Flores de vidro e criaturas do mar: modelos fantásticos dos mestres do século 19

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

É absolutamente impossível manter flores frescas em sua forma original. Todos eles perdem sua cor e aparência naturais, tornando-se incolores, absolutamente sem forma. Você pode criar uma cópia de plástico, fibra de vidro ou o bom e velho papel maché. A tecnologia moderna geralmente permite que você crie modelos 3D incrivelmente precisos. Mas no século 19, nada disso estava disponível. Mas havia acesso a um material incrível, que nas mãos hábeis de um artesão habilidoso poderia se tornar qualquer coisa, assumir qualquer forma a pedido de um naturalista. Este material era vidro. Como os sopradores de vidro hereditários faziam maravilhas, criando a verdadeira magia do vidro.

Tradicionalmente, os espécimes vivos, como anêmonas e medusas, eram colocados em recipientes cheios de álcool ou formaldeído. Este tratamento os transformou em uma pasta descolorida gelatinosa. Os espécimes botânicos não eram melhores. As flores e as folhas eram tradicionalmente colocadas entre duas folhas de papel até secarem. Então, essas eram as únicas maneiras disponíveis de criar amostras da flora natural.

Mas havia mestres que conheciam os segredos de como criar magia real a partir de um vidro simples - sopradores de vidro hereditários Leopold e Rudolf Blaschka. Eles criaram verdadeiras obras de arte a partir de materiais simples e acessíveis. Seus modelos de flores, ervas, folhas, vários invertebrados, como se estivessem vivos! Em suas obras, há uma mistura de vários estilos aparentemente completamente incompatíveis. O pai e o filho de Blaschka conseguiram combinar joias, esculturas e trabalhos com lâmpadas. E o mais importante, é também ciência em sua forma mais pura!

Leopold Blaschka nasceu no norte da Boêmia em 1822. Naquela época, seus pais, que eram sopradores de vidro, se mudaram para lá. Antes disso, eles moraram e trabalharam em Veneza por muito tempo. Desde a infância, seu pai ensinou pequenas habilidades de soprar vidro a Leopold. Quando jovem, ele já fazia, de forma independente, enfeites de vidro com aberturas e olhos para bichos de pelúcia. Além dos negócios da família, Lepold Blaschka desde muito jovem começou a se envolver com as ciências da história natural. Ele estava interessado no significado profundo da origem das coisas naturais. Leopold devorou avidamente toda a literatura botânica disponível, lutando por um conhecimento sistêmico do mundo.

Em 1850, a esposa de Leopold morre de cólera e, apenas dois anos depois, seu pai morre. Com o coração partido, Leopold decide viajar para os Estados Unidos, na esperança de que as viagens e novas experiências ajudem a curar seu coração partido. Durante a viagem, o navio em que Blaschka cruzou o Atlântico fez uma escala forçada de duas semanas perto dos Açores. Leopold passou seu tempo lá com o máximo benefício - coletando águas-vivas e outros invertebrados marinhos para experimentos.

A transparência cristalina desses animais, principalmente a bioluminescência, simplesmente o fascinava. Em seu diário científico, ele escreveu sobre isso da seguinte maneira: “É uma bela noite de maio. Eu olho para a superfície escura e lisa do mar. Por ali - aqui e ali, surgem feixes de raios de luz, rodeados por milhares de faíscas. Parece que há estrelas no espelho sob a água."

Blaschka esboçou plantas e animais marinhos. Os marinheiros pescaram várias formas de vida marinha para ele, que ele dissecou para estudar sua estrutura interna. Depois de retornar à Europa, Leopold se concentrou nos negócios da família de joias de vidro, fantasias, equipamentos de laboratório e outros produtos essenciais de vidro. Blaschka dedicou todo o seu tempo livre à criação de modelos de vidro de plantas exóticas - ele trabalhou com sua alma e para a alma.

O príncipe Camille de Rohan gostou muito desses modelos. Ele era um renomado especialista em horticultura. O príncipe pediu a Leopold que fizesse cem modelos de orquídeas e outras plantas exóticas para ele. Camille organizou uma exposição desses produtos em seu palácio de Praga.

Outra pessoa chamou a atenção para essas obras incríveis - o professor Ludwig Reienbach, diretor do Museu de História Natural de Dresden. Encantado com essa habilidade, Reichenbach pediu a Leopold para fazer modelos de vidro das criaturas marinhas. O professor acabou convencendo Blaschka a abandonar a fabricação apenas de produtos de armarinho. Foi muito difícil, mas o professor conseguiu convencer Leopold a dedicar-se e seu talento à criação de modelos de invertebrados marinhos. Os clientes eram vários museus, universidades e colecionadores particulares.

Com o tempo, Leopold Blaschke foi acompanhado por seu filho igualmente talentoso, Rudolph. Juntos, eles produziram milhares de modelos que encantaram os clientes. Naquela época, o fascínio pelos aquários se espalhou da Inglaterra. A fama dos mestres chegou ao professor da Universidade Harvard - George Lincoln Goodale, que estava em processo de criação de um museu botânico. Para isso, Goodale encomendou uma série de modelos botânicos de Leopold e Rudolph.

Com dificuldade, mas ainda assim o professor conseguiu convencer os mestres a trabalhar apenas para Harvard. Nos 50 anos seguintes, eles criaram mais de quatro mil modelos de vidro representando mais de 780 espécies de plantas para a Universidade de Harvard. Essas peças continuam a ser uma das coleções mais valiosas de Harvard.

Muita gente da época se entusiasmou com a curiosidade de como os vidreiros conseguem criar suas obras-primas, nas quais não há um único erro morfológico. Em uma carta a um de seus clientes e clientes, Mary Lee Ware, uma mestre sopradora de vidro em 1889, escreveu: “Muitas pessoas pensam que temos algum tipo de aparato secreto com o qual podemos pressionar o vidro nessas formas, mas isso temos tato. Meu filho Rudolph tem mais do que eu, porque ele é meu filho, e o tato aumenta a cada geração. Muitas vezes eu disse às pessoas que a única maneira de se tornar um mestre da modelagem de vidro é encontrar um bom bisavô que ame vidro. Então ele deve ter um filho com os mesmos gostos, e que, por sua vez, terá um filho que, como seu pai, adora vidro apaixonadamente. Você, como o filho dele, pode tentar sua mão. Se você conseguir, é seu culpa própria. Mas se você não tiver esses ancestrais, a culpa não é sua. Meu avô era o soprador de vidro mais famoso da República Tcheca."

Algo sobre o processo de trabalho, no entanto, é conhecido. A "modelagem biológica" começou com esboços detalhados em papel. Em seguida, com a ajuda de um queimador, sopradores de vidro explodiram os espaços em branco do futuro modelo. Esses espaços em branco foram então colados e presos em pequenas partes com fios de cobre finos. Às vezes, cera e papel foram usados A atenção infinita aos detalhes tornou possível reproduzir até mesmo o grau de transparência, a espessura das capas e a textura das águas-vivas!

Para grande pesar, Leopold e Rudolph não tinham alunos. Eles não transmitiram os segredos de suas habilidades e experiências únicas a ninguém. Até agora, ninguém conseguiu chegar nem um centímetro mais perto da autenticidade e habilidade das obras de Blaschk. Muitas tecnologias foram irremediavelmente perdidas. A maior parte do trabalho desses artesãos imensamente talentosos também foi perdida. Durante a Segunda Guerra Mundial, a oficina de Blaschk e o Museu Zoológico Real de Dresden foram destruídos por bombardeios. Mesmo assim, muitas obras sobreviveram e podemos desfrutar dessa magia congelada em vidro. Se você ficou fascinado pelas obras de mestres sopradores de vidro, leia nosso artigo sobre a mulher que se chama a fada do design de joias. renda de diamante, abóboras e dragões: como funciona Michelle Ong.