O segredo da pintura "realista" da Renascença

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ao olhar as fotos renascimento, não se pode deixar de admirar a clareza das linhas, a excelente paleta de cores e, o mais importante, o incrível realismo das imagens transmitidas. Os cientistas modernos há muito se intrigam como os mestres daquela época conseguiram criar tais obras-primas, porque não havia nenhuma evidência escrita das complexidades e segredos da técnica de performance. O artista e fotógrafo inglês David Hockney afirma ter resolvido o mistério dos artistas renascentistas que podiam pintar pinturas "vivas". Se compararmos diferentes períodos de tempo na história da pintura, torna-se claro que durante o Renascimento (a virada dos séculos XIV-XV) as pinturas "de repente" se tornaram muito mais realistas do que antes. Olhando para eles, parece que os personagens estão prestes a suspirar, e raios de sol vão brincar nos objetos.

A questão se coloca: será que os artistas da Renascença aprenderam de repente a desenhar melhor e as pinturas começaram a ficar mais volumosas? O famoso artista, artista gráfico e fotógrafo David Hockney (David Hockney).

Neste estudo, ele foi ajudado por uma pintura de Jan van Eyck "Retrato do casal Arnolfini" … Muitos detalhes interessantes podem ser encontrados na tela, que foi pintada em 1434. Uma atenção particular é dada ao espelho na parede e ao castiçal no teto, que parecem incrivelmente realistas. David Hockney conseguiu um castiçal semelhante e tentou desenhá-lo. Para a surpresa do artista, acabou sendo muito difícil retratar esse objeto em perspectiva, e até mesmo o brilho da luz deve ser transmitido para que fique claro que se trata de um brilho de metal. By the way, antes do Renascimento, ninguém pegou a imagem do brilho em uma superfície de metal.

Quando o modelo tridimensional do castiçal foi recriado, Hockney certificou-se de que a pintura de Van Eyck o retratava em perspectiva com um ponto de fuga. Mas o problema é que não havia nenhuma câmera obscura com lente (um dispositivo óptico com o qual você pode criar uma projeção) no século 15.

David Hockney se perguntou como Van Eyck conseguiu atingir tanto realismo em suas pinturas. Mas um dia ele chamou a atenção para a imagem do espelho na foto. Era convexo. Note-se que naquela época os espelhos eram côncavos, pois os artesãos ainda não sabiam "colar" o forro de estanho na superfície plana do vidro. Para se obter um espelho no século 15, o estanho derretido era colocado em um frasco de vidro e, em seguida, a parte superior era cortada, deixando um fundo côncavo brilhante. David Hockney percebeu que Van Eyck usava um espelho côncavo através do qual olhava para desenhar objetos da forma mais realista possível.

Nos anos 1500, os artesãos aprenderam a fazer lentes grandes e de qualidade. Eles foram inseridos em uma câmera obscura, o que possibilitou a obtenção de uma projeção de qualquer tamanho. Esta foi uma verdadeira revolução na tecnologia de imagem realista. Mas a maioria das pessoas nas pinturas "tornou-se" canhota. O fato é que a projeção direta da lente ao usar uma câmera pinhole é espelhada. Na "Declaração de Amor (Rampant Chef)" de Pieter Gerritsz van Roestraten, escrita por volta de 1665-1670, os personagens são todos canhotos. Um homem e uma mulher seguram um copo e uma garrafa na mão esquerda, e o velho ao fundo também os sacode com o dedo esquerdo. Até o macaco usa a pata esquerda para espiar por baixo do vestido da mulher.

Para obter uma imagem correta e proporcional, foi necessário posicionar com precisão o espelho para o qual a lente foi direcionada. Mas nem todos os artistas conseguiram fazer isso perfeitamente e havia poucos espelhos de alta qualidade na época. Por isso, em algumas pinturas você pode ver como as proporções não foram respeitadas: cabeças pequenas, ombros ou pernas grandes.

O uso de dispositivos ópticos por artistas em nada diminui seu talento. Graças ao realismo alcançado nas pinturas da Renascença, as pessoas comuns modernas agora sabem como eram as pessoas e utensílios domésticos daquela época.

Os artistas medievais tentaram não apenas alcançar o realismo em suas pinturas, mas também criptografar símbolos especiais nelas. Então, a magnífica obra-prima de Ticiano “Amor Celestial e Amor Terrestre” esconde em si muitos sinais secretos.