Que pinturas de clássicos russos foram proibidas de exibir e por que motivo caíram em desgraça com os censores

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Estamos acostumados a associar proibições de censura a livros ou filmes proibidos. Mas mesmo em um gênero de arte aparentemente inofensivo como a pintura, os artistas podiam ir contra as atitudes ideológicas das autoridades, razão pela qual certas pinturas não eram aceitas para exibição em exposições públicas. Várias dessas histórias aconteceram no Império Russo e estão associadas não a alguns artistas pouco conhecidos, mas a mestres do pincel geralmente reconhecidos.

Ilya Repin "Ivan, o Terrível e seu filho Ivan, 16 de novembro de 1581"

Um dos mais famosos Wanderers, Ilya Repin, na década de 1880 era um artista com grande experiência. Suas pinturas foram compradas por Pavel Tretyakov, figuras culturais como o escritor Turgenev e o compositor Mussorgsky posaram para ele. Além de retratos e temas sociais (por exemplo, Barge Haulers no Volga), Repin sempre se interessou por assuntos históricos. A lenda de que o Czar Ivan, o Terrível, em um acesso de raiva, desferiu um golpe fatal com seu bastão em seu filho Ivan, ficou conhecida graças a obras históricas, embora seja difícil julgar o quanto isso corresponde à verdade.

Havia outra fonte interessante de inspiração para o artista. Repin lembrou que a ideia da pintura lhe ocorreu após o assassinato de Alexandre II em 1º de março de 1881. Durante uma viagem à Europa, ele observou que "pinturas sangrentas" são bastante populares nas exposições ocidentais. - escreveu Repin.

Os primeiros que viram a imagem foram os camaradas de Repin na oficina de arte, ele mostrou a eles a tela acabada em sua oficina. Os convidados ficaram chocados com o resultado e ficaram em silêncio por um longo tempo. No entanto, o trabalho arriscado foi incluído na 13ª exposição da Associação dos Itinerantes, que foi inaugurada em 1885 em São Petersburgo. O Procurador-Geral do Santo Sínodo, Konstantin Pobedonostsev, chamou a imagem de "fantástica" em um sentido negativo e "simplesmente nojenta". E o imperador Alexandre III, que o viu, disse que não deveria ser mostrado nas províncias.

No entanto, a pintura foi levada para Moscou e incluída em uma exposição local … até que a censura oficial respondeu. “Ivan, o Terrível” foi exigido para ser removido e não mostrado ao público no futuro. A proibição não durou muito - de abril a julho de 1885. O artista Alexei Bogolyubov, que tinha contatos na corte, defendeu a pintura desgraçada e conseguiu o levantamento da proibição. No entanto, a história de escândalos em torno da pintura não acabou: em 1913 e 2018, ela foi atacada por vândalos.

Nikolay Ge "'O que é a verdade?" Cristo e Pilatos"

As telas do artista Nikolai Ge, como Repin, foram convidados frequentes das exposições dos Itinerantes. Um dos temas icônicos de Ge é um tema religioso e cristão. Durante três décadas, o artista pintou sobre temas bíblicos quadros "Cristo no deserto", "A Última Ceia", "Gólgota", "No Jardim do Getsêmani" e outros. Mas apenas uma imagem, "O que é verdade?", Causou uma reação ambígua, até o banimento.

A pintura retrata um episódio de um diálogo entre o procurador da Judéia Pôncio Pilatos e Jesus Cristo. Ela transmite com bastante precisão um fragmento do Novo Testamento, onde Pilatos lança a frase: "O que é a verdade?", E, sem esperar a resposta de Cristo, vai para a saída. Ao mesmo tempo, a própria atmosfera da pintura de Ge não era nada semelhante à percepção tradicional dessa trama pelos contemporâneos. Jesus Cristo é retratado como um homem torturado e deprimido, ele está escondido nas sombras, enquanto Pilatos se ergue acima dele e é iluminado pelo sol.

Nisso, é claro, não houve insulto aos sentimentos dos crentes. Pelo contrário, a imagem transmitia muito melhor a tragédia da situação quando Pilatos, triunfante em sua convicção, como muitos contemporâneos de Cristo, absolutamente não viu o que era a verdade nessa situação. Ele simplesmente não conseguia ver o Deus verdadeiro na figura escura do homem.

A pintura foi exposta em 1890 em uma exposição dos Itinerantes, e o Santo Sínodo decidiu retirá-la da exposição. O colecionador Tretyakov também não gostou do trabalho e não quis comprá-lo. Sua opinião foi influenciada por uma carta de Leo Tolstoi, na qual censurava a miopia do colecionador: Tretyakov mudou de ideia e comprou o quadro. Mais de um século se passou e agora é óbvio que ainda estamos diante de outra pérola da pintura russa.

Vasily Vereshchagin "Execução de conspiradores na Rússia"

Vereshchagin não era um itinerante, embora também estivesse interessado em assuntos sociais e históricos atuais. Na década de 1880, ele pintou The Execution Trilogy, três pinturas unidas pelo tema da pena de morte. Juntamente com as pinturas "Crucificação na Cruz pelos Romanos" e "Supressão da Revolta Indiana pelos Britânicos", Vereshchagin voltou-se para a conspiração russa - a execução de cinco revolucionários Narodnaya Volya que mataram Alexandre II.

Os Voluntários do Povo foram enforcados em 3 de abril de 1881 no local do desfile de Semyonovsky. Muitas figuras públicas não apoiavam o terror revolucionário, mas ficaram indignadas com a reação das autoridades, que reprimiram o movimento revolucionário com a sentença de morte de criminosos. O mesmo Leão Tolstói escreveu uma carta a Alexandre III e pediu-lhe que mitigasse a punição dos condenados. Vereshchagin também transmitiu uma percepção negativa da execução, retratando-a na forma de uma cena bastante sombria e tensa.

Pela primeira vez, a imagem foi exibida em 1885 em Viena, na exposição pessoal de Vereshchagin. A censura russa impôs uma proibição completa sobre ele e qualquer de suas reproduções. Como resultado, a pintura foi comprada por um cidadão francês Leviton e secretamente a trouxe para São Petersburgo. Após a revolução, tornou-se propriedade do Museu da Revolução (agora Museu de História Política de São Petersburgo) e é mantido em seus fundos. Em 2018, especialmente para a exposição de Vereshchagin na Galeria Tretyakov, a pintura foi restaurada e centenas e milhares de visitantes puderam vê-la.