Por que o gênio extravagante da Renascença não foi reconhecido na pátria durante séculos: "Outro veneziano", de Lorenzo Lotto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Entre os grandes artistas do Renascimento italiano, Lorenzo Lotto ocupa um lugar especial. Mais recentemente, este pintor ficou à sombra de seus contemporâneos famosos e conterrâneos, permanecendo não reconhecido por séculos, mesmo em sua terra natal. Enquanto isso, a trajetória criativa e de vida desse misantropo e inconformista da época de Ticiano, como o destino de algumas de suas pinturas, merece atenção, estudo e, muitas vezes - e admiração.

Lotto e Alta Renascença na Itália

Lorenzo Lotto nasceu em 1480. A arte italiana daquela época entrou na era do Alto Renascimento. A direção principal da pintura foi determinada por artistas venezianos, e os habitantes da Itália continental se esforçaram para esta cidade a fim de adotar os modos de mestres eminentes e encontrar a expressão e o reconhecimento de seu talento.

Apesar do fato de Lotto ter a sorte de passar sua infância e adolescência em Veneza, tendo recebido uma educação artística lá, em certo sentido ele nunca se tornou um artista veneziano.

O estilo de pintura Lotto, já no início da sua carreira, distinguia-se pela sua originalidade, foi formado sob a influência de mestres já consagrados como Bellini e posteriormente - Giorgione. Alvise Vivarini é considerado o professor direto de Lotto, ocupando um lugar bastante modesto na história da pintura. Mas as obras de Albrecht Dürer, assim como a convivência pessoal com ele, tiveram um impacto muito maior na obra do jovem artista.

Lotto recebeu sua primeira grande encomenda aos 23 anos em Treviso, onde foi fazer um retrato do bispo Bernardo di Rossi. Para o retrato, o artista criou uma segunda tela, "capa", na qual retratou "Alegoria da virtude e do vício". À primeira vista, contendo uma trama abstrata, a composição estava diretamente relacionada ao cliente do retrato: por exemplo, a árvore destruída simbolizava a família de Rossi, que na época estava à beira da extinção e dilacerada pelas contradições entre seus ramos individuais.

Não muito longe de Treviso, em Tiveron, Lotto criou um retábulo para a pequena igreja de Santa Cristina. O período mais bem sucedido e frutífero da vida do artista na região de Marche, na Itália Central - aquele onde as cidades de Ancona, Recanati, Jesi, Loreto estão localizadas. Atualmente, as obras de Lotto podem ser encontradas em muitos templos desta área, enquanto seu número é muito pequeno nos grandes museus do mundo. O mestre também visitou Roma, onde em 1509, por ordem do Papa Júlio II, pintou os interiores do Palácio do Vaticano. Lotto criou muitas pinturas em Bergamo, onde pintou retratos de cidadãos ricos.

Continuando a viajar para diferentes províncias da Itália, Lotto frequentemente recebia pedidos - tanto para decorar o interior de templos quanto para criar retratos. Rompendo com os cânones da pintura familiares para a época, Lorenzo Lotto não desfrutou do reconhecimento incondicional que outros venezianos, e Ticiano em primeiro lugar, adquiriram. Além disso, trabalhar em Veneza exigia do artista qualidades contrárias à natureza de Lotto: a capacidade de conseguir o patrocínio de patrões ricos, de agradar a mestres eminentes, de observar certos padrões de pintura.

O estilo único de Lorenzo Lotto

Concentrando-se na filosofia e nos marcos da arte antiga, os pintores venezianos criaram imagens idealizadas e sublimes. Lotto, sendo uma pessoa profundamente religiosa, ansiosa, emotiva, em suas obras enfatizava a essência humana dos personagens, envolvia o espectador no que acontecia na tela, às vezes, ao contrário dos cânones, voltando os olhares dos santos para ele, como em uma pintura chamada "Madonna with Four Saints".

Os retratos de Lorenzo Lotto distinguem-se pela profundidade especial, pois contêm um reflexo do mundo interior da personagem. O mestre não bajula o modelo, mas transmite - com a ajuda de expressões faciais, olhos, antecedentes, atributos, aos quais o artista sempre abordou com muito cuidado - a verdadeira aparência psicológica de uma pessoa e, muitas vezes, sua atitude pessoal.

Em quase todas as obras de Lotto, há uma paisagem, à qual ele prestou atenção considerável. Na pintura O Noivado Místico de Santa Catarina, atrás da imagem do parapeito com o tapete estendido sobre ele, um grande espaço retangular está manchado com tinta escura. Esses são vestígios de um antigo vandalismo. Em 1527, um soldado francês, impressionado com a beleza do Sinai em uma pintura, recortou um pedaço de tela para sua coleção pessoal. A história não preservou o nome dessa pessoa, nem as informações exatas sobre a aparência da parte perdida da imagem.

Lotto deu muita atenção aos detalhes - objetos como livros, flores, conchas, joias e acessórios ajudaram, segundo a artista, a transmitir o clima e o fundo emocional do que estava acontecendo na tela e a retratar com mais precisão o personagem do pessoa retratada na pintura. O trabalho de Lotto pode ser reconhecido pela elaboração cuidadosa de dobras de tecidos, cortinas, uma combinação de cores ricas de azul, vermelho, amarelo e verde.

Seu estilo artístico é tão distinto que permite tirar conclusões sobre a autoria mesmo na ausência de assinatura na fotografia, como aconteceu com a obra que hoje se chama "Madonna delle Grazie". A pintura entrou no acervo do Hermitage nos anos vinte do século XX a partir de uma coleção particular. Foi estabelecida uma datação aproximada - o século XVI, pertencer a um dos mestres italianos também estava fora de dúvida. A cortina escura, contra a qual a Madona e o Menino era retratada, resultou, depois de estudos de infravermelho e raio-X, para pintar mais tarde sobre as figuras previamente pintadas de três anjos. Suspeitando da pertença da obra de Lorenzo Lotto ao alto nível de habilidade, os críticos de arte, após estudar suas anotações, concluíram que a pintura foi criada por ele em 1542.

O legado de Lorenzo Lotto e seu lugar na história da arte

Lotto deixou não só mais de uma centena de pinturas, mas também correspondência pessoal, bem como o chamado "Livro de Contas", que guardou desde 1538 e onde registou todo o dinheiro recebido e gasto. Graças a este livro, foi possível estabelecer a autoria de suas pinturas, que foram descobertas sem assinatura ou outras marcas de identificação. Pelos registros sabe-se que há algum tempo o artista tentou se estabelecer em Veneza, alugando um apartamento de seu parente Mario d'Arman e de sua filha Lucretia.

No entanto, a partir dos 70 anos, Lorenzo Lotto tornou-se noviço no mosteiro dominicano da Santa Casa de Loreto, para o qual já tinha cumprido várias ordens durante as suas viagens pela Itália. Até o final de sua vida, Lotto se distinguiu por uma autodisciplina estrita, piedade, sofreu com a falta de reconhecimento e geralmente achava difícil encontrar uma linguagem comum com as pessoas. O artista morreu no mosteiro com cerca de 77 anos. Provavelmente, o último trabalho de Lotto foi Trazer ao Templo.

O estilo especial de pintura de Lotto e a grande competição de artistas italianos por vários séculos o tornaram praticamente desconhecido para o público em geral. A glória ao patrimônio criativo de Lorenzo Lotto foi trazida pelo crítico de arte Bernard Berenson, que no final do século XIX redescobriu esse artista para o mundo. Em 1953, uma grande exposição de suas obras foi realizada na Itália.

Segundo os pesquisadores da pintura de Lotto, se a arte de Veneza seguisse esse artista, ela se desenvolveria ao longo do caminho não para Tintoretto, mas para Rembrandt. Na verdade, com Renascença do Norte As pinturas do veneziano têm muito em comum, o que não nega nem o estilo único nem o lugar especial que ocupam na arte do Renascimento.