Pinturas de artistas russos do século 20, vendidas em leilões mundiais por milhões

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Quase tudo divas da arte da primeira metade do século 20, que eram originalmente da Rússia, escolheram Paris como seu refúgio para a vida e a criação. Alguns deles pintaram seus quadros literalmente por comida, outros - por excesso de energia, houve também aqueles que trabalharam incansavelmente para abafar a dor que atormentava o corpo e a alma. Mas todas essas mulheres deixaram uma marca indelével na história da pintura não só com sua herança artística, mas também com as vicissitudes do destino.

Até o início do século 20, as mulheres talentosas na arte se mostravam esporadicamente, devido ao seu status social e à desigualdade de gênero. Eles tiveram que superar circunstâncias muito difíceis para se dedicar à arte.

Mas já no século XX, tudo mudou drasticamente: as mulheres de vários países, junto com os homens, estudam em academias de arte, participam da vida artística, exibindo seus trabalhos em exposições, são membros de várias associações criativas e júris.

E na Rússia esse período foi marcado pelo surgimento de toda uma galáxia de artistas talentosos: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova e muitos outros.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova é uma artista realista que seguiu os passos de seus ancestrais, cujo avô e bisavô eram arquitetos, seu pai era pintor e escultor e seu tio era um famoso artista e crítico. Desde tenra idade Zinaida viveu um ambiente criativo, por isso aderiu ao desenho desde cedo, que se tornou o seu destino. Ao se casar com um primo, ela incorreria na desgraça de todos os seus parentes. Ela teve que emigrar, deixando seus filhos na Rússia.

Hoje, as telas do artista são vendidas no mercado de arte por um preço fabuloso. E morando em Paris, ela tinha que vendê-los por meros centavos e, na maioria das vezes, apenas dá-los aos clientes. Devido à pobreza em que vivia a artista, ela até teve que fazer pinturas com as próprias mãos.

A pintura mais famosa de Zinaida Serebryakova, que lhe trouxe fama e reconhecimento, é o autorretrato da artista "Atrás do Banheiro" (1909). Hoje, este trabalho do artista é mantido na Galeria Tretyakov. E a pintura "No Café da Manhã" (1914), cujos heróis foram os filhos de Serebryakova, é considerada um dos melhores retratos infantis.

Em 2015, no leilão da Sotheby's russa em Londres, a pintura "The Sleeping Girl" da artista Zinaida Serebryakova foi colocada à venda por 3,85 milhões de libras, o que totalizou cerca de 5,9 milhões de dólares. Inicialmente, esta pintura foi estimada por especialistas em 600-900 mil dólares, mas durante o leilão seu preço aumentou seis vezes. A tela foi adquirida por um colecionador que desejou manter o anonimato.

De acordo com as estatísticas dos leilões anteriores, gostaria de destacar que várias outras obras executadas pela artista no gênero nu tiveram sucesso no mercado de arte. Então, em 2006 (Sotheby's, Londres) "Nu reclinado" (1930) foi vendido por 1,7 milhão de dólares, e "Nu dormindo" (1931) - por 1, 4. Nos anos seguintes, mais três pinturas com mulheres nuas de Serebryakova foram vendidas por um total de $ 5,5 milhões.

Natalia Goncharova (1881-1962)

Natalia Goncharova é a "amazona da vanguarda" e sobrinha bisneta da mesma Natalia Nikolaevna Goncharova, e hoje é uma das artistas mais caras da história da arte.

Ela estudou os meandros da pintura com o famoso pintor e professor Konstantin Korovin. Posteriormente, junto com seu marido - M. F. Larionov, um artista de vanguarda, foi um dos fundadores da associação "Rabo de Burro". E em 1915, a convite de Sergei Diaghilev, partiu para Paris para desenhar produções no Teatro de Ópera e Ballet de Paris.

Até à data, a obra de Natalia Goncharova no leilão ultrapassou o preço das obras de todos os artistas do mundo. Em 2008, o recorde de preço na "categoria feminina" foi quebrado pela pintura "Flores" (1912), que foi vendida no leilão da Christie's por mais de US $ 10,9 milhões. Esta tela, que combina elementos do impressionismo europeu e uma direção completamente nova criada por Goncharova e seu marido - o chamado "rayonismo", é considerada a melhor entre as obras da vanguarda russa.

Deve-se notar que o preço total de venda das 10 pinturas anteriores do artista foi de mais de US $ 50 milhões nos leilões de arte da Christie's e da Sotheby's. Hoje, muitas das obras de Natalia Goncharova também estão na Galeria Tretyakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka é uma das mais famosas artistas da inovadora direção art déco do século XX. Uma artista de raízes polonesas, que viveu em São Petersburgo, no início dos acontecimentos revolucionários, salvando o marido da prisão, foge com ele para Paris. Lá ela encontrará seu mentor, Andre Lot. Para ser justo, deve-se dizer que o artista não se levanta para um cavalete por causa de uma vida boa.

Tendo vendido todas as joias da família, passando pela pobreza e pela falta de dinheiro, Tamara precisava se lembrar de suas habilidades para desenhar. André Lot desenvolveu e passou para ela os conhecimentos do cubismo sintético. Com a ajuda de uma versão tão simplificada do cubismo, Tamara foi capaz de criar suas telas com um toque dos clássicos - retratos femininos elegantes e nus, que a burguesia parisiense comprou avidamente. Seus trabalhos tiveram muito sucesso, o que permitiu à artista levar um estilo de vida bastante boêmio.

Antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, de Lempicka mudou-se com seu segundo marido, o Barão, para os Estados Unidos. E o interesse pelo trabalho dela foi desaparecendo gradualmente. Mas nos anos 60, o Art Déco voltou a se encontrar na crista de uma onda, mas já como um símbolo de uma época passada. No entanto, um grande aumento no preço.

Em 2011, no leilão da Sotheby's, sua pintura "Dream (Raphael on a Green Background)" (1927) foi vendida por US $ 8,48 milhões e estabeleceu o próprio recorde do autor. No início desta lista, os líderes eram as pinturas "Retrato de Marjorie Ferry" (US $ 4, 9 milhões) e "Retrato de Madame M." ($ 6, 1 milhão).

Alexandra Exter

Alexandra Exter é uma artista original e multifacetada, cujo percurso criativo esteve em constante procura. Ela, junto com Kazimir Malevich, foi uma representante proeminente da "escola russa da vanguarda", que esteve em suas origens.

Morando na França, ela era amiga de Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire e, em 1914, voltando de Paris para a Rússia e conhecendo bem as últimas conquistas da vanguarda europeia, cativou muitos artistas russos com novas ideias. Por sua vez, sob a influência do autor de "Black Square", o artista foi levado pela arte não objetiva. Por vários anos, ela lecionou em Kiev, trabalhou com o Alexander Tairov Chamber Theatre em Moscou. Porém, em 1924 ela teve que partir para Paris.

Lyubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova é um mestre da vanguarda russa, pintor e artista gráfico, professor da VKHUTEMAS, onde trabalhou com Vesnin, Tatlin e Malevich. Tomando emprestada sua experiência e passando do suprematismo ao construtivismo da pintura industrial, Popova criou seu próprio estilo único, que se diferenciava da vanguarda "masculina" em maior decoratividade. Isso se refletiu em sua pintura de pôster e design têxtil. O teatro não era estranho para a artista: ela decorava as apresentações de Meyerhold. Lyubov Popova estudou pintura não só em Moscou, mas também na Itália e na França. No entanto, a vida do artista foi repentinamente interrompida pela escarlatina. Pouco antes disso, ela teve que enterrar seu marido e filho.

A pintura de vanguarda mais cara é Natureza-Morta com uma Bandeja, vendida em 2007 na Sotheby`s por $ 3.521.395.

Sobre mulheres artistas talentosas que trabalharam nos séculos 16-19 e quebraram estereótipos na história da arte na revisão.