Como o autor de "Cães na Manjedoura" inventou sua própria versão de "Romeu e Julieta": Final feliz em espanhol de Lope de Vega

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

Lope de Vega, o autor de Cães na Manjedoura, conheceu em primeira mão histórias de amor - felizes e infelizes, sobre os tormentos do ciúme e do ódio, assim como soube da vingança dos parentes irados de sua amada, expulsão de sua cidade natal e feitos de braços. Porque, provavelmente, suas peças se revelaram tão vivazes e humanas, sinceras que mesmo depois de muitos séculos continuam sendo o material desejado para diretores e roteiristas. É verdade que seu próprio "Romeu e Julieta" permanece nas sombras, muito inferior em popularidade à versão em inglês, apesar do final feliz e afirmativo.

Quem sugeriu a Shakespeare a ideia de uma tragédia sobre o amor e o que o espanhol Lope de Vega tem a ver com isso

Não é segredo que Shakespeare usou um enredo pronto para sua famosa tragédia: a história de dois amantes, separados por famílias em guerra e por isso, acabando por morrer, foi contada muito antes do inglês. Aparentemente, surgiu como um folclore folclórico italiano, embora quase todos os autores que criaram um romance ou peça com base nessa lenda o tenham apresentado como parte de sua própria biografia, referindo-se ao número de participantes nos eventos - claro, sobreviventes e portanto, não os principais.

A primeira obra conhecida foi a história de Mazuccio Salernitano sobre os amantes Mariotto e Ganozza da cidade de Siena. Foi escrito em 1476 - mais de um século antes do nascimento da peça de Shakespeare. Mas Luigi da Porto, que encarnava a mesma trama, criou a sua própria versão, muito próxima daquela que o mundo hoje conhece, em 1524 - já era em Verona, e os protagonistas se chamavam Romeu e Julieta, e os nomes eram Montéquios e Capuleto - aliás, foram retirados pelo autor do texto da Divina Comédia de Dante.

Mais tarde, uma peça de Matteo Bandello apareceu sobre o mesmo tema, e em 1562 o inglês Arthur Brooke escreveu sobre Romeu e Julieta. E então ele veio através do espanhol. Quanto a qual dos principais dramaturgos de seu país - Shakespeare ou de Vega - foi o primeiro a incorporar essa trama no texto, e quem se inspirou na obra de outro, ainda há debate entre os críticos literários. Ainda assim, a maioria dos cientistas concorda que o gênio inglês e o gênio espanhol trabalharam independentemente um do outro, com base em uma antiga lenda, e as semelhanças nas duas obras se devem apenas ao fato de que os gênios muitas vezes pensam da mesma maneira, se não a mesmo.

Lope de Vega, dramaturgo e poeta espanhol

Que Lope de Vega foi realmente um autor genial, talvez o melhor em sua Espanha natal, é difícil duvidar; sua prosa e poesia, como verdadeiras obras-primas, resistiram ao passar do tempo. Ao longo da vida, De Vega criou, segundo alguns dos seus biógrafos, pouco menos de duas mil peças (outros consideram esta herança literária ainda um pouco mais modesta), pouco menos de quinhentas sobreviveram até hoje: nem todas as os textos do dramaturgo foram publicados durante a sua vida, mas perderam-se autógrafos de um grande número de manuscritos. A história de sucesso literário e de longa fama de Lope de Vega está ligada a vários motivos, em primeiro lugar, ao facto de a família ter procurado dar o melhor ao filho educação possível. Meu pai, Felix de Vega, se dedicava à costura e sonhava em invadir as pessoas e proporcionar a seus filhos um futuro brilhante. Ele comprou o título de nobreza assim que surgiu a oportunidade.

Lope de Vega nasceu em 1562 em Madrid. Aos cinco anos, já lia e escrevia em sua língua nativa e latim, e aos dez traduziu obras poéticas de autores romanos. Aos doze anos, a primeira peça de De Vega foi escrita. Estudou muito e com prazer, teve aulas de poetas famosos e dos melhores escritores de sua cidade. Os anos de juventude de Lope de Vega foram, como não poderia deixar de ser, dedicados não só aos livros, mas também aos assuntos do coração; em 1583 iniciou um caso com a atriz Elena Osorio, ainda não livre na época, mas voluntariamente escolhendo o jovem de Vega. Posteriormente, essa conexão desempenhou um papel dramático na vida do poeta. Ofendido com a saída de Elena dele quatro anos depois, ele se permitiu tais ataques literários ofensivos, declarando sua corrupção que o tribunal de Madrid decidiu expulsar a pessoa insolente da cidade por dez anos - como punição por calúnia.

Mas de Vega não partiu sozinho, casou-se secretamente com Isabelle de Urbina, de dezesseis anos, que aparecerá em suas obras com o nome de Belize. Poucos dias após o casamento, de Vega participou da campanha da marinha espanhola - "Invincible Armada" contra os britânicos. Quando regressou, fixou residência com a mulher e os filhos em Valência. Todo este tempo, como, aliás, toda a sua vida, De Vega não parou de estudar literatura e se aperfeiçoou, comunicou-se com destacados poetas e dramaturgos espanhóis, foi amigo de alguns e estava em inimizade com outros. … Forçado a viver de seu próprio trabalho, ele trabalhou como secretário de vários proprietários de alto escalão - até o próprio duque de Alba.

Heróis alegres das obras de De Vega e seu coração partido

Em 1598, a esposa do poeta morreu. Ele se casou pela segunda vez - filha de um rico comerciante. E logo começou uma longa e dramática relação entre de Vega e a atriz Michaela de Lujan, uma senhora casada, de quem, no entanto, teve cinco filhos. Nas suas obras, esta mulher será glorificada com o nome de Camilla Lucinda e aos cinquenta anos Lope de Vega sofreu vários infortúnios ao mesmo tempo - faleceu a sua mulher e o seu querido filho Carlos, e depois deles Michaela. Nesta difícil fase da vida do escritor e poeta, sua decisão teve de ser ordenado sacerdote.

O último amor do espanhol foi uma jovem Marta de Nevarez, a ela, como suas outras paixões, de Vega dedicou várias obras. Mas ele também perdeu Martha, em 1632, depois de uma longa doença mental, ela ficou cega, morreu. Quase simultaneamente com sua amada, de Vega enterrou outro filho, mas de Vega nunca parou de criar novas peças, sonetos, contos, todos os dias de sua vida foram dedicados à criatividade. Era um trabalho em que de Vega não conhecia feriados e folgas. O resultado de sua longa vida literária - que só terminou com sua morte real em 1635 - foi o surgimento do teatro espanhol como fenômeno, o surgimento do drama clássico espanhol. As peças de De Vega se tornarão, de muitas maneiras, um ponto de referência para futuros dramaturgos, e ele próprio é considerado o primeiro escritor espanhol profissional a receber royalties por suas obras, embora tenha sido forçado a suportar a edição por editores.

Nas peças de de Veguy, comédia e drama coexistem, ele foi um dos primeiros a introduzir servos espirituosos na narrativa - isso mais tarde seria retomado por Molière e Beaumarchais. E o mais interessante é que o autor dos séculos 16 a 17 conseguiu escrever textos que ainda têm o mesmo efeito no leitor e no espectador: as piadas ainda são engraçadas, mas o amor e a nobreza estão se tornando as armas mais poderosas - depois da espada, claro., a saber, este é o nome da história de amor descrita por de Vega com base no folclore italiano, termina, em contraste com a versão de Shakespeare, felizmente. Como em suas outras peças, de Vega glorifica as possibilidades ilimitadas do amor, a falta de sentido e a inutilidade da inimizade, a obra parece leve e profunda. Roselo, esse é o nome do herói, foi avisado a tempo por Aurélio (que corresponde ao personagem do irmão de Lorenzo em Shakespeare), Júlia, sua amada, espera pelo amante e os dois conseguem escapar, após o que a cabeça do A família Castelvin dá seu consentimento para se casar com o filho de Montes. A única vítima no decorrer da peça é Otavio, morto em duelo com Roselo.

Os Castelvins e Montesas foram provavelmente publicados por volta de 1606-1612, enquanto Romeu e Julieta foi impresso pela primeira vez em 1595. Ao comparar as duas obras, de Vega é frequentemente censurado pela falta de desenvolvimento do personagem: se Julieta e Romeu percorreram um longo caminho espiritual em poucos dias, então, no caso dos heróis de De Vega, nenhuma mudança de caráter especial pode ser notada. Por outro lado, o título da peça espanhola não diz respeito aos próprios amantes, mas aos clãs a que pertencem, mas ao fato de que foram as famílias que se transformaram radicalmente com o final da obra, e sem nenhum estímulo trágico., está fora de dúvida.

E aqui está a história de amor que realmente aconteceu: Amantes de Teruel.