Como aprendiz de carpinteiro e órfão, ele se tornou um pintor de salão de renome internacional: Mihai Munkachi

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Recentemente, no mundo ocidental da arte, uma tendência começou a ser traçada cada vez mais claramente, mudando radicalmente as prioridades dos estilos. E não importa como os adeptos do abstracionismo e do modernismo se opuseram a ela, finalmente houve uma virada para a pintura figurativa - significativa e realista. O espectador ficou muito mais impressionado com as telas do enredo, que podem dizer muito por si mesmas. E hoje gostaria de revelar ao leitor o nome do incrível pintor húngaro do século XIX Mihai Munkachi, cuja pintura em nosso tempo passou a ser procurada como há 150 anos.

A trajetória de vida de cada artista é sempre complexa e ambígua. Assim, Mihai Munkachi, ao passar por ele, experimentou altos e baixos impressionantes. Mas, como se sabe da história, só mestres fortes de espírito, entrando na batalha contra a adversidade e o infortúnio, contrariando todas as leis da lógica, temperam sua arte, dando-lhe a verdadeira força.

Um pouco de biografia

Mihai Munkachi (1844-1900) - pintor realista húngaro da segunda metade do século XIX, famoso por suas pinturas de retratos, gênero e pintura histórica. O nome de nascimento de Mihai Munkachi é Mihai Lib. Nascido na pequena cidade de Munkacs, na Áustria-Hungria, filho de um funcionário pobre da Baviera, ele se tornou órfão aos seis anos. O menino muito cedo teve que suportar a amargura do ressentimento, da dor e do medo terrível.

Olhando para o mundo ao seu redor através de lágrimas ardentes, ele mais do que sorveu a tristeza. E essas impressões de infância para o resto de sua vida consumiram sua alma, e nem a fama nem o sucesso avassalador no futuro poderiam ofuscar e não permitir que ele se esquecesse de que veio das pessoas comuns. A propósito, Munkachi enfatizou sua conexão com a Hungria ao longo de sua vida, ele também escolheu o nome de sua cidade natal (agora a cidade ucraniana de Mukachev) como seu pseudônimo.

Órfão, o menino acabou aos cuidados de seu próprio tio, que não gostava muito do sobrinho. Quando tinha apenas dez anos, foi aprendiz de carpinteiro. Mas o menino adoeceu gravemente devido ao trabalho árduo e seus parentes foram forçados a levá-lo para casa.

Foi durante este período que Mihai começou a pintar e, pouco depois, teve aulas de arte com o artista local Elek Samosi. E gostaria de destacar que a paixão do adolescente pelo desenho foi tão grande que não perdeu uma única chance que o destino lhe deu. Assim, por recomendação de seu primeiro professor, Mihai foi para Budapeste, onde continuou seus estudos e, com o apoio de um famoso artista metropolitano, ganhou uma bolsa para estudar no exterior.

Em 1865, o jovem talentoso foi para Viena, onde estudou na Academia de Artes por um ano. Depois, houve Munique e Paris, onde Mihai conheceu as últimas realizações da pintura alemã e francesa.

Estudante bocejando

O mestre húngaro de 24 anos pintou este esboço impressionante em 1868 e, um ano depois, criou a pintura "Estudante bocejando", na qual o público viu não apenas um retrato realista de um adolescente e uma figura de corpo inteiro de um aprendiz, mas também uma casa miserável com uma cama desarrumada. Além disso, o autor, como que relembrando seu sofrimento e privação, com espantosa habilidade transmitiu o clima em que vivia esse adolescente. É como se os sons de algemas e tapas, os rudes xingamentos do mestre ainda se ouvissem nele. Foi esse trabalho que trouxe Mihai Munkacsi às fileiras dos realistas do século XIX.

"Condenado à morte" ou "corredor da morte"

Mas esta tela, mais frequentemente chamada de "O corredor da morte", é profundamente trágica e significativa. Retrata o último dia da vida de Betyar, que foi condenado à morte - esse era o nome dos Robinguds da Hungria no século XIX. Apenas ladrões do povo, amantes da liberdade e magnânimos, eles eram o medo dos sacos de dinheiro. E quando eles conseguiram pegá-los, então é claro, eles foram condenados à execução.

De acordo com a lei daqueles anos longínquos, no último dia de suas vidas, todos os que desejassem despedir-se dos condenados podiam ir ao corredor da morte. E isso não foi feito por motivos humanos, mas para intimidar, a fim de que os outros ficassem desencorajados. Portanto, vemos muitas pessoas no avião fotográfico, incluindo uma esposa soluçando, agarrada à parede fria da prisão, e uma filhinha perplexa em primeiro plano, e até mesmo muitos espectadores que vieram para simpatizar ou se vangloriar. A propósito, o próprio Mihai em sua juventude foi mais de uma vez uma testemunha dessas cenas terríveis.

Cerrando os punhos e afastando-se de olhares importunadores, o condenado Bettyar se senta à mesa. Pensamentos pesados se apossaram dele, mas tudo está claro que a fé em uma causa justa supera o medo da inevitabilidade nele.

O quadro apresentado "Condenado à Morte" em 1870 no Salão de Paris rendeu ao artista uma medalha de ouro e tornou-se uma garantia da sua popularidade. Um importante crítico francês escreveu na época:

Pintura de salão de Mihai Munkachi

No entanto, o momento mais decisivo no destino de Mihai Munkacsi foi a convivência com o Barão Henri de Marsh e sua esposa Cecile, que mais tarde se tornou um verdadeiro apoio para o jovem artista, que constantemente sofre de dúvidas sobre seu próprio talento e do medo de sendo não reconhecido.

Com a ajuda dos de Marche, em 1871, Munkachi mudou-se completamente para a capital da França, e suas obras ganharam um lugar digno no Salão de Paris. Além disso, após a morte inesperada do patrono do Barão de Marsha, sua viúva se casou com Mihai Munkachi assim que o luto por seu marido terminou.

Esse casamento mudou radicalmente não apenas a vida do artista, mas também influenciou muito o caráter de suas pinturas. Ele começou a escrever enredos de gênero sobre temas cotidianos, retratando mulheres jovens elegantemente vestidas, crianças e seus animais de estimação em interiores leves e aconchegantes. Ao mesmo tempo, retratando-os ao falar, ler, fazer trabalhos manuais e tocar música. Em suma, Mukanchi transferiu sua aguda criatividade social para a pintura de salão, tão popular e procurada naquela época na Europa.

Munkachi se dedica inteiramente à pintura "chique" de salão, sem alma e falsa. Afinal, uma esposa acostumada ao luxo deve ter o sustento adequado. E o ex-amante do folk Mihai se torna um artista parisiense da moda, e seu estúdio se transforma em uma fábrica de pinturas.

Inspirado pela esposa, o artista estava em constante busca criativa por novos assuntos. Uma vez ele ficou fascinado pela história de vida do poeta inglês do século 17 John Milton, em cuja linha de destino Munkachi encontrou um paralelo com seu próprio destino. Em 1878, a pintura Milton Ditando o Poema Paraíso Perdido para Suas Filhas foi pintada. A imagem trágica do poeta cego comoveu profundamente o artista. E foi essa tela que trouxe ao artista a tão esperada fama mundial.

Um enredo bem escolhido, uma abordagem interessante à construção composicional, uma transferência incrível do caráter de cada personagem, a originalidade da solução pictórica teve um impacto incrível na crítica e no público. Por este trabalho, o artista foi condecorado com a Ordem da Coroa de Ferro e recebeu um certificado de nobreza em nome do imperador da monarquia austro-húngara Franz Joseph I. Na Feira Mundial de Paris em 1878, o júri concedeu a esta pintura uma medalha de ouro.

Mas depois desses eventos na vida de Munkacsi, há eventos que desempenharam um papel fatal em seu destino. Após a exposição no Salão "Milton" foi adquirido pelo famoso revendedor parisiense de pinturas Zedelmeyer, que por muito tempo se tornou o gênio do mal do artista. Tendo restringido Mihai aos termos escravizantes do tratado em uma estrutura rígida, por uma década inteira ele começou a ditar os temas de suas obras. E possuindo totalmente os direitos da pintura, ele dirigiu as criações do mestre pela Europa e América, ganhando um dinheiro fabuloso com isso. Na verdade, naquela época o autor era muito famoso e suas pinturas estavam fadadas ao sucesso.

No entanto, com o passar dos anos, ele começou a pensar cada vez mais em como viver para ele ainda mais. O artista começou a ser oprimido pela situação de vida da qual se tornou refém. Nestes anos de crise e reflexão, outro infortúnio aguardava o artista: uma doença insidiosa - doença ocular. Vivendo em uma gaiola dourada, o artista estava muito preocupado, a saudade de casa profundamente enraizada em sua mente, e a ideia de retornar à Hungria e começar a viver e criar ainda estava rasgando sua alma. E em parte o artista teve sucesso. Depois de romper com Zedelmeyer, o artista pinta o quadro "Depois do Trabalho". Com esta tela, ele parecia demonstrar um retorno a si mesmo, às suas origens, o que foi uma espécie de vitória para o espírito do artista.

Aos descendentes Mihai Munkachi deixou toda uma galeria de retratos de seus contemporâneos, gênero e pinturas históricas, uma série de paisagens e naturezas mortas, das quais existem cerca de 600 exposições.

Perto do fim da vida, Mihai começou a sofrer de um grave transtorno mental. Munkachi morreu na primavera de 1900 em um hospital psiquiátrico perto de Bonn.

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