Ilusão de ótica e o efeito da realidade ilusória nas telas do artista holandês Kenne Gregoire

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Hoje em dia, ao que parece, não se pode surpreender ninguém com realismo na pintura, muito tempo atrás tudo era dito por artistas clássicos. No entanto, o mestre holandês moderno Kenne Gregoire esta tarefa acabou sendo bastante difícil. Ele conseguiu encontrar a cara de seu autor, trabalhando no gênero do realismo, onde criou uma espécie de fusão da visão tradicional e completamente nova do mundo ao seu redor. Ele deu um papel importante em seu trabalho à construção composicional de pinturas, onde aprendeu a manipular com maestria a perspectiva isométrica e a visualização naturalística.

Os especialistas chamam o mestre de seguidor das melhores tradições da escola holandesa de pintura. O trabalho extraordinário de Kenne Gregoire é caracterizado pelo detalhamento da vida cotidiana. Técnicas de composição de filigrana e representação altamente artística de várias texturas - porcelana, madeira, vidro, tecidos.

O pintor holandês cria suas obras realistas com uma precisão quase fotográfica. Bem, e ao que parece, o que é surpreendente aqui? Só depois de percorrer a galeria de suas obras, você começa a entender que falta a elas a perspectiva que o olho humano está acostumado a ver. Cada objeto no plano da imagem existe como se estivesse sozinho. No entanto, graças ao espaço de fundo incrivelmente bonito, as pinturas adquirem integridade.

O artista em suas obras usa com habilidade um tipo especial de perspectiva, chamada "isométrica", que lhe permitiu encontrar seu próprio estilo e a caligrafia do autor. É esta perspectiva, utilizada por desenvolvedores em engenharia mecânica para construir uma representação visual de partes em um desenho, bem como em jogos de computador para objetos tridimensionais e panoramas, na composição da construção de pinturas que permite ao artista criar. o efeito de uma realidade ilusória.

Aliás, o nome dessa perspectiva veio do grego e significa “tamanho igual”, refletindo o fato de que nesta projeção as escalas são iguais em todos os eixos. Em outros tipos de perspectivas, este não é o caso.

A técnica do artista de "olhar de cima" permite ao espectador "pairar" sobre a imagem e examinar escrupulosamente todos os objetos representados. Com sua pintura extraordinária, Gregoire enfatiza que a técnica tradicional nem sempre requer uma abordagem tradicional.

O artista, ao escolher a natureza para suas obras, sempre dá preferência aos objetos “com história”, ou seja, com o passado - com lascas, ferrugem, amassados. Assim, impregnando suas obras de significado emocional.

Na diversidade temática da obra do pintor, vários são os gêneros aos quais ele retorna constantemente. São, em primeiro lugar, naturezas mortas feitas à maneira do autor, mas também cenas teatrais da commedia dell'arte, retratos de atores, participantes de máscaras e palhaços. Ele também usa vários outros temas na mesma técnica: ilusões, paisagens românticas e naturezas mortas em papel pardo.

Quanto às técnicas, nas suas obras o mestre recorre frequentemente à técnica dos antigos mestres, que já era difundida nos séculos XVI-17. Primeiramente, a artista realiza uma pintura de base com a técnica de grisaille, seguida da aplicação de vários esmaltes coloridos. Ele também usa tintas acrílicas.

"Minha vida me pareceu um sonho fantástico"

Por muitos anos, junto com naturezas mortas incomuns, Kenne Gregoire criou pinturas no estilo da commedia dell'arte (outro nome é a comédia de máscaras, um teatro de rua improvisado do Renascimento italiano, que surgiu em meados do século 16 século e, de fato, formou o primeiro teatro profissional da história).

Nessas obras percebe-se a solidão, o desespero e a melancolia, ou seja, o humor dos atores teatrais, que contrasta fortemente com seu traje festivo.

Algumas palavras sobre o artista

Kenne Gregoire (nome verdadeiro - Jean Josquin Gregoire) nasceu em 1951 em Queldam, Holanda. Ao mesmo tempo, o artista se formou com uma medalha de prata na Academia Estatal de Belas Artes de Amsterdã. A convite do Ministério da Cultura, passou a prática na Itália, o que, claro, deixou uma marca profunda na obra do mestre no futuro.

Atualmente, as obras da artista são muito procuradas no mercado de arte e estão em coleções particulares em todo o mundo.

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