10 pinturas mundialmente famosas com símbolos e mensagens ocultas

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Antigamente, quando as pessoas eram proibidas de expressar suas opiniões ou crenças em público (ou era considerado rude exibir seus verdadeiros sentimentos em domínio público), pinturas e esculturas eram objetos adequados que os criadores usavam para transmitir qualquer mensagem às pessoas. Alguns dos artistas compartilharam essa visão geral com o mundo com suas convicções políticas e visões morais, enquanto outros deixaram alegorias sobre temas religiosos em suas telas. Mas durante o Renascimento também houve artistas que deixaram os chamados "ovos de Páscoa" para as gerações futuras. Hoje, todos esses símbolos ocultos são objeto de estudo para cientistas.

1. Leonardo da Vinci, A Última Ceia

A Última Ceia de Leonardo da Vinci é uma das obras de arte mais comentadas entre os teóricos da conspiração que regularmente encontram códigos ocultos nesta obra. Acontece que A Última Ceia está cheia de códigos e significados secretos. Além disso, não estamos falando de criptogramas, que, segundo Dan Brown, o autor de O Código Da Vinci, guardam segredos sobre a vida futura de Jesus, e nem mesmo de afirmações de que um código matemático e astrológico está escondido na imagem, que mostra o dia em que o fim do mundo começará (21 de março de 4006).

Junto com todos os códigos, Leonardo parece ter transmitido música a seus descendentes em sua obra. À primeira vista, não há nada de misterioso nos pãezinhos espalhados sobre a mesa. Mesmo assim, há alguns anos o técnico de informática italiano Giovanni Maria Pala encontrou na foto … o placar. A posição das mãos e do pão pode ser interpretada como notas musicais. E se você ler essas notas da direita para a esquerda (Da Vinci costumava escrever dessa forma), você obterá uma composição de 40 segundos que soa como um réquiem. CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO …

2. Michelangelo, "Deus separando a luz das trevas"

Uma das obras de arte mais famosas de outro famoso artista renascentista, Michelangelo, é sua enorme pintura no teto da Capela Sistina. Esta obra-prima verdadeiramente gigantesca é dividida em nove segmentos, e cada um deles conta uma história separada do Livro do Gênesis.

Michelangelo foi um gênio e um "verdadeiro homem da Renascença": artista, escultor, arquiteto e, entre outros, especialista no campo da anatomia humana. Isso ficou conhecido por causa de suas esculturas, e também porque o artista conseguiu esconder vários elementos anatômicos em suas pinturas. Mesmo na juventude, Michelangelo dissecou cadáveres desenterrados em um cemitério e, durante esse período nojento de sua vida, aprendeu muito sobre o corpo humano.

Por exemplo, se você olhar atentamente para o fragmento intitulado “Deus separando a luz das trevas”, verá que o pescoço e o queixo de Deus se parecem com a imagem de um cérebro humano.

Então, por que Michelangelo escondeu os esboços anatômicos em suas pinturas? A maioria dos teóricos acredita que este foi o protesto de Michelangelo contra a recusa da Igreja em aceitar os fatos científicos.

3. Michelangelo, "A Criação de Adão"

Parece que Michelangelo era fascinado pelo cérebro humano. Em outra peça popular de sua obra-prima no teto da Capela Sistina, ele inseriu outra imagem do cérebro. Talvez todos tenham visto esta pintura, conhecida como "A Criação de Adão", por ser uma das pinturas religiosas mais reproduzidas de todos os tempos.

Deus, apoiado por doze figuras, estende a mão e mal toca a mão de Adão, dando-lhe uma centelha de vida. Inicialmente, acreditava-se que toda a composição era apenas uma alegoria da relação entre o homem e Deus, mas alguns especialistas analisaram a imagem e notaram que Deus e doze figuras são retratados contra o fundo de um manto torcido, que se assemelha muito à estrutura de O cérebro humano.

Não pode ser mera coincidência, já que Michelangelo conseguiu até retratar algumas das partes mais complexas do cérebro, como o cerebelo, o nervo óptico e a hipófise.

4. Vincent Van Gogh, Cafe Terrace at Night

Café Terrace at Night é considerado uma das pinturas mais valiosas de Van Gogh. A cena retratada nele é bastante simples - é noite e um bando de pessoas com bebidas em um café meio vazio. Mas acontece que há mais coisas escondidas na foto do que uma cena de rua comum. Muitos pesquisadores acreditam que Van Gogh realmente criou sua própria versão da imagem da Última Ceia.

Os que defendem essa teoria explicam essa possibilidade pela grande religiosidade de Van Gogh. Além disso, todos sabem que Jesus passou sua Última Ceia com seus doze discípulos.

Exatamente doze pessoas sentadas no café da pintura de Van Gogh, todas centradas em torno do homem de cabelos compridos. Além disso, existem várias cruzes escondidas na imagem, uma das quais está localizada acima de "Jesus".

Van Gogh nunca disse que esta pintura sua tinha qualquer simbolismo religioso, embora em uma carta a seu irmão Theo ele tenha escrito o seguinte: “… isso não me impede de precisar desesperadamente da religião. Então saio à noite para pintar estrelas, e sempre sonhei em pintar um quadro com um grupo de amigos."

5. Leonardo da Vinci, La Gioconda

Esta obra-prima enigmática intrigou pesquisadores e historiadores da arte por séculos. Agora, os estudiosos italianos acrescentaram outra dimensão à intriga, alegando que da Vinci deixou uma série de letras e números muito pequenos na pintura. Quando vistas ao microscópio, as letras LV podem ser vistas no olho direito da Mona Lisa.

E no olho esquerdo também existem alguns símbolos, mas não tão perceptíveis quanto outros. Eles se parecem com as letras CE ou a letra B.

No arco da ponte contra o fundo da imagem há uma inscrição "72" ou "L2" ou a letra L, e o número 2. Também na imagem há o número 149 e o quarto número apagado depois deles.

Os pesquisadores sugerem que este é provavelmente o ano em que a pintura foi criada (se da Vinci estava em Milão durante a década de 1490). Mas apenas o próprio da Vinci sabia o que todos esses números e letras realmente significavam. CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO …

6. Sandro Botticelli, "Spring"

Esta obra-prima de Botticelli tem muito a oferecer para quem procura símbolos e significados ocultos em obras de arte. A origem da pintura não é clara. Foi escrito por ordem de Lorenzo de Medici, ou um pouco mais tarde - para seu primo Lorenzo di Pierfrancesco de Medici. Em todo caso, e talvez mais importante, a pintura foi criada na corte de uma das famílias mais progressistas da época.

"Spring" está repleta de personagens da mitologia romana, o que foi feito (de acordo com os pesquisadores) para exibir alegorias mitológicas da florescente fertilidade do mundo. Além dessa explicação óbvia, há muitas interpretações da cena retratada na pintura. Algumas pessoas pensam que ele fornece pistas para a conspiração contra a família Medici, enquanto outros pensam que a pintura está associada ao Renascimento pagão e à filosofia neoplatônica.

Além disso, a imagem é notável pelo fato de retratar um verdadeiro paraíso botânico. No prado imaginário retratado em "Primavera", Botticelli pintou uma quantidade incrível de plantas com um grau de detalhe incrível.

De acordo com os botânicos que pesquisaram esta pintura, existem pelo menos 500 plantas diferentes em mais de 200 espécies diferentes. Uma teoria sugere que esses são todos os tipos de plantas de primavera que cresceram perto de Florença no século 15. CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO …

7. Giorgione, "The Tempest"

A pintura do artista veneziano Giorgione "A Tempestade" retrata duas figuras, um homem e uma mulher, sob as paredes de uma cidade desconhecida na qual uma tempestade se aproxima.

A imagem parece muito simples e direta, mas ao longo dos anos, muitos cientistas a analisaram e tentaram encontrar a melhor interpretação. O jovem parado no caminho é descrito como soldado, pastor, cigano ou jovem aristocrata. A mulher sentada à sua frente era considerada cigana, prostituta, Eva ou Maria, a mãe de Jesus, a caminho do Egito. No telhado de uma das casas, avista-se uma cegonha, que, segundo alguns, é um símbolo do amor dos pais pelos filhos.

Tudo ao redor parece estar congelado em antecipação da tempestade que se aproxima. De acordo com o estudioso italiano Salvatore Settis, a cidade ao fundo é a imagem do Paraíso, e os dois personagens são Adão e Eva com seu filho Caim. Na antiga mitologia grega e judaica, o relâmpago no céu simboliza Deus.

Settis acredita que a imagem mostra o momento em que Deus expulsou Adão e Eva do Paraíso. Esta é apenas uma das explicações para "A Tempestade", que muitos estudiosos consideram uma das mais misteriosas obras de arte.

8. Pieter Bruegel, o Velho, "Provérbios Flamengos"

Parece que não há nada de misterioso nesta foto de Pieter Bruegel, o Velho, mas não é menos interessante do que as outras mencionadas acima. Os "provérbios flamengos" podem ser descritos como uma interpretação literal dos provérbios em holandês. Bruegel conseguiu fazer uma apresentação visual do grande número de provérbios populares na época.

No total, os cientistas conseguiram identificar cerca de 112 provérbios, mas é muito provável que existam muitos mais, estão simplesmente esquecidos hoje (o que não permite que sejam identificados), ou estão muito bem escondidos.

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9. Hieronymus Bosch, "The Garden of Earthly Delights"

Fragmento do tríptico de Hieronymus Bosch "O Jardim das Delícias Terrestres", da ala direita "Inferno", no qual você pode ver a partitura nas nádegas do pecador

O trabalho de Hieronymus Bosch é conhecido por suas imagens fantásticas, paisagens detalhadas e ilustrações de conceitos religiosos. Bosch era um verdadeiro mestre em representar o grotesco. Cada pintura de Baskh parece um teste de habilidade das pessoas em perceber detalhes pequenos e ocultos.

Por exemplo, apenas três anos atrás, uma blogueira chamada Amelia revelou em seu blog do Tumblr que encontrou algumas notas musicais escondidas em uma das pinturas. A fala é exatamente sobre este notório quinto ponto do pecador. Logo, o "Hino do Pecador" apareceu na Internet, escrito a partir dessas notas. CONSULTE MAIS INFORMAÇÃO …

10. Caravaggio, Bacchus

"Bacchus" é uma das pinturas mais sensacionais de Caravaggio. Hoje ela pode ser vista na Galeria Uffizi em Florença. A pintura, pintada em 1595, retrata o deus romano Baco (Dionísio) com uma taça de vinho, que convida o espectador a se juntar a ele.

Parece bastante óbvio, mas oito anos atrás, um grupo de especialistas usando a tecnologia OTDR moderna conseguiu ver algo peculiar dentro de uma garrafa de vinho (no canto esquerdo inferior): Caravaggio pintou um pequeno autorretrato neste lugar.

O retrato em miniatura foi descoberto em 1922, quando um restaurador estava limpando a tela. Então os cientistas não entenderam o que encontraram sob as camadas de lama antigas. Mas, graças à tecnologia moderna, agora todos podem ver uma foto engraçada de Caravaggio.

E na continuação do tópico mais 10 curiosidades sobre pinturas de artistas famosos.