Como uma modelo obcecada por balé virou a cabeça de artistas e monges: Diane de Merode

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Cleopatra Diana de Merode é uma personalidade misteriosa, uma dançarina famosa, bailarina, uma modelo popular do século 20, que virou a cabeça não só para patrocinadores ricos, mas também para alguns monarcas. Quem é ela, a musa de Degas, Toulouse-Lautrec, Boldini e dezenas de outros escultores e artistas que não conseguiam se desvencilhar de sua beleza angelical, requintada e pura, e como vivia uma menina cuja vida era repleta de rumores maldosos, fofoca e atenção excessiva?

Vários artistas, de pintores a escultores, literalmente adoravam Cleo, idolatravam-na e consideravam-na incrível. Fotógrafos de uma época passada até ajudaram uma bailarina profissional a se tornar a primeira modelo de moda do mundo. Nos anos 1900, fotos dessa mulher podiam ser encontradas em quase todos os lugares, em todas as cidades europeias mais ou menos populares.

Dançarina incrível

Cleópatra nasceu em 1875 na capital da França. Seu pai, Karl von Merode, era muito popular no mundo como um artista que criou paisagens únicas. Mas sua mãe, Vincent de Merode, era uma baronesa e foi graças a ela que a menina ingressou na escola de balé da Ópera de Paris aos sete anos. Logo depois, quando seus professores descobriram um potencial incrível na garota, ela começou a se apresentar na Grande Ópera.

Sempre houve muitos rumores em torno da garota. Seus invejosos diziam que ela devia sua carreira vertiginosa não tanto por sua habilidade, mas por sua incrível beleza. No entanto, nem uma única fonte histórica confirma, mas também não refuta esta afirmação. Sabe-se apenas que a carreira da jovem bailarina Cleo foi inteiramente ocupada pela mãe, que apoiou este empreendimento.

Aos vinte e três anos, a menina começou a construir sua carreira solo, apresentando-se nos Royal Theatres da França. Ela também colecionou ingressos esgotados facilmente no cabaré Foley Bergère, e também viajou com turnês não só pela Europa, mas também pela América. Sua popularidade caiu nos anos 1900 e 10, mas mesmo depois que a garota abandonou o balé em 1924, ela continuou a dar shows raros e específicos. Segundo alguns relatos, ela aceitava convites de empresários de idade respeitável, apresentando-se para eles em shows particulares, o que era uma raridade entre as bailarinas.

Linda e incrível, Cleo atraiu artistas e escultores de todo o mundo. Sabe-se que ela posou para as pinturas de Edgar Degas e sua famosa série com a bailarina. Mas até hoje, os críticos de arte não conseguem encontrar a própria imagem que retrataria os contornos de Cleo. No entanto, Edgar, sendo um visitante regular de concertos na Ópera, bem como diretamente de aulas em estúdios de salão de baile, foi capaz, como ninguém, de transmitir não tanto o brilho e o brilho, a habilidade da dança em suas pinturas, mas para olhar em sua própria essência e profundidade.

Mas o artista Jean-Louis Forein estava interessado não tanto no que estava acontecendo no palco, mas no que estava acontecendo diretamente nos bastidores. Ele habilmente retratou fãs em sobretudos pretos, que se pareciam mais com Moles, procurando por Thumbelina leve, arejada e fofa.

Vale ressaltar que desde o início do século 18 e inclusive até a Primeira Guerra Mundial, havia uma série de preconceitos em torno das mulheres que se apresentavam no palco e gostavam de profissões criativas. Assim, dançarinos, bailarinas, artistas de circo, bem como cantores de cabaré eram automaticamente considerados cortesãos pelo fato de mostrarem abertamente, embora não totalmente, seus corpos para que todos vissem.

As meninas com idades entre 12 e 16 anos eram frequentemente chamadas de "ratos". Só os cavalheiros mais famosos e influentes podiam vê-los no palco diretamente na própria Ópera, que então era chamada de templo da libertinagem, harém e refúgio para os descendentes de Vênus. Foram esses apelidos absurdos que geraram muitos rumores e especulações sobre artistas, entre eles Cleo, e também se tornaram o motivo da criação de muitas paródias e desenhos animados.

Claro, a própria Cleo enfrentou tal condenação pública e várias vezes foi até forçada a defender sua honra no tribunal. Durante este período, Toulouse-Lautrec criou um pequeno esboço de Cleo no tribunal. E, talvez, este seja o único esboço e imagem desta mulher, que a mostra como uma senhora resoluta, fria, arrogante e arrogante, inacessível da sociedade, que parece ser indiferente aos mexericos e mexericos pelas costas.

Paixão real por uma linda bailarina

A surpreendente e atraente Cleópatra fascinou não apenas artistas e homens comuns, mas também o próprio monarca belga, Leopoldo II. Pela primeira vez ele estava em sua apresentação e, fascinado por sua beleza e graça, desde então assistiu a absolutamente todos os shows com a participação dela. Naquela época, Leopold era trinta e oito anos mais velho que a garota, estando na venerável idade de 61 anos, mas isso não o impediu de apaixonar-se apaixonadamente por ela.

A maioria das pessoas disse ativamente que o romance entre eles aconteceu. No entanto, a própria bailarina negou, alegando que nunca ultrapassaram os limites do permitido, sendo que o único sinal de atenção que lhes foi prestado foi um magnífico bouquet doado que o rei lhe presenteou pessoalmente após uma das actuações em palco.

Apesar de Cleo defender ativamente sua reputação de limpa, ela se tornou conhecida como a amante do rei belga. Os residentes de Paris apelidaram o monarca de "Cleopold", desenhando com ele muitas caricaturas e imagens, além de retratar um casal de uma forma muito nítida e romântica.

Em suas memórias, a menina vai escrever:.

Naquela época, a mídia russa escreveu ativamente nos jornais que Leopold estava planejando se casar com sua amada, enquanto renunciava ao trono. No entanto, também se falava que as frequentes visitas a Paris, supostamente a Cleo, eram na verdade um disfarce para negociações secretas entre políticos.

Mas entre todos os rumores, havia um que era verdade. Dizem que quando o rei da Bélgica decidiu fazer um presente para a França, foi Cleo quem o ofereceu para financiar a construção do metrô. E, curiosamente, ele concordou: o metrô foi realmente construído com o dinheiro do monarca belga.

Refém de sua beleza

Em 1896, a edição L'Eclat lançou um concurso de beleza francês, onde a mulher mais bonita teve que ser escolhida pelos próprios leitores. Foram cento e trinta candidatas no total, mas foi a jovem bailarina que foi considerada a mulher mais bonita do palco. Ela até conseguiu contornar a única Sarah Bernhardt.

Portanto, não é de se estranhar que o salão de outono desse mesmo ano falasse incansavelmente sobre essa mulher e nem sempre de uma maneira boa. O criador francês Alexandre Falguier mostrou lá uma escultura chamada "The Dancer", que foi criada graças à pose direta da própria bailarina. A escultura apareceu ao mundo em formato de nudez. E por isso a bailarina teve que provar ao mundo que, de fato, só o rosto dela foi levado para a escultura, e não o corpo, mas isso não deu certo: o público ainda se lembrava do "romance" com o rei da Bélgica, e não estava mais inclinado a acreditar nas palavras da bailarina.

O famoso escritor Georges Rodenbach enviou uma carta à edição do Le Figaro, na qual defendia a moça. Ele censurou o escultor por privar a imagem da dançarina da poética, mostrando-a completamente nua, o que fez o público pensar que todos poderiam tê-la. No entanto, apesar das melhores e mais honestas intenções que o escritor perseguia, tudo isso teve o efeito contrário e prestou um péssimo serviço à moça, pelo que surgiram novas sátiras e boatos sobre ela.

Rumores maliciosos seguiram Cleópatra ao longo de sua vida. A gota d'água foi o livro de Simone de Beauvoir, O Segundo Sexo, publicado nos anos cinquenta. Lá, o escritor chama Cleópatra de "a senhora da meia-luz", o que na época significava ou uma mulher mantida ou uma prostituta de classe alta e elitista. Depois disso, a paciência da bailarina se esgotou: ela foi à Justiça para defender sua honra e dignidade, e conseguiu vencer a causa. Pouco depois, em 1955, ela publicou seu próprio livro, The Ballet of My Life, que era essencialmente seu livro de memórias.

É digno de nota que Cleo inicialmente processou o escritor, querendo recuperar cinco milhões de francos dela. No entanto, apesar de a quadra estar do lado da bailarina, ela foi obrigada a recusar, pois o pagamento de uma quantia tão alta teria causado atenção indesejada do público e se tornado uma espécie de propaganda do livro. Portanto, Cleo recebeu apenas um franco deste processo judicial.

Obrigada a se esconder de sua escandalosa fama, a garota deixou Paris, viajando por Nova York, Budapeste, Berlim e outras cidades, fazendo pequenas apresentações por lá. Ela também é conhecida por visitar São Petersburgo, onde se apresentou e se tornou conhecida como a primeira-dama a estar no palco com um parceiro masculino.

Carreira de modelo de moda

O desenvolvimento da fotografia naquela época deu saltos e limites não só na França, mas também muito além de suas fronteiras. Os fotógrafos então mais famosos, nomeadamente Paul e Felix Nadar, bem como Leopold-Emil Reutlinger, foram os que mais frequentemente tiraram fotos da jovem beldade.

Ela apareceu em fotos e pequenos cartões-postais de várias maneiras - como uma socialite da moda, bem como uma dançarina, como um anjo, e muitas vezes era filmada em poses religiosas de oração. Cleo adorou e posou de boa vontade para várias publicações, o que a tornou, de fato, uma das primeiras modelos profissionais do mundo.

Em seu livro, a menina lembra que quando foi encontrada na rua durante um passeio, as pessoas correram imediatamente para qualquer quiosque de jornal mais próximo, compraram cartões-postais com suas fotos para conseguir o cobiçado autógrafo. Muitas vezes, o excesso de atenção das pessoas fazia Cleo ficar confinada em seu quarto de hotel.

A moda fenomenal de Cleópatra

Além de seus outros hobbies, Cleo também adorava desenhar roupas e era uma estilista parisiense. Agora essas coisas e modelos dela que sobreviveram podem ser vistos no Museu Galliera, na capital da moda.

Mais recentemente, ele também lançou uma grande publicação sobre o bicentenário da moda. Para a capa desta edição, foi escolhida uma blusa, que foi criada pela própria Cleo, e que até hoje é considerada incrível e sofisticada.

Além das roupas, Cleo também veio com um novo tipo de penteado. Na maioria das fotografias, assim como nos objetos de arte com sua participação, seu cabelo é caracteristicamente arrumado, tem uma risca, cobre as orelhas e é um pequeno coque. Muitos fashionistas do século 20, assim como personagens dos livros de Fitzgerald, adoravam fazer isso naquela época.

O penteado que Cleo adaptou foi chamado pelo nome dela. No entanto, assim que algo assim aconteceu, uma fofoca maligna apareceu imediatamente. Muitas senhoras afirmaram que Cleo tapou as orelhas com os cabelos, porque na verdade ou não os tem, ou são tão feios que têm de os esconder.

Cleópatra morreu no final dos anos sessenta quando ela tinha noventa e um. Ela foi enterrada na capital francesa, e uma estátua de uma dançarina foi instalada em seu túmulo, em vez de uma lápide. Foi patrocinado por um diplomata espanhol que trabalhou na embaixada, bem como pelo escultor Louis de Perin. Este último foi considerado o amante documentado de Cleo, que manteve em segredo todos os segredos de sua vida pessoal com a famosa bailarina. Acredita-se que eles se conheceram em 1906-19, e em 1909 Louis criou um retrato de sua amada.

Alguém, mas uma mulher, conhece exatamente mil e uma maneiras de impressionar um homem, tornando-o refém de seu feitiço. Contudo, três mulheres perto do coração de Rembrandt É um ótimo exemplo disso. Afinal, cada um deles, de uma forma ou de outra, influenciou sua vida e destino.