Havia um menino, ou sobre o que eles discutiram por muitos anos, olhando para o quadro de Chardin "Oração antes do jantar"

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Ele foi chamado de "o artista dos animais e frutas". Ele teve uma influência significativa em Henri Matisse e Paul Cézanne. Na arte, o artista buscou naturalidade e humanidade em oposição ao estilo rococó oficial. Tudo isso é sobre Jean Baptiste Simeon Chardin e sua pintura "Oração antes do jantar". Qual a principal disputa dos críticos de arte sobre esse quadro?

O pintor francês do século 18, Jean Simeon Baptiste Chardin, era conhecido por suas naturezas mortas e pinturas de gênero. Seu estilo sofisticado e realista influenciou vários dos maiores artistas dos séculos 19 e 20, incluindo Henri Matisse (1869-1954) e Paul Cézanne (1839-1906). As telas de Chardin eram simples, mas magistrais na execução. O mundo de Chardin é um mundo com sentimento (não galanteria), com humildade (não vaidade), com simplicidade (não assustador). Para o estabelecimento burguês, as obras de Chardin apresentavam um contraste salutar com a "fragilidade aristocrática decadente" de muitos dos colegas do artista (incluindo Watteau).

Artista de Animais e Frutas

As obras que lhe trouxeram reconhecimento - "La Raie" ("Ray") e "O Buffet" (Buffet), demonstram as suas representações realistas e confirmam o seu estatuto de "artista dos animais e das frutas". A partir daqui, Chardin desenvolveu seu domínio da natureza-morta. Certa vez, ele disse sobre a pintura: “Usamos cores, mas pintamos com nossos sentimentos”, e para ele as naturezas mortas tinham vida própria. Como escreveu o escritor francês dos séculos XIX-XX Marcel Proust (1871–1922): “Aprendemos com Chardin que a pêra está viva como uma mulher, e um objeto de cerâmica comum é tão bonito quanto uma pedra preciosa”. Além disso, o amor pela pintura de obras de gênero cresceu. Suas obras percorreram um longo caminho evolutivo, desde uma simples natureza morta até cenas cotidianas da sociedade francesa. A reputação de sucesso do artista levou a um relacionamento favorável com o rei Luís XV, a quem Chardin apresentou o quadro "Oração antes do jantar".

O enredo da imagem

Retratando uma cena cotidiana da vida de uma família de camponeses franceses comuns do terceiro estado, Chardin não se arrepende dos tons líricos e das emoções embutidos na imagem. Sensualidade e emoção foram o credo criativo deste mestre. Em primeiro lugar aqui está o trabalho, a ternura, a piedade. À direita está uma figura materna simples e caseira. Ela põe a mesa enquanto ensina seus filhos sobre a oração. O espectador captou o momento em que a mãe parou para olhar seu filho mais novo e ouvir cada palavra de sua primeira oração. Detalhe comovente - o jogo é interrompido (o tambor parece ter sido pendurado no encosto de uma cadeira), todos os pratos já estão cheios de sopa, mas você não pode começar a refeição antes de terminar a oração. É provável que essas sejam as primeiras palavras independentes da oração de uma criança pequena. O rosto do bebê em oração é escondido do observador. Apenas bochechas rechonchudas e nariz ligeiramente arrebitado são visíveis. O vestido leve da criança quase se confunde com a cor da toalha de mesa. Chardin conseguiu alcançar em Oração Antes do Jantar uma incrível penetração e calor, conforto de casa e alegria serena. Isso foi feito com a ajuda dos olhares esforçados e conectados de todos os heróis do quadro: tanto a irmã mais velha quanto a mãe olham para o filho mais novo com ternura e paciência, que, por sua vez, segue as instruções de sua mãe (aparentemente, ela repete as palavras da oração). A irmã mais velha faz uma oração - suas mãos postas são visíveis acima da borda da mesa. O principal aqui não é a história da unidade social do terceiro estado. Não. O principal aqui é a atmosfera exclusivamente recriada de um momento espiritualizado caseira. A oração antes de uma refeição no Cristianismo por muito tempo precedia uma refeição, mas hoje esse costume está praticamente esquecido. Seu texto é simples e amplamente gratuito. Estas são apenas algumas palavras de agradecimento ao Senhor pelo alimento oferecido. A atmosfera mágica e a luz suave representadas criam uma sensação de ritual e santidade, semelhante à atmosfera de um mosteiro (de onde vem a tradição de agradecimento antes das refeições).

Menino ou menina

Um ponto polêmico e um verdadeiro mistério na foto é o gênero da criança - é menino ou menina? Vários críticos de arte acreditam que ainda seja um menino. O fato de ele estar usando um vestido não deve ser constrangedor. Estas são as roupas comuns das crianças no século XVIII. Por exemplo, a moderna cientista cultural americana Karin Calvert argumentou que a tradição de vestir um garotinho com um vestido existia até o final do século 18: “Os meninos, antes de vestir um terno masculino, passavam por três etapas claramente definidas: a primeira 3-4 anos em saias, os próximos 3-5 anos - em calças infantis e outros 2-3 anos - em uma versão ligeiramente leve de um traje adulto. " O segundo argumento adicional a favor de uma criança do sexo masculino é um tambor pendurado (um brinquedo tocado principalmente por meninos). No entanto, uma conhecida especialista na obra da artista como Inna Nemilova, autora do livro "Simon Chardin e as suas pinturas no Hermitage do Estado" (1961), não tem dúvidas de que nos deparamos com duas raparigas. “Uma jovem mãe, servindo a sopa, tenta simultaneamente fazer com que as duas filhas repitam as palavras da oração antes do jantar. (…) O grande sucesso criativo de Chardin é o retrato da menina mais nova. Tanto os sentimentos da criança quanto a postura e movimentos característicos dela são transmitidos com uma sutileza excepcional. " Quem quer que seja essa criança - um menino ou uma menina - isso, é claro, não diminui a beleza e o toque da trama.

Cor e luz

A paleta de cores é deliberadamente criada a partir de tons suaves e cores quentes, para que tudo na foto - rostos, cadeiras e roupas - transmita uma atmosfera igualmente suave e aconchegante na casa. Esta família não é rica (a decoração do quarto é modesta e limpa), mas também não é pobre (as roupas dos heróis são lindas e bem cuidadas). Uma sensação adicional de magia cria uma luz suave que ilumina os personagens e brilha do lado esquerdo.

Marcel Proust escreveu sobre o artista: “A vida cotidiana vai encantá-lo se você começar a absorver as pinturas de Chardin como lições de vida. Então, tendo compreendido a vida de sua pintura, você descobrirá a beleza da vida. Na verdade, nas condições de uma vida que tudo consome, agitação constante, as pessoas às vezes sentem falta desses momentos familiares comoventes, simples e comuns, mas não menos charmosos. Esta é a lição que Chardin queria ensinar - parar e sentir o momento da vida.