7 falsificações comuns sobre a história de pinturas famosas em que muitos acreditam

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15

De vez em quando, qualquer pessoa na Internet se deparava com histórias engraçadas que falam sobre pessoas da arte e as revelam de um lado inesperado. Estas são as flores do morto Mayakovsky, que mesmo durante sua vida não diferia no romantismo especial, então irmã de Faina Ranevskaya, que de repente se deu bem com o açougueiro local. O que podemos dizer de temas mais restritos, como artes plásticas, nos quais também se espalham histórias falsas relacionadas à criação de pinturas famosas.

Sempre há unilateralidade nas relações com as falsificações, geralmente tais lendas são muito difundidas e nem exigem prova, já que a maioria é considerada inicialmente verdadeira. Portanto, a base factual é coletada por historiadores da arte e laboratórios científicos a fim de confirmar ou negar outra história que se generalizou. Sim, muitas vezes são destruídas belas lendas que contam como foi difícil a vida do lendário artista, ou quão pobre, romântica, sofreu com amores infelizes ou foi perseguida por quem está no poder. Mas é ainda mais interessante quando se descobre que a autoria não pertence ao artista, ou não é uma pintura, mas sim uma fotografia.

1. Albrecht Durer, uma infância difícil e as mãos do irmão unidas em oração

Diz a lenda que o famoso artista nasceu em uma família de 18 filhos. Dois deles, Albrecht e Albert, tinham talento para as artes visuais, o que não é de admirar, visto que o pai era um mestre da joalharia. Mas ele não podia pagar os estudos dos dois filhos na Academia de Artes. Então, os dois irmãos concordaram em lançar a sorte e determinar qual deles iria estudar e quem iria trabalhar na pedreira a fim de pagar por este estudo. Albrecht obviamente teve sorte e se tornou um pintor famoso. Porém, quando sugeriu que seu irmão também fosse estudar, ele recusou, citando o fato de que quatro anos de trabalho na pedreira destruíram a sensibilidade de suas mãos e ele não conseguiria mais desenhar.

Uma história triste e romântica nos chama a homenagear o irmão de Dürer, sem cujo esforço não teríamos reconhecido o talento do grande artista. As mãos orando são as mãos de Albert Durer, que o irmão retratou.

Na família Durer nasceram realmente 18 filhos, mas a maioria não sobreviveu, o que era a norma perfeita para aquela época. Ao mesmo tempo, não foram criados mais do que três filhos na família, por isso não há necessidade de falar sobre a situação desastrosa na família do joalheiro. Mas o engraçado é que a Academia de Artes simplesmente não existia naquela época. Além disso, o pai de família é um excelente mestre e poderia ensinar aos filhos o básico do desenho. E é até difícil imaginar que um artesão que cuida das mãos e vê o talento dos filhos mande um deles para a pedreira. Naquela época, era natural passar adiante a experiência de seu ofício por herança, e os Dúrers mais jovens tinham todos os motivos para se tornar o que se tornaram. Na foto, é mais provável que as mãos do próprio artista sejam retratadas.

2. Giovanni Bragolin, "Crying Boy" e uma série de incêndios

A imagem, que está associada a muitas lendas e mitos, e outros negativos. Além disso, ela quase está no topo da classificação das pinturas "malditas" da arte mundial. Existem duas lendas sobre a pintura. Segundo a primeira, a artista fazia a criança chorar, já que o menino tinha medo de fogo, a maneira mais fácil de fazer isso era acendendo fósforos em seu rosto. A criança, cansada de tanto bullying, desejou que seu pai queimasse. Depois disso, o menino morreu de pneumonia, e o artista queimou em um incêndio em sua própria casa.

Outra versão também não é muito humana, quando Giovanni trabalhou na tela, houve uma guerra civil na Espanha e, supostamente, o artista pintou na casa dos órfãos, crianças cujos pais morreram. Depois que a pintura foi concluída, o prédio foi envolvido pelo fogo. No entanto, as duas lendas têm uma coisa em comum - a vingança do menino da foto. Acredita-se que, onde quer que apareça, um fogo destrutivo vem para ele. Além disso, a própria imagem, ou melhor, sua reprodução, não sofre com a chama. Vale ressaltar que o mito foi dissipado por jornalistas, não críticos de arte. O autor da fotografia era Bruno Amadio, natural de Veneza, um homem calmo e quieto que não gostava da fama, por isso usava um pseudónimo. His Crying Boy é uma das 27 pinturas da série Gypsy Children. Todos eles retratam crianças com emoções negativas. Bruno morreu de velhice, 20 anos depois de pintar.

Sua série de pinturas foi popular e foi colocada à venda como reproduções; além disso, foram avidamente compradas por residentes de bairros regionais. Assim, segue-se a segunda coincidência - foi nas habitações desta categoria de cidadãos que os incêndios ocorreram com maior frequência. A reprodução, aliás, foi impressa em papel de alta densidade e resistente ao fogo. Esse é todo o segredo.

3. "Manhã em uma floresta de pinheiros": dois autores, quatro ursos e lebres sem pintura

Talvez esta seja uma das pinturas russas mais famosas, com a qual muitas histórias estão conectadas, que, para verificação, acabam sendo falsas. Um dos mais comuns - o co-autor de Shishkin foi Vasnetsov, conhecido por suas paisagens. Deveria haver lebres em vez de ursos. Havia dois ursos. Não havia nenhum urso. E a imagem é chamada na melhor das hipóteses "Manhã em uma floresta de pinheiros", na pior das hipóteses - "Três Ursos". Parece difícil acrescentar algo mais a esta lista de conjecturas.

Na verdade, existem dois autores da imagem, se a paisagem pertence a Shishkin, então os filhotes de urso foram pintados por Konstantin Savitsky. É verdade que ele posteriormente renunciou à sua autoria em favor de Shishkin. Agora o sobrenome do autor é um só, está indicado na própria tela, que fica armazenada na Galeria Tretyakov. O nome oficial da pintura é "Manhã num Pinhal", embora o nome com a menção de pinhal se tenha generalizado. Na verdade, não havia ursos, apenas em outra tela semelhante, que é mantida em uma coleção particular na Polônia. O número de ursos aumentou durante a pintura, a princípio eram metade deles.

4. A orelha cortada de Van Gogh e seu autorretrato

A história de como o eminente artista cortou sua orelha foi repetidamente refutada, espalhando um novo mito, segundo o qual seu amigo íntimo, o artista Paul Gauguin, infligiu danos a ele. Os pós-impressionistas eram, na verdade, muito próximos, mas ao mesmo tempo discutiam constantemente, o que gerou especulações de que Gauguin, que também era um excelente espadachim, cortou a orelha de Van Gogh no calor de uma briga. Os ferimentos foram registrados posteriormente no autorretrato, mas as questões também foram levantadas pelo fato de que a orelha esquerda estava enfaixada no retrato, enquanto a direita estava ferida.

Com base no suicídio subsequente do artista, pode-se concluir que ele realmente tinha um caráter impulsivo e poderia fazer mal a si mesmo. Já o autorretrato, é pintado em espelho, já que Van Gogh copiou do espelho, o que é bastante lógico. Além disso, com alto grau de probabilidade, o artista era canhoto, o que explica a lesão na orelha direita - para um canhoto era mais conveniente cortá-lo sozinho.

5. Mona Lisa e seu diagnóstico de sorriso

Não se pode dizer quantas lendas e conjecturas estão associadas ao sorriso da mais famosa pintura de Leonardo da Vinci. A tela ficou famosa depois de ser roubada, antes era considerada apenas uma das pinturas do Renascimento. Mas, vejam só, a tela foi encontrada e o mundo inteiro congelou de repente na tentativa de desvendar o mistério do sorriso da mulher na foto. Embora isso não seja nem um sorriso, e não um sorriso, mas uma espécie de triunfo sobre o espectador. Talvez seja por isso que Mona Lisa não deixa ninguém indiferente?

Agora os médicos estão ativamente envolvidos na pesquisa. Os otorrinolaringologistas observaram paralisia do nervo facial no rosto de Gioconda, uma vez que essa expressão facial congelada é, na verdade, característica de pessoas com esse diagnóstico. Havia até uma definição de "doença de Mona Lisa". Mas os dentistas-ortodontistas, de acordo com a posição da boca e dos lábios, concluíram que a bela não tinha dentes.

Especialistas em neurofisiologia chegaram mais perto de resolver o problema, explicando o segredo do sorriso de Jocona às peculiaridades da percepção humana. E não resultou em nada no talento do artista lendário. Essa é a especificidade da visão humana - dependendo de para onde o olhar é direcionado, parece que um sorriso aparece e desaparece. A chamada visão periférica, quando todo o rosto é coberto pelo olhar - Mona Lisa sorri, quando a visão central é ligada e direcionada para os detalhes - o sorriso cessa.

6. Gustav Klimt "Retrato de Adele Bloch-Bauer" - uma bela história de amor que acabou se revelando uma invenção

Gustav Klimt, talvez, era conhecido como um criador de jogos amoroso ainda mais do que um artista. Uma de suas pinturas famosas também é acompanhada por uma bela lenda, que na verdade se revela uma invenção. Adele era supostamente amante do artista, e seu marido, que descobriu seu relacionamento, revelou-se muito insidioso e decidiu encomendar um retrato de sua esposa a um artista famoso. Sua ideia era a seguinte: a criação de um retrato deveria ser o mais longa possível, e durante esse período Klimt, acostumado a trocar de amante, deveria perder o interesse por Adele. E a esposa infiel veria como o amante perde o interesse por ela - para uma jovem esse seria o melhor castigo.

Na verdade, o marido Adele Ferdinand era um judeu rico e autoconfiante que encomendou ao artista mais famoso e caro um retrato de sua amada esposa como presente para seus pais. O filme teve tanto sucesso que personificou o esplendor e o luxo da vida vienense. E, ao mesmo tempo, católicos devotos imediatamente começaram a sussurrar, lembrando-se da reputação do artista.

7. Uma pintura que acabou por não ser uma pintura

Graças à Internet, as histórias falsas têm se tornado cada vez mais frequentes e, além disso, estão se difundindo, graças a pseudo-amantes da arte. Kenan Malik, um escritor da Grã-Bretanha, publicou uma série de fotografias adaptadas de pinturas de grandes artistas. E como se costuma dizer, começou. A pintura de Gustav Klimt "The Blooming Garden", que acabou por ser como uma fotografia de Kenan, era especialmente ruim. Em algumas versões, a fotografia era chamada de fragmento de pintura ou mesmo de outra versão, aliás, essa foto foi tirada em Londres, mostra flores crescendo no Parque Olímpico. A imagem é chamada de "Prado Selvagem". Para ser justo, deve-se notar que realmente existe uma semelhança.

Quaisquer histórias relacionadas a pinturas, de uma forma ou de outra, aumentam o número de pessoas interessadas nelas. Talvez às vezes nem seja necessário saber se esta é uma bela invenção ou uma história real. As pessoas modernas têm sua própria visão da arte - 12 estrelas russas que recriaram friamente obras de arte famosas em isolamento em casa.