Vídeo: Venha para casa: pintura em camadas de Christine Wu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificação: 2023-12-16 00:15
Se considerarmos a arte como uma projeção da personalidade do artista, então Christine Wu pode parecer uma pessoa rude e até cruel. Sua pintura figurativa está repleta de simbolismo sombrio, cores suaves e tramas, que na psiquiatria poderiam testemunhar a divisão da consciência.
As pinturas de Wu exploram o conflito entre a vida e a morte, o racional e o inconsciente, e expressam a luta interior pela qual o alter ego criativo da artista passa no caminho de aceitar sua própria feminilidade. Eles parecem ter sido escritos especialmente para que o espectador sinta um calafrio desconfortável na espinha. No entanto, em vida, Christine é uma pessoa bastante aberta e alegre. “Não estou tentando tornar meu trabalho deprimente e ansioso de propósito, embora essas críticas sejam boas para mim”, o artista ri. “Parece-me que qualquer reação emocional fala do sucesso de uma obra de arte, porque significa que a obra é instigante, criando um espaço de diálogo”.
Muitas pinturas referem-se ao tema da morte e extinção, mas na interpretação de Wu é mais uma morte metafórica - a conclusão do próximo ciclo de desenvolvimento, e não o veredicto final. A artista se preocupa com os problemas da renúncia e da superação - aquelas pessoas, memórias e objetos que uma pessoa é forçada a renunciar para continuar a crescer e melhorar.
“Claro, não acho que ser obcecado pela morte, como qualquer outra ideia, seja um comportamento humano saudável, mas realmente acho que as pessoas deveriam pensar em coisas sérias com mais frequência quando estão prontas para pensar”, explica Christine. “Sinto que as pessoas não pensam muito, porque é sempre mais fácil fazer algo que não exija esforço, como assistir TV, ouvir música pop, ou mesmo ligar o rádio, onde tudo já foi escolhido e decidido por você. “Parece-me que é muito mais prejudicial à saúde ignorar o fato óbvio de que uma pessoa é mortal, porque é como negar a própria vida” - acrescenta a artista.
As pinturas de Christine Wu são multicamadas em todos os sentidos da palavra, desde a técnica de pintura, que é caracterizada pela sobreposição incompleta de camadas de tinta, criando um efeito de transparência, até personagens “multiplicados” que se parecem com storyboards usados em filmes e animações, coletados em uma tela. Segundo o artista, tal imagem multinível está associada à ideia de crescimento e movimento, bem como aos fantasmas que habitam nosso subconsciente.
Wu coloca em suas obras os significados que são pessoalmente importantes para ela, sem se importar se o público é capaz de decifrá-los: “Sempre gostei da ambigüidade. Acho que é muito importante para a arte real. Somente se a obra deixar o espaço do espectador para interpretação, ele começa a sentir seu envolvimento.”
Christine Wu está se preparando para abrir sua mostra solo Come Home, que acontecerá no dia 1º de novembro em uma galeria em Los Angeles, paralelamente à inauguração da exposição fotográfica de Paul Kudunaris, Heavenly Bodies. …
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