunicou com etnógrafos, culturologistas e antropólogos. Com o tempo, a admiração pelo artesanato nacional acrescentou … raiva. Sheila ficou indignada com o fato de as ricas possibilidades dos têxteis e das tecnologias tradicionais não estarem sendo incorporadas à arte - arte "real", de elite, lugar para isso nos museus e no mercado de arte. "Weaver" - soa com orgulho e certamente não é pior do que "artista"!

No México, Sheila se casou com um apicultor chamado Henrik Tati Shlubach e se tornou mãe - o casal teve uma filha, Ithaca. Mas … o papel de esposa e mãe era muito próximo para ela. Hicks abriu sua própria oficina de tecelagem e lá ela criou seus primeiros painéis tecidos em grande escala. Ela combinava lã e fibras de linho com pedaços de plástico e ardósia, conchas de amêijoas e miçangas, laços e tiras de borracha, fragmentos de roupas de segunda mão … Foi então que Hicks começou a dar aulas. No entanto, o México era pequeno para as ambições criativas do artista. Seu casamento começou a desmoronar … e Sheila escolheu a arte.

Junto com sua filha, Hicks mudou-se para Paris, onde vive até hoje. Shlubach e o México são coisas do passado. Dois anos depois, ela se casou novamente - desta vez com um artista que já tinha uma filha de um casamento anterior. Nessa união, Hicks teve um filho, que também preferiu seguir carreira na área de artes. Em 1966, Hicks recebeu seu primeiro grande pedido - ela desenhou para Knoll (com quem muitos dos designers icônicos de nosso tempo colaboraram) um tecido inca variegado, inspirado nos têxteis andinos. Hicks adorava colaborar com arquitetos - apesar de seu individualismo criativo, o trabalho em equipe a inspira. E embora Hicks sonhasse em levar a tecelagem para os museus, suas obras encantam quem está longe da arte. Suas composições têxteis podem ser encontradas no aeroporto. Kennedy e o prédio da Fundação Ford em Nova York, ela criou com suas próprias mãos a cortina do salão de montagem do Instituto de Tecnologia da cidade americana de Rochester … Nem todas as obras de Hicks tiveram sorte - alguns de seus projetos de interiores foram seriamente interferidos e até destruídos. Mas foram os principais projetos de design de Hicks que atraíram a atenção de galeristas e críticos de arte para ela - e não só. O famoso filósofo, etnógrafo e sociólogo Claude Lévi-Strauss disse sobre isso da seguinte forma: "Nada melhor do que esta arte servir como um ornamento e um antídoto para a arquitetura funcional e utilitária a que estamos condenados."

E depois veio a fama, o reconhecimento internacional, inúmeras exposições, projetos e expedições … Enormes instalações e painéis tecidos, fios pendurados no teto e objetos trançados amorfos, estranhas combinações de materiais e tecnologias com milhares de anos - tudo isso é o trabalho de Sheila Hicks.

As obras da “tecelã de arte” Sheila Hicks são reconhecidas obras-primas da arte contemporânea. Eles são especialmente amados por galeristas por sua interatividade - visitantes de exposições, especialmente crianças, simplesmente adoram “nadar” em bolas de tecido macio ou vagar entre “pedras” tecidas, e qualquer contato com uma pessoa modifica as obras de Hicks, lhes dá novas formas. A artista sempre trabalha conscienciosamente - suas obras devem "resistir a interferências mecânicas brutas". As instalações e painéis de Sheila podem ser encontrados na Tate Gallery, no Victoria and Albert Museum em Londres, no Steidelic Museum em Amsterdam, no Paris Pompidou Centre, no Museum of Modern Art de Nova York e no Metropolitan Museum of Art, no museus de Chicago, Miami, Santiago e Omaha.

Ela fala muito sobre o papel da arte, mas quase nunca - sobre como ideias para novas instalações lhe vêm à mente, sobre o significado de seu trabalho e até mesmo sobre tecnologia. E Hicks não gosta de perguntas sobre o processo criativo. “É como olhar para um desenho e perguntar que lápis estou usando. Olhando para o desenho, você quer saber que lápis ou caneta estou usando ou que papel? Muitas vezes ela não assina suas obras, acreditando que o objeto de arte é mais importante do que o autor.

Hicks também acredita que a arte pode resolver problemas sociais difíceis. Em 2000, um grupo de artistas liderados por Sheila Hicks viajou para a Cidade do Cabo em um programa da UNESCO. Lá, eles treinaram mulheres locais nas habilidades de produção de itens para venda, o que lhes traria independência financeira. Hoje, apesar da idade avançada, a artista se interessa pelos problemas da ecologia, da reciclagem e dos materiais biodegradáveis - e está cheia de planos criativos.