10 artistas famosos da Idade de Prata que entraram na história do teatro

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Eles tiveram a chance de criar na era da Idade da Prata e não se limitaram apenas às formas usuais de belas-artes. Cada um desses artistas era talentoso e original à sua maneira, e a oportunidade de experimentar uma nova qualidade parecia muito atraente. Talvez seja por isso que os trajes e cenários teatrais daquela época são preenchidos com uma atmosfera incrível e algum tipo de magia especial.

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky recebeu suas primeiras encomendas teatrais do Teatro de Arte de Moscou, e o início de sua atividade neste campo esteve intimamente associado a Konstantin Stanislavsky. O grande realizador não só deu a conhecer a sua ideia, mas instruiu o jovem artista, tentando transmitir-lhe a sua visão do design desta ou daquela performance.

No Teatro de Arte de Moscou, Mstislav Dobuzhinsky projetou "Um mês no país", "Freeloader", "Onde se rasga finamente" e "Provincial" após Turgenev, "Nikolai Stavrogin" e "Stepanchikovo Village" após Dostoiévski. No Teatro Bolshoi, ele foi responsável pelo departamento artístico e, após a emigração, projetou apresentações de ópera em Kaunas, incluindo Don Giovanni, Boris Godunov, Pagliacci e A Rainha de Espadas. Posteriormente participou do design de espetáculos em Londres, Paris e EUA, para onde se mudou nos últimos anos de sua vida.

Konstantin Korovin

Iniciou a sua atividade teatral na ópera de Savva Mamontov, onde trabalhou durante 15 anos, tendo conseguido conceber mais de dez espectáculos e ganhar fama como talentoso cenógrafo.

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - o trabalho do artista nestas produções mereceu os maiores elogios da crítica. Mais tarde, Konstantin Korovin criou o projeto para o Teatro Bolshoi e o Mariinsky, e em Paris ele foi capaz de surpreender até os mais mimados espectadores com o incrível design da peça "Príncipe Igor" na Ópera Russa.

Alexander Golovin

O artista atuou no Teatro Bolshoi, trabalhou nas temporadas russas de Diaghilev, no Teatro Mariinsky e no Teatro de Arte de Moscou. Ao mesmo tempo, ele trabalhou à sua maneira, ele nunca começou a desenvolver o cenário a partir da primeira cena, preferindo desenhar o final ou o meio primeiro. Além disso, o artista não sabia trabalhar com assistentes, mas fazia tudo sozinho.

Vasily Polenov

As performances foram projetadas pelo notável artista e educador russo Vasily Polenov. Na maior parte, ele trabalhou para a Ópera Privada de Savva Mamontov e, em seguida, organizou seu próprio teatro. Para ele, não só desenhou o cenário e os figurinos, mas encenou apresentações com as crianças e admirou os talentosos rapazes vindos de famílias camponesas.

Lev Bakst

Na maior parte, o famoso artista projetou performances em São Petersburgo e Paris, trabalhou para os teatros Alexandrinsky e Hermitage, criou figurinos e cenários para as temporadas russas de Diaghilev e amou especialmente o processo de trabalhar nos figurinos. Ele, por assim dizer, sentiu a cor. Para ele, cada sombra era triste ou casta, cheia de desespero, triunfo ou orgulho. Não foi à toa que muitas de suas roupas de palco foram posteriormente refletidas na moda da época.

Nicholas Roerich

O artista iniciou a sua atividade teatral em 1907 com a peça "Três Reis Magos" para o "Teatro Antigo" de São Petersburgo. Apesar do fracasso da própria produção, o cenário da peça foi bem aceito pela crítica. Mais tarde, Nicholas Roerich desenvolveu o projeto para as Estações Russas de Diaghilev, que apreciou muito o artista, e os críticos parisienses subsequentemente falaram com entusiasmo sobre os conjuntos de Roerich e notaram sua confiabilidade histórica na completa ausência de banalidades.

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich praticamente não trabalhou para o teatro, mas seus esboços para a "Donzela da Neve" de Ostrovsky por si só foram uma espécie de revolução na cenografia daquela época. Ao mesmo tempo, o próprio artista interpretou Papai Noel nesta performance em Abramtsevo, e junto com ele Ilya Repin apareceu no palco na imagem do boyar Bermyaty e Savva Mamontov na imagem de Berendey. Posteriormente, o artista reproduziu a mesma cenário e fantasias, mas já na Ópera de Moscou de Savva Mamontov … Em seguida, os críticos notaram a originalidade das formas e ornamentos russos antigos recriados pelo artista.

Ivan Bilibin

Na maior parte, Ivan Bilibin foi um ilustrador de livros, ao mesmo tempo que se especializou em épicos russos e contos de fadas. Decorando a suíte de balé “Danças Russas”, ele se empolgou tanto que o resultado de sua própria criatividade encantou o artista. No entanto, cada uma de suas obras teatrais, seja "Fuente Ovehunu" para o Teatro Antigo ou "Boris Godunov" para o Theatre des Champs Elysees, foi distinguida pela originalidade, coragem e algum tipo de beleza intocada.

Alexander Benois

Ele começou a trabalhar no Hermitage Theatre, depois projetou performances para o Mariinsky Theatre e se tornou famoso na Europa por projetar produções para as temporadas russas de Diaghilev. Ao mesmo tempo, muitos contemporâneos notaram: a única paixão do artista é a arte, à qual está disposto a se render com todo o ardor de sua natureza. Provavelmente, o cenário e os figurinos criados por ele se mostraram vivos e sensuais por isso mesmo.

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin iniciou sua atividade teatral em cooperação com Savva Mamontov. Alexander Blok, depois de assistir ao desenho "Sister Beatrice" de Maeterlinck, escreveu sobre o efeito do cenário e dos trajes no espectador. A cena literalmente floresceu como um milagre e transmitiu totalmente os sentimentos e emoções do autor. Porém, cada performance, em cuja criação o artista participou, foi preenchida com esse mesmo milagre.

Para muitos artistas, Savva Mamontov se tornou a pessoa que lhes abriu as portas para o mundo mágico do teatro. De qualquer forma, ele foi uma das figuras mais proeminentes do final do século XIX. Mas em seus anos de declínio, Mamontov foi para a prisão, faliu e perdeu quase todos os seus amigos e parentes.