Surrealismo e profundidade: trabalhos interessantes de um talentoso artista autodidata da Dinamarca

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Entre os artistas contemporâneos, é cada vez mais frequente encontrarmos mestres que não têm formação especializada. Devido a várias circunstâncias, essas pessoas não conseguiram conectar imediatamente suas vidas com a criatividade, mas chegaram a isso mais tarde. Muitos deles até conseguiram se realizar em outra profissão. Foi o que aconteceu com o talentoso dinamarquês John Reuss, autor de pinturas surreais impressionantes e um tanto sombrias.

John Reuss é da Dinamarca. O futuro artista foi educado no campo da ciência da computação e design, mas logo percebeu que somente a pintura poderia se tornar a obra de toda a sua vida. “Apesar de ser autodidata”, diz a artista, “estudei muitos trabalhos sobre história e técnica da pintura. Falando do meu próprio estilo, acho que é mais uma espécie de fusão de tendências e tendências. Em minha juventude tentei desenhar - talvez, dessa pequena experiência, meu estilo atual "tenha crescido". Gosto de trabalhar com elementos naturais, diluindo-os com abstrações. Alguém vê em meu trabalho ecos do impressionismo e do surrealismo, mas acredito que meu trabalho é mais inspirado no expressionismo. Meus trabalhos são uma espécie de mistura eclética de estilos e tendências, mas quanto à técnica … Pelo contrário, é uma espécie de simbiose da pintura clássica e moderna e, claro, experimentos.”

Muitas pessoas prestam atenção ao fato de que o trabalho de Reuss é um tanto sombrio. Essa impressão é criada principalmente devido ao esquema de cores que o artista escolhe. “Acho que cheguei à escolha das cores em várias etapas. Não escolhi conscientemente uma paleta em particular, no entanto, olhando para trás, começo a perceber que usei aproximadamente os mesmos tons por muito tempo. Como sempre trabalhei intuitivamente, nunca prestei atenção nisso. Como resultado, todos os personagens que descrevi têm uma cor de pele ligeiramente amarelada e doentia. Este é o tema da doença e da morte. Com certeza você não vai me encontrar com jovens de bochechas rosadas e cheios de saúde”, explica a artista.

De fato, se você começar a analisar a obra de Reuss, perceberá que seus temas principais são alienação, solidão, esquecimento, doença e solidão. “O tema da orfandade, solidão e alienação surge em minhas pinturas, em grande parte por causa da minha própria percepção emocional da vida. Desde que me lembro, sempre me senti um estranho. Mesmo quando criança, sempre me distanciei das outras crianças e busquei a solidão. Sempre me pareceu diferente dos demais. Gostava de ver as pessoas, mas de não interagir com elas de forma alguma”, explica a artista.

Aparentemente, é o processo criativo a melhor forma de observar as pessoas. A falta de interação direta, porém, não impede o artista de penetrar na psicologia das pessoas e, por meio da psicologia das pessoas, aproximar-se da psicologia do universo. Às vezes, seu trabalho é chamado de "surrealismo existencial". O artista gosta dessa definição. Mais trabalhos do artista podem ser vistos aqui.