"Bulldozer Art": verdade e mitos sobre a exposição de não-conformistas, que não durou mais de um minuto

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

A atitude do governo soviético em relação à arte contemporânea nem sempre foi negativa. Basta lembrar que, nos primeiros anos após a revolução, a arte da vanguarda era quase oficial do Estado. Seus representantes, como o artista Malevich ou o arquiteto Melnikov, tornaram-se famosos em todo o mundo e ao mesmo tempo foram recebidos em sua terra natal. No entanto, logo no país do socialismo vitorioso, a arte avançada deixou de se encaixar na ideologia do partido. A famosa "exposição bulldozer" de 1974 tornou-se um símbolo do confronto entre as autoridades e os artistas da URSS.

Não-conformistas do underground

Nikita Sergeevich Khrushchev, tendo visitado a exposição de artistas de vanguarda no Manege em 1962, não só criticou o seu trabalho, mas também exigiu "parar esta desgraça", chamando as pinturas de "pique" e outras palavras ainda mais indecentes.

Após a derrota para Khrushchev, a arte não oficial derivada da arte oficial, ela também é inconformista, alternativa, underground. A Cortina de Ferro não impediu os artistas de se fazerem sentir no exterior, e suas pinturas foram compradas por colecionadores e galeristas estrangeiros. Mas em casa não era fácil organizar nem mesmo uma modesta exposição em algum centro cultural ou instituto.

Quando o artista moscovita Oscar Rabin e seu camarada, poeta e colecionador Alexander Glezer abriram uma exposição de 12 artistas no Clube da Amizade na Rodovia dos Entusiastas em Moscou, duas horas depois ela foi fechada por oficiais da KGB e trabalhadores do partido. Rabin e Glezer foram demitidos de seus empregos. Alguns anos depois, o Comitê do Partido da Cidade de Moscou chegou a enviar instruções aos centros recreativos da capital proibindo a organização independente de exposições de arte.

Nessas condições, Rabin teve a ideia de colocar as telas na rua. As autoridades não podiam dar uma proibição formal - o espaço livre, e mesmo em algum lugar em um terreno baldio, não pertencia a ninguém, e os artistas não podiam infringir a lei. No entanto, eles também não queriam mostrar silenciosamente seus trabalhos uns aos outros - eles precisavam da atenção do público e dos jornalistas. Portanto, além dos convites datilografados para amigos e conhecidos, os organizadores da “Primeira exibição de pinturas ao ar livre no outono” alertaram a Câmara Municipal de Moscou sobre a ação.

Exposição contra subbotnik

Em 15 de setembro de 1974, não apenas 13 artistas declarados vieram para um terreno baldio na região de Belyaevo (naquela época, na verdade, nos arredores de Moscou). A exposição foi aguardada por jornalistas e diplomatas estrangeiros por eles convocados, além de esperados policiais, tratores, bombeiros e uma grande equipe de trabalhadores. As autoridades decidiram interferir na exposição organizando um subbotnik naquele dia para melhorar o território.

Naturalmente, nenhuma foto foi mostrada. Alguns dos que vieram nem tiveram tempo de desempacotá-los. Máquinas pesadas e pessoas com pás, forcados e ancinhos começaram a expulsar os artistas do campo. Alguns resistiram: quando um participante de um subbotnik organizado perfurou a tela de Valentin Vorobyov com uma pá, o artista o acertou no nariz, após o que se seguiu uma luta. Em uma briga, um repórter do The New York Times teve um dente quebrado com sua própria câmera.

O mau tempo piorou as coisas. Devido à última noite de chuva, o terreno baldio ficou cheio de lama, onde as pinturas trazidas foram pisoteadas. Rabin e dois outros artistas tentaram se jogar na escavadeira, mas não conseguiram impedir. Logo, a maioria dos expositores foi levada para a delegacia, e Vorobyov, por exemplo, se refugiou em um carro com um amigo alemão.

No dia seguinte, a escandalosa popularidade começou a se transformar em mitologia. Pois os "bulldozers", como passou a ser chamada as pinturas da "exposição bulldozer", começaram a distribuir outras obras, e os estrangeiros estavam dispostos a pagar uma quantia considerável por elas. Espalharam-se boatos de que a exposição não contou com a presença de 13 pessoas, mas de 24. Às vezes, o número de artistas nessas conversas subia para trezentos!

"Primavera de Praga" para a arte

É difícil avaliar o valor artístico da exposição - na verdade, não durou mais do que um minuto. Mas seu significado social e político excedeu o valor das pinturas destruídas. A cobertura do evento na imprensa ocidental e as cartas coletivas dos artistas apresentaram ao governo soviético um fato: a arte existiria mesmo sem sua permissão.

Duas semanas depois, uma exposição de rua oficialmente autorizada foi realizada no Parque Izmailovsky em Moscou. Nos anos subsequentes, a arte não-conformista gradualmente infiltrou-se no pavilhão "Apicultura" em VDNKh, no "salão" na Malaya Gruzinskaya e em outros locais. A retirada do poder foi forçada e extremamente limitada. Os buldôzeres se tornaram tão simbólicos de supressão e repressão quanto os tanques em Praga durante a Primavera de Praga. A maioria dos expositores teve que emigrar dentro de alguns anos.

Eles acabaram recebendo o reconhecimento: por exemplo, a pintura "O Alicate" de Evgeny Rukhin foi vendida no leilão da Sotheby's, as obras de Vladimir Nemukhin foram parar no Metropolitan Museum de Nova York e Vitaly Komar e Alexander Melamid se tornaram os representantes mais famosos do mundo da arte social - direções que parodiam o funcionalismo soviético.

As reproduções de algumas das obras dos artistas "bulldozer" são apresentadas a seguir. Talvez alguns deles pudessem ser na manhã de setembro de 1974 no deserto de Belyaevsky:

Continuando o tema da vida na URSS, a história de do que o povo soviético se orgulhava e do que não lhes era dito.