Vídeo: Arte coletiva no projeto "Clay and the Collective Body" de Antony Gormley
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Para o evento de arte finlandesa IHME2009, realizado em Helsinque, um famoso escultor britânico Anthony Gormley (Antony Gormley) não criou novos trabalhos nem mostrou nada antigo. Ele agiu de forma muito mais simples e original: trouxe um enorme pedaço de barro para o pavilhão de exposições, e o próprio público o transformou em obras de arte.
Assim, especialmente para este evento, denominado "Clay and the Collective Body", foi construído um pavilhão insuflável num dos parques do centro de Helsínquia. Nos primeiros três dias não aconteceu nada de especial: os visitantes podiam ver apenas um cubo de argila com 4x4x4 metros e 160 toneladas. A segunda etapa do projeto de Gormley durou dez dias e consistiu no seguinte: todos puderam participar da criação de esculturas a partir desse pedaço de barro. Além disso, o tema e o tamanho das obras podem ser absolutamente quaisquer, as pessoas podem trabalhar tanto em grupos quanto sozinhas.
Em apenas dez dias, 1.300 residentes e convidados da capital finlandesa puderam se experimentar como escultores, por cujos esforços o cubo de barro se transformou em muitas esculturas. É claro que essas obras por si mesmas não pretendem ser obras de arte, mas no projeto "Barro e o Corpo Coletivo" isso não é o principal. O principal aqui é unir pessoas completamente diferentes que não estão familiarizadas umas com as outras para a criatividade conjunta. Participantes de diferentes idades, nacionalidades e classes sociais trabalharam lado a lado com entusiasmo, formando uma equipe, esquecendo todas as contradições e criando beleza.
Por fim, a etapa final do trabalho é a demonstração dos resultados de dez dias de trabalho do coletivo efêmero. Durante quatro dias, o pavilhão foi visitado por quatro mil espectadores.
Recomendado:
Da carruagem à "Trabalhador e Fazenda Coletiva": O mais inusitado que foi mostrado aos visitantes das exposições mundiais em Paris
As exposições mundiais foram um início de vida para muitas descobertas e invenções diferentes que antes pareciam uma maravilha, mas agora se tornaram uma parte indispensável do mundo familiar. E Paris, tendo acrescentado outros status honorários ao seu título de capital da moda, deu às histórias sobre a criação de mostras de mostras a verdadeira elegância francesa
Um mar de ferro fundido na altura dos joelhos: instalação "Another Place" de Antony Gormley
O britânico Antony Gormley é talvez um dos escultores mais famosos do nosso tempo. As obras deste artista demonstram seu interesse insaciável em compreender a essência humana. Uma de suas instalações icônicas se chama "Outro Lugar", que trouxe popularidade mundial ao seu criador
Um retrato da estupidez coletiva. Trabalho provocativo de Robert Rickhoff
Recentemente, fotos com a legenda "Adivinhe o país a partir de uma fotografia" se tornaram muito populares na Internet em língua russa, que retratam exemplos vívidos de estupidez e irracionalidade. Mas acontece que problemas semelhantes existem não apenas na Rússia, mas também na Alemanha, onde o artista local Robert Rickhoff criou uma seleção de fotografias do autor intitulada Re-interpreted Everyday Scenes
Um número infinito. Campo de instalação de argila por Antony Gormley
Mais de 125 toneladas de argila e cerca de 15 anos de sua vida foram gastos pelo escultor Antony Gormley em seu projeto de arte em megaescala. A instalação do autor, The Field, é um campo gigantesco preenchido com centenas de milhares de estatuetas de barro. E embora essas figuras não sejam uma representação precisa do corpo humano, elas carregam um profundo significado filosófico
"Over It" - uma instalação coletiva de quilômetros de fios
Dezoito artistas, escritores, designers, designers de moda e ilustradores de Portland se comprometeram a criar uma peça de arte comum. Para fazer isso, eles precisaram de três palavras e mais de 23 quilômetros de fios multicoloridos. O que aconteceu - você pode ver na galeria de arte Littman Gallery