10 obras-primas cuja autenticidade está em questão

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Na história da arte, houve inúmeras falsificações, que, via de regra, não eram difíceis de detectar. Mas às vezes mesmo os especialistas não conseguem chegar a um consenso sobre se esta ou aquela obra realmente pertence às mãos do mestre e como exatamente determinar a autenticidade das obras de arte. Em nossa análise de 10 obras-primas, a autenticidade das quais ainda hoje é duvidosa.

1. Frankenstein ou Prometheus moderno

Mary ShelleyQuase dois séculos após sua publicação, o romance de Mary Shelley, Frankenstein ou Modern Prometheus, continua a cativar os leitores. Este romance não apenas se tornou um ícone nos gêneros de ficção científica e terror, mas também fez de Mary uma das poucas romancistas femininas de destaque. Mas foi Mary Shelley a verdadeira autora de Frankenstein? Por incrível que pareça, uma pergunta semelhante foi feita por John Lauritsen em seu livro The Man Who Wrote Frankenstein.

Lauritsen afirma que o famoso romance foi escrito por ninguém menos que o marido de Mary Shelley, o poeta romântico Percy Shelley. Embora o autor forneça apenas evidências superficiais e inconclusivas, ele argumenta que Shelley, sendo essencialmente uma adolescente com um baixo nível de educação na época em que escreveu o romance, não poderia ter escrito tal obra literária. Ele também acredita que o romance está imbuído do tema da homossexualidade masculina, o que, presumivelmente, poderia interessar mais Percy Shelley do que sua esposa.

2. Busto de Nefertiti

Ludwig Borchardt"De repente, temos em nossas mãos uma obra de arte egípcia incrivelmente bem preservada. É impossível descrever em palavras. Deve ser vista." Foi o que escreveu o arqueólogo Ludwig Borchardt em seu diário, logo após sua equipe descobrir o famoso busto de Nefertiti. O busto retratando a esposa de Akhenaton foi de fato uma revelação. Graças às suas cores surpreendentemente brilhantes e precisão anatômica, este trabalho conseguiu transmitir toda a aura de grandeza e beleza de Nefertiti.

No entanto, o historiador da arte suíço Henry Stirlin apresentou a teoria de que tudo isso é uma grande farsa. Em 1912, Borchardt contratou um artista para pintar um busto do século 11 que ele encontrou com pigmentos dos arquivos arqueológicos (graças aos quais ele foi capaz de passar por um exame de autenticidade). No entanto, quando o príncipe prussiano Johann George da Saxônia viu o busto logo, ele o confundiu com um artefato real. O príncipe George ficou tão fascinado pelo trabalho que Borchardt nunca teve coragem de lhe dizer a verdade. Como resultado, o busto de Nefertiti ainda é considerado um artefato de 3.000 anos, embora na verdade seja uma farsa de 100 anos.

3. Flores

Paolo PorporaEm agosto de 2015, em uma exposição em Taiwan, um menino trôpego acidentalmente abriu um buraco do tamanho de um punho na pintura de $ 1,5 milhão Flores, do artista do século 17 Paolo Porpora. No entanto, a casa de leilões italiana disse que a mesma pintura foi incluída em seu catálogo, e uma cópia, no valor máximo de $ 30.000, foi postada em Taiwan, que foi pintada pelo artista Mario Nuzzi. Mas os organizadores da exposição em Taipei continuam a insistir para que tenham as "Flores" originais, que foram danificadas.

4. Linda princesa

Leonardo da VinciO retrato conhecido como La Bella Principessa (Princesa Linda) foi vendido em um leilão em 1998. Embora tenha sido originalmente pensado para ser o trabalho de um artista alemão do século 19, alguns especialistas consideraram a pintura muito mais antiga. O novo proprietário concordou em dar a pintura para um exame extenso, cujo resultado chocou o mundo da arte. O autor de La Bella Principessa foi ninguém menos que Leonardo da Vinci.

No entanto, vários céticos continuam a argumentar que a imagem claramente não saiu do pincel do grande mestre, observando vários detalhes suspeitos. Por exemplo, a pintura foi pintada em pergaminho, que Leonardo nunca usou. Além disso, em novembro de 2015, o falsificador condenado Sean Greenhalsh afirmou que pintou esta pintura em 1978 usando tinta envelhecida artificialmente.

5. Ariel

Sylvia PlathEm 1963, Sylvia Plath era uma poetisa de 31 anos com uma reputação bastante modesta. Depois de se divorciar de seu marido, ela se mudou para Londres, onde morreu inesperadamente de envenenamento por monóxido de carbono. Após sua morte, a coleção "Ariel" foi publicada, que incluía poemas inéditos de Plath. Hoje "Ariel" é considerada uma das coleções de poesia mais famosas do século XX. No entanto, muitos fãs de Plath insistem que "Ariel" não é, de forma alguma, a obra original do poeta. Eles argumentam que, após a morte de Plath, seu ex-marido Hughes reescreveu uma série de obras da poetisa antes da publicação, cujos rascunhos foram preservados em sua casa.

6. Teri Horton

Jackson PollockTeri Horton, 73, ex-motorista de caminhão, comprou a pintura abstrata por US $ 5 em um brechó local. Inicialmente, ela queria dar a pintura ao amigo, mas quando descobriu que a tela era grande demais para o trailer dele, ela decidiu pendurá-la em sua garagem. Foi lá que a fotografia foi vista por um conhecido de Horton, professor de história da arte, que notou a notável semelhança da fotografia com as obras de Jackson Pollock. A pintura foi submetida a exame, onde sua autenticidade foi comprovada. A obra agora está estimada em US $ 50 milhões.

7. Para matar um Mockingbird

Harper Lee e CapoteA lenda literária Truman Capote e Harper Lee se tornaram amigos quando crianças em Monroeville, Alabama. À medida que amadureciam, eles se distanciavam, dada sua divergência radical de temperamento. Capote era uma pessoa extravagante que amava a multidão, a festa e o ritmo da cidade grande, enquanto Lee era uma pessoa tímida e reclusa para ficar em casa. Mas alguns críticos argumentaram que Lee e Capote continuaram sua colaboração e que o famoso romance To Kill a Mockingbird foi escrito por Capote, não Harper Lee. O boato foi aparentemente iniciado pelo editor do jornal Pearl Bell, que afirmou que Capote uma vez confessou o segredo a ela.

8. Madonna dos Cravos

RafaelPor gerações, aprendizes de artistas aprimoraram suas habilidades, imitando as obras de mestres. Em uma época em que as fotografias não estavam disponíveis, essas cópias eram altamente valorizadas e bastante difundidas. Durante décadas, acreditou-se que a pintura, que está na coleção do Duque de Northumberland, é uma cópia da famosa pintura perdida de Rafael, "Madonna dos Cravos". No entanto, em 1991, o curador da galeria, Nicholas Penny, cedeu a pintura para uma pesquisa detalhada, de acordo com os resultados da qual declarou ser a original. Essas conclusões ainda são contestadas por vários críticos hoje.

9. Bruno B ou Autorretrato Vermelho

Andy WarholeA pintura conhecida como "Bruno B" é um retrato de Andy Warhol, que faz parte de uma série de dez serigrafias idênticas sob o título geral de "Autorretrato Vermelho". O próprio Warhol assinou e dedicou a pintura a seu amigo, o marchand Bruno Bischofberger (daí o nome "Bruno B"). Apesar de tais evidências impressionantes de autenticidade, "Bruno B" não foi reconhecido como uma obra original de Andy Warhol, com o veredicto emitido pela Comissão de Autenticação de Andy Warhol.

10. Cavaleiro polonês

RembrandtEm 1639, o pintor holandês Rembrandt comprou uma enorme casa em uma área prestigiosa de Amsterdã. Embora ele já fosse famoso em todo o mundo naquela época, a casa acabou sendo maior do que ele poderia pagar. Em 1656, Rembrandt faliu e mudou-se para a periferia da cidade, onde passou a lecionar para alunos. Isso levou ao fato de que os cientistas modernos muitas vezes acham difícil determinar qual das obras pertence a Rembrandt e quais a seus alunos talentosos.

Para remediar esta situação, o "Projeto de Pesquisa Rembrandt" foi lançado em 1968. De acordo com o Wall Street Journal, o número de pinturas "genuínas" de Rembrandt caiu de mais de 700 na década de 1920 para 300 na década de 1980. Quanto ao "Cavaleiro polonês", foi reconhecido como o original, mas vários estudiosos ainda contestam essa opinião, alegando que a pintura foi assinada apenas pelo próprio Rembrandt.